Domingo 1 de febrero

Presentamos a Ismael Cortez y Planeta Minimal.

Comenzamos con el disco “Guitarra Eléctrica Chilena Volumen III”, editado en 2024 por la Universidad de Valparaíso y Planeta Minimal. Uno de los estrenos que contiene es una obra de la compositora y pianista Priscila Vergara escrita en 2023. Se titula “Nativa” y sus cuatro movimientos son Araucaria, Tineo, Alerces y Tres espinos.

Fundado en 2002 por el profesor Ismael Cortez en la Universidad de Valparaíso, con la idea de sistematizar a la guitarra eléctrica desde la interpretación académica, Planeta Minimal ha desarrollado un rico repertorio con obras originales y arreglos de autores como Steve Reich, Terry Riley o Philip Glass, así como encargos y estrenos de compositores nacionales.

En la grabación de “Guitarra Eléctrica Chilena Volumen III” participaron Nicolás Olivares, Alexander Valenzuela, Luis Carte, Cristóbal Díaz, Joaquín Ledezma, Martín Brignardello, Pablo Palacios, Camilo Astorga, Pedro Hinojosa, Romina Portilla, Lucas Vivanco e Ismael Cortez en guitarras.

En este registro, Planeta Minimal también estuvo integrado por Gonzalo Hidalgo, Thomas González y Renzo Norambuena en bajos eléctricos, así como Indira Díaz, Rafaela Ortelli, Daniel Toledo y Giovanni González en las percusiones. Agreguemos que la dirección es de Ismael Cortez.

Seguimos con tres obras: “Sendero Enigmático”, partitura de 2024 de Ismael Cortez, “Poeta Huinay”, una creación de 2023 de Valeria Valle asociada a su investigación en el Programa de Observación de los Ecosistemas Terrestres y Acuáticos de la Fundación San Ignacio del Huinay, y “Transiente”, obra de 1983 de Patricio Wang, en un arreglo de Álvaro Zabala.

Completamos el programa con dos obras de Ismael Cortez, quien además de director de Planeta Minimal y profesor de la Universidad de Valparaíso, es cofundador, compositor, guitarrista y productor del grupo de rock progresivo Tryo. Agreguemos que se formó en las universidades de Playa Ancha, Católica de Chile y Católica de Valparaíso.

Ambas obras datan de 2017. Son “Arroyo” para guitarra clásica y paisaje sonoro a cargo de Giordano Vejar y “Escape” para guitarras eléctricas con Planeta Minimal integrado en este registro por Giordano Vejar, Nicolás Rosas, Martín Rodríguez, Luis Carte, Gonzalo Salvo, Francisco Pardo y Pablo Ascencio.

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Domingo 8 de febrero

Presentamos el disco Registros Históricos de Carmen Luisa Letelier.

Recordemos que esta destacada contralto y académica recibió el Premio Nacional de Artes Musicales en 2010, fue docente en el Instituto de Música de la Universidad Católica y en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, siendo profesora emérita de esta universidad y miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes.

Durante su carrera, Carmen Luisa Letelier ha abordado un amplio repertorio, del barroco a la música contemporánea, y participado en numerosos estrenos de música de compositores nacionales, con varios de los cuales trabajó estrechamente. Además de integrar el Ensamble Bartok, ha colaborado con destacados intérpretes y orquestas nacionales e internacionales.

Este disco fue publicado por la Academia Chilena de Bellas Artes y la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y contiene grabaciones en vivo realizadas con la Sinfónica de Chile y distintos directores. La selección, restauración y edición es de Francisco Miranda Fuentes y la masterización de Fernando Rojas Merino.

Comenzamos con Cavatina del Stábat Mater de Gioacchino Rossini y Canción del campo de los muertos de la cantata Alexander Nevsky de Sergei Prokofiev. Los directores son Henrique Morelenbaum y David del Pino Klinge, respectivamente.

Seguimos con Sheherazade, la trilogía de canciones escrita en 1903 por Maurice Ravel sobre poemas de su amigo Tristan Klingsor inspirados en “Las mil y una noches”. Comprende los títulos Asia, La flauta encantada y El indiferente. En este registro, la Sinfónica de Chile fue dirigida por Agustín Cullel.

Completamos la audición con otro ciclo, Kindertotenlieder o Canciones a la muerte de unos niños, ciclo que Gustav Mahler concibió entre 1901 y 1904. Utilizó cinco de cuatrocientos veinticinco poemas que Friedrich Rückert escribió entre 1833 y 1834 después de la muerte de dos de sus hijos.

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Domingo 15 de febrero

Presentamos una selección del disco "Violín y Piano en Latinoamérica" grabado en 1993 por Fernando Ansaldi y Frida Conn.

Estos destacados artistas estudiaron en la Universidad de Chile y desarrollaron una carrera como solistas, dúo, miembros de grupos y orquestas, así como académicos en el Instituto de Música de la Universidad Católica.

Comenzamos con Celso Garrido-Lecca, compositor peruano nacido en 1926 y que estudió y trabajó en la Universidad de Chile hasta 1973, estrenó varias obras y recibió premios en los festivales de música chilena y colaboró con artistas como Inti-Illimani y Víctor Jara.

Retornó a Chile en 1983 y tuvo reconocimientos de nuestro gobierno en 1997, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor en 1998, así como se le concedió el Premio Iberoamericano Tomás Luis de Victoria el 2000.

Fernando Ansaldi y Frida Conn interpretan sus Cuatro Danzas Populares Andinas compuestas en 1980.

Seguimos con Roberto Falabella, compositor chileno que vivió entre 1926 y 1958 y uno de los autores más originales de su generación, a pesar de sufrir una parálisis que le mantuvo en silla de ruedas desde niño y afectó su movilidad y comunicación.

De 1954 es su Sonata para violín y piano que interpretan Fernando Ansaldi y Frida Conn.

Continuamos con Adolfo Flores, compositor, contrabajista, cofundador y director de Radio Beethoven. Tenemos una partitura de 1975 que se titula Estudio y presenta una estilización de diversos elementos autóctonos.

Luego tenemos una obra concebida en 1956 por Juan Orrego-Salas, compositor, profesor y musicólogo que vivió entre 1919 y 2019, residió en Estados Unidos desde 1961 y recibió el Premio Nacional de Arte en 1992. Se titula Pastoral y Scherzo.

Finalmente, Mozart Camargo Guarnieri, compositor brasilero nacido en 1907, autor de dos óperas, seis sinfonías, siete conciertos y numerosas obras de cámara. También fue director de la Orquesta de Sao Paulo, así como profesor y director del Conservatorio de Sao Paulo.

Se le considera el compositor brasilero más importante e interpretado a nivel internacional, después de Villa-Lobos, y, poco antes de morir en 1993, recibió el premio Gabriela Mistral de la Organización de Estados Americanos.

Fernando Ansaldi y Frida Conn interpretan su Sonata Nº4 compuesta en 1956.

Estas obras aparecen en el disco “Violín y Piano en Latinoamérica” publicado por SVR en 1993 y grabado por el equipo técnico de Radio Beethoven integrado por Sergio Díaz, José Oplustil y Alejandro Abarca y dirigido por Adolfo Flores.

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Domingo 22 de febrero

Presentamos una selección del disco “Saxofones y Voces de Latinoamérica” grabado por el Cuarteto de Saxofones Oriente y el Ensamble Vocal Taktus.

Este disco, como indica en sus notas el saxofonista y profesor Miguel Villafruela, resultó de un proyecto que comenzó en enero de 2016 con el estreno en nuestro país de las Tres Piezas para coro mixto y cuarteto de saxofones del compositor cubano Andrés Alén, a cargo de los mismos artistas del registro, en el XVI Festival Internacional de Música Contemporánea de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

La obra de 1994 había sido obsequiada a Villafruela por el autor y esta presentación generó una investigación del profesor de la Universidad de Chile sobre este particular repertorio y, en el proceso, encontrar una partitura de 1956 de un compositor argentino y encargar obras nuevas a dos creadores chilenos y otro argentino, todas las cuales fueron estrenadas por los dos conjuntos en distintos conciertos.

Comenzaremos escuchando las mencionadas Tres Piezas escritas por Andrés Alén, pianista y compositor cubano nacido en 1950. Los textos fueron seleccionados de Pájaros Perdidos, una colección de trescientos veinticinco aforismos de Rabindranath Tagore, mientras que la primera y tercera de las partituras recogen, respectivamente, elementos del jazz y la música cubana.

Los títulos son Lo perenne, Interludio y Lo eterno.

El Ensamble Vocal Taktus es dirigido por Javiera Lara Salvador y el Cuarteto de Saxofones Oriente es integrado por Alejandro Rivas en saxo soprano, Miguel Villafruela en saxo tenor y Karem Ruiz en saxo barítono, más Pablo Vega, Cristóbal Castillo y David Sánchez que se alternaron en saxo alto en distintas obras. Además, el proyecto fue financiado por el Fondo de Creación Artística de la Vicerrectoría de Investigación de la Universidad de Chile.

Precisamente este fondo permitió al profesor y saxofonista Miguel Villafruela encargar una obra al compositor chileno Claudio Acevedo, obra que fue escrita y estrenada en 2024. Son Tres Cantos de Amor para narrador, coro mixto y cuarteto de saxofones. Décimas de Jorge Negrón González proveen los textos sobre personajes ligador a la cultura y música chilena, mientras que la partitura se inspira en el estilo de la Nueva Canción Chilena.

Los títulos son El canto de Joan, El San Juanito de Max y La lucha de Manns.

Durante su investigación del repertorio latinoamericano para cuarteto de saxofones y coro, Miguel Villafruela encontró una partitura del argentino Jacobo Fischer estrenada en 1956 y para obtenerla contó con la ayuda de Fernando Lerman. Luego, encargó a este compositor, saxofonista y flautista, también argentino, una obra para su proyecto. La compuso en 2018, se tituló Todos los dioses, el Dios y emplea textos de distintas religiones en nueve idiomas.

Sus partes son Bautismal, La Vida Rezando y Al Paraíso.

Finalmente tenemos otro encargo realizado por Miguel Villafruela para este proyecto y que dio como resultado la obra El Arte del Desapego del compositor chileno Sergio Berchenko, escrita y estrenada en 2023. Contiene piezas concebidas originalmente para combinaciones corales diversas y adaptadas luego para coro y cuarteto de saxofones. Todas tienen relación con aceptar la naturaleza inevitable de la muerte y la transición de esta vida a la otra vida.

De este ciclo tenemos cuatro obras: Despertando en el Valhalla, Regreso a casa, Estamos de paso y Navegando en los Campos Elíseos.

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