Es una de las pianistas chilenas más reconocidas en el mundo. Enseña en un conservatorio de París, ciudad donde vive hace más de dos décadas, y tiene una muy activa carrera como concertista. Ha consagrado su vida a la música y a la memoria, y está en proceso una película justamente sobre su vida que es una producción chileno-francesa que dirigirá el cineasta Marcelo Ferrari. Se titulará Un buen día para morir.

María Paz Santibáñez (1968) está de vuelta en nuestro país. Viene a presentar una nueva versión de su proyecto multidisciplinario Resistencia Femenina, después de multitudinarias y muy aplaudidas funciones en espacios como el Hôtel de Ville en París. «La energía de la pianista es espectacular», apuntó una crítica, destacando además su «facilidad virtuosa para pasar de un dispositivo a otro» (ver la publicación).

Sucedió el 10 de octubre pasado, y los dispositivos que se mencionan son relevantes: cucharas de palo, cacerolas y abundantes elementos que habilitan la percusión. Porque la columna vertebral de esta presentación son una serie de obras comisionadas por la artista a distintos compositores y que fueron escritas justamente para piano y cacerolas. A fines de 2019, María Paz Santibáñez estaba conmovida por lo que sucedía en Chile. «La motivación fue hacer piezas que tengan que ver con el respeto por los derechos de las personas y por su dignidad, evidentemente de la mano de la creación contemporánea, que es algo que yo amo hacer, y que hago hace tanto tiempo», declaró cuando la entrevistamos en enero de 2022, cuando vino a estrenar Resistencia Femenina en Chile.

«Esta solidaridad internacional fue una cosa realmente maravillosa. Imagínate, a Esteban Benzecry: Sergio Tiempo le estaba estrenando su Concierto para piano con Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Nueva York, y desde las bambalinas Esteban me mandó la pieza para piano y cacerolas Ojos. Después nos juntamos en París, y la trabajamos juntos. Héctor Parra también; es compositor en residencia en la Villa Medici y tenía un montón de encargos. Se puso a estudiar la poesía mapuche, y parió esta obra, Reñma, que es una maravilla. Una obra preciosa, ¡preciosa! en la que tengo que tocar dentro de las cuerdas del pian. Es muy pianística también en cuanto al teclado y las resonancias, A Cristina Villalonga, compositora catalana, lo que más le impactaba era el toque de queda, por lo tanto escribió la pieza Hierve la noche, y en su caso la cacerola está dentro del piano, tocando las cuerdas y por lo tanto en algunos registros uno escucha como el zumbido de la cacerola. Es como un piano preparado, como un piano intervenido. Te hablo de dos o tres de las piezas, pero son catorce compositores los que han dicho ‘sí’, y las obras que llevo en este momento a Chile son cuatro», detalló entonces (ver entrevista).

Resistencia Femenina, por cierto, nació como un working progress, por lo que puede mutar y transformarse en forma permanente. Y la música, que también incluye piezas de Claude Debussy y Béla Bartók, se articula con un trabajo escénico y proyecciones visuales, a través de un trabajo de cocreación con la coreógrafa Glyslein Lefever y la artista visual y videísta Lorena Zilleruelo.

Radio Beethoven conversó con María Paz Santibáñez respecto de una nueva presentación de Resistencia Femenina en Chile, en diciembre pasado. Esa fecha, programada en el Teatro Municipal de Santiago, se canceló.

Sin embargo, ahora sí se hará efectiva, esta vez en en el Aula Magna Usach (Víctor Jara 3659), a las 19:30 horas del jueves 29 de agosto, con descarga gratuita de entradas en extension.usach.cl. Por ello recordamos esta entrevista que quedó, entonces, inédita.

«En este concierto hay performance, hay proyección de video, poesía, en fin. Es un concierto multidisciplinario, entonces hay trabajo en equipo y, bueno, también tengo que trabajar solita al piano porque el repertorio es bastante exigente», comenta María Paz Santibáñez.

A inicios de 2022, usted tenía una residencia en Espacio Checoslovaquia y estrenó además en Chile este proyecto. ¿Cómo ha sido la vida de Resistencia Femenina en todo este tiempo?

«Efectivamente estuvimos en Chile e hicimos siete u ocho funciones, entre Santiago, Valparaíso, Chiloé. Estuvimos en Recoleta, en el GAM un par de fechas, en fin. Luego el proyecto ha seguido evolucionando, lo hemos presentado aquí en París, y el 10 de octubre del año pasado lo presentamos en el Municipio de París, en una edición en que Resistencia Femenina rinde homenaje a Salvador Allende. La sala estaba repleta. Después lo presenté en el Auditorio Rostropovich del Conservatorio Claude Debussy, también tuvimos la sala súper llena, presencia de compositores. Han sido momentos muy ricos porque el proyecto desde el comienzo se pensó como un working progress y sigue siéndolo. Por ejemplo, estábamos por estrenar en el Municipio de París y quedó la escoba en la Franja de Gaza, fueron los primeros momentos dramáticos de lo que es ese conflicto bélico, y entonces rápidamente decidimos como equipo hacer un homenaje a toda la gente que está sufriendo tanto en Palestina como en Israel e incorporamos en uno de los videos imágenes de un palestino y un israelí con ambas banderas, manifestándose por la paz. Éste es un proyecto que quiere hacerse reflejo de ciertas situaciones de la realidad que vivimos, sin alejarse de o artístico, por supuesto. No es un proyecto de denuncia, sino que es un proyecto más bien de elaboración de lo que significan los conflictos sociales, de lo que significa el respecto al derecho de las personas, particularmente de las mujeres, y por lo mismo, este proyecto se toma el derecho de evolucionar también junto con la actualidad».

Como es un working progress, ¿cómo ha sido el desarrollo del mismo proyecto? ¿Se han incorporado más obras de más compositores? ¿Han ido cambiando las obras? ¿Cómo ha ido modificándose en cuanto a lo netamente musical?

«Respecto del repertorio, el repertorio no ha cambiado mucho, pero sí tuve la alegría de estrenar una pieza más para piano y cacerolas que lleva además electrónica, que es de Andrian Pertout, chileno que vive en Australia hace muchos años y que se llama La terre et la mer, lo que quiere decir La tierra es tu madre. Entonces es una obra para piano y cacerolas que más bien quiere rendir un homenaje a los defensores de los ecosistemas y de alguna manera reunirse con la gente que denuncia todas las problemáticas ligadas al cambio climático. Lo hace a través de palabras de Leila Salazar López, que yo tengo que decir al mismo tiempo que toco y al mismo tiempo que entra la electrónica y que hay video. Es una pieza muy hermosa para la cual Aurora Gazul, videasta catalana, hizo un video especialmente dedicado. Eso lo que hizo fue cambiar el orden de las piezas, cambiar algunas de las proyecciones de video, la disposición también de algunos elementos, incluso la manera que yo misma tengo de abordar algún repertorio que ya estaba considerado para el proyecto. Cada compositor entrega en sus timing, y el proyecto Resistencia Femenina va modificándose. Tengo una nueva pieza de la compositora catalana Cristina Vilallonga, que se llama Hierve la noche, y que ha sido bastante elogiada por la crítica por la pertinencia de la utilización que ella hace de la cacerola»

Para el público que haya ido a alguna de las siete presentaciones previas de su proyecto, ahora se va a encontrar con un proyecto que ha crecido, ¿no? No es exactamente lo mismo, es distinto.

«Exactamente. Es decir, es un proyecto que ha crecido, que ha madurado, que ha evolucionado en toda la parte escénica. Cuando lo hicimos a comienzos de 2022 en Chile, la verdad es que el proyecto estaba recién en su lanzamiento, en sus primeras presentaciones, y después de eso hemos ido probando muchas cosas que han hecho que el proyecto hoy día tenga bastante movimiento, como todas las obras de arte. Si uno piensa que un proyecto está acabado, se acaba un poco la obra de arte. El proyecto evoluciona, ya sea porque pasa el tiempo sobre él o porque él evoluciona con el tiempo».

¿Cuán importante es para usted como música, como artista, trabajar con los temas de memoria y también con la contingencia y las situaciones dolorosas que vivimos como sociedades?

«Para mí son como dos ejes de vida. La creación contemporánea, el arte, la cultura, la música, el piano, ése es un eje que tiene que ver con lo que es creación, muy particularmente la creación contemporánea, es decir, presentar obras de compositores vivos. Por otra parte, la defensa de los derechos de las personas que implica, por supuesto, trabajar con la memoria, trabajar con el futuro que, además, son los tiempos de la música. Es decir, la música siempre está en el devenir, ¿no? No en el presente ni futuro, sino que está sucediendo, cuando empieza a suceder ya esta sucediendo, yo encuentro muy linda esa idea, que los tiempos de la música son la memoria, el presente que ya está pasando y el futuro. Por lo tanto, no me extraña que me sienta tan inspirada por lo que es la defensa de los derechos de las personas, lo que implica gestos de memoria y gestos de proyección hacia adelante. Y que implica una posición en lo que podríamos llamar el presente. Justamente en el proyecto resistencia Femenina yo creo que por primera vez reúno de manera muy, muy clara, estos dos ejes que me constituyen, que son la creación contemporánea, la creación en general y la defensa de los derechos de las personas».

¿Qué les diría a los auditores de Radio Beethoven como invitación a esta performance?

«A los queridos auditores de Radio Beethoven, con mucho cariño y emoción les quiero invitar, sobre todo, para que vengan a emocionarse, a conmoverse y a estremecerse conmigo. ¿Por qué estremecerse, conmoverse y emocionarse conmigo? Porque este concierto trasciende lo que es un concierto de piano; es un concierto que invita a muchas cosas más, invita a las cacerolas, invita al video, invita a la performance, invita a la poesía, y la verdad es que me representa mucho porque es un concierto en el que reúno los dos ejes de mi vida, que son la creación contemporánea y la defensa de los derechos de las personas. Por supuesto que compartiré con ustedes Debussy y Bartók. Los espero con mucho cariño y con mucha emoción».

Por Romina de la Sotta Donoso | 26-08-2024 | Entrevista realizada en diciembre de 2023.