El miércoles 6 de mayo se iniciará una nueva edición del Ciclo de Piano del Centro de Extensión Artística y Cultural (CEAC) Domingo Santa Cruz de la Universidad de Chile. Es la novena versión y se titula “Arquitecturas musicales: de la sonata a la balada”, ya que el foco este año estará en la forma.

El director artístico del ciclo, Luis Alberto Latorre ofrecerá el primer concierto a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional (Vicuña Mackenna 20), con entradas por $11.00. Contrapondrá dos sonatas escritas con apenas siete años de diferencia pero que resultan icónicas del lenguaje propio de sus autores: Franz Schubert y Ludwig van Beethoven.

Sobre el acento que tendrá este año el ciclo, sobre su programa y los hitos que se concretarán hasta octubre con diversos pianistas y un muy variado repertorio, el coordinador del ciclo conversa con Radio Beethoven.

Luis Alberto Latorre (1959) es extremadamente activo como intérprete y aborda una multiplicidad de repertorios. Solista de piano de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, es profesor del Instituto de Música UC, en cuya temporada aborda las más variadas estéticas y lenguajes de la música de cámara de todos los tiempos. Es, además, miembro del Ensamble Contemporáneo UC y del Dúo Tala, junto a la pianista Tamara Buttinghausen.

Entre otros estrenos relevantes en Chile, Latorre ha protagonizado el Concierto piano y orquesta de Schoenberg, con Vladimir Simkin y la Orquesta de la Universidad de Concepción (inicios de los años 2000), y el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la Sinfónica de Chile y Rodolfo Saglimbeni (2022). Además, en la Temporada de Cámara UC: la Sonata Concord de Charles Ives, Veinte Miradas del Niño Jesús de Messiaen, en 2013 y 2017, respectivamente.

Premio Presidente de la República 2016, en octubre pasado asumió como miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes. Asimismo, Luis Alberto Latorre fue director artístico del concurso de piano infantil «Toca el cielo» de Radio Beethoven, que él mismo impulsó y que se realizó desde 2013 a 2019. El mismo rol que ejerce en el Ciclo de Piano que el próximo año cumplirá su primera década de ejecución.

¿Qué es lo que caracteriza a este ciclo de piano en esta edición 2026? Es impresionante que ya vaya en su novena edición. Es más, es maravilloso.

«Sí, claro. Es fantástico cómo el ciclo de piano se ha ido estabilizando; creo que ya se ha constituido como una de las actividades estables del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. Este noveno ciclo de piano va a estar dedicado a lo que denominamos ‘arquitectura musical’, que es poner el énfasis, dentro del lenguaje musical, a la forma y la estructura. Entonces tú vas a tener la posibilidad de escuchar un programa dedicado a una estructura o a una forma específica con distintos compositores, y así vas a observar cómo se ha enfrentado estos distintos formatos en distintas épocas y por distintos compositores. Va a haber un programa, por ejemplo, dedicado a las baladas, otro dedicado los estudios, con estudios de Chopin, de Ligeti e incluso de Czerny incluso. Mi programa está dedicado a la forma sonata, y están también las fantasías. La idea es tomar un formato y escuchar a distintos compositores de distintas épocas en ese formato».

Me parece que este ciclo, además de tener un valor artístico, es muy educativo para el público general. Ahora por ejemplo, uno puede tener idea de lo que es una sonata o un estudio, pero cuando nos dicen que habrá fantasías, uno termina comprendiendo que la fantasía no tiene una sola forma, pero sí es un formato. Y así ha sido siempre, en cada una de las ediciones de este ciclo ha habido un elemento que nos permite adentrarnos en un universo y comprender la riqueza de la música para el piano. Me parece que ésta es otra forma de enseñar.

«Claro. Imaginen, por ejemplo, los preludios: están tan relacionados con los preludios y fugas de Bach, de la época del Barroco, ¿no? Pero en el programa que hará Edith Fischer, va a tocar también el Preludio de Frank Martin y el Prelufio de Chopin, junto con un preludio de la Suite Inglesa de Bach. Entonces, va a haber música tan distinta como un barroco y un romántico, pero nos mostrará cómo el preludio se independiza del preludio y fuga y pasa a ser una pequeña forma que es muy querida, sobre todo en el siglo XIX».

Claro. Hablemos de su programa. ¿Cómo decidió usted cuáles dos obras interpretar?

«Bueno, yo abordo la forma sonata, que es una forma estructural con cierto plan tonal y muy característica de la época clásico-romántica. Consideré dos compositores claves, que para mí son varios; Beethoven y Franz Schubert. Hace tiempo, además, venía pensando en la idea de tocar las dos últimas sonatas de cada uno de ellos. Entonces, en la primera parte será la sonata D 960 de Franz Schubert, que en la última obra para piano escrita por él, ya que más o menos tres o cuatro meses después, muere. Y en la segunda parte, va la sonata 32 Op. 11 de Beethoven, que es la última gran sonata del ciclo de sonatas que él escribió. De ahí, pasarían aproximadamente cuatro años hasta que él fallece. Después de eso, él sí escribió grandes e importantes obras, terminó la Novena Sinfonía y escribió unas bagatelas para piano. Pero su última obra pianística importante es su sonata n° 32. Entonces, aparte de ser un programa dedicado a la sonata, es un programa dedicado a las últimas sonatas de dos compositores tremendos, figuras clave de todo el siglo XIX, que son Schubert y Beethoven».

Existe, además, un vínculo entre Beethoven y Schubert que es interesante, ¿no?

«Claro. Schubert admiraba profundamente a Beethoven, lo consideraba un maestro. La historia nos cuenta que nunca se conocieron. Sin embargo, hay ciertos documentos donde Beethoven parece haber conocido al menos alguna partitura de Schubert, y habría estado muy sorprendido y maravillado con su composición. Schubert tiene una admiración tremenda; y creo que hay mucha influencia beethoveniana en su obra».

Con respecto a los otros conciertos, ¿cómo fue la selección de los pianistas? Por supuesto que cuando se dedicó el ciclo a la música del siglo XX, uno se imaginaba más o menos quién podría hacer cuál obra, y además hubo grandes sorpresas. Pero, en este caso, ¿cómo fue la convocatoria de los pianistas? ¿Ellos propusieron qué querían hacer o usted les encargó qué tocar?

«Lo que tratamos de hacer siempre, y lo hicimos en este caso con Dominique Thomann, directora ejecutiva del CEAC, es buscar que este ciclo sea fundamentalmente una oportunidad de desarrollo y de ejecución para el pianista chileno y para aquellos pianistas que no son chilenos pero que viven en Chile, ya hace muchos años. Ahí vamos viendo, por ejemplo, que no se replican tanto, que se alternen y de repente incluir, por ejemplo, a un pianista que no haya tocado. Esta vez, por ejemplo, estará tocando Eugenio Urrutia, que es hermano de la directora. Tiene una carrera pianística bastante nutrida en Europa y nunca había tocado con nosotros. También invitamos a Jorge Pepi y Liza Chung, que hace tiempo que no tocaban en el ciclo. Y programar a Edith Fischer, fue muy importante se ha dedicado por entero a la vida pianística y sigue tocando harto. Y, con la idea de fortalecer e impulsar el trabajo de jóvenes pianistas chilenos, esta vez estará también Sebastián Arredondo., que estudió en el Instituto de Música UC y ahora es profesor ahí.

¿Los conciertos van a ser en la sala nueva de conciertos, en el complejo VM 20?

«Sí, esta vez los vamos a hacer en la gran sala, vamos a ver cómo se escucha. Creo que se va a oír muy bien. Contamos con un piano de muy buena calidad, entonces yo creo que los conciertos van a estar muy bonitos».

Sí, pues. Hay que convocar a la gente porque es una entrada bastante accesible ($11 mil) pensando que uno podrá escuchar un concierto de piano en una sala acústicamente tan rica, y que tiene una gran capacidad de público, es decir, muchas butacas. ¿Qué les diría usted como invitación a este recital del 6 de mayo a los auditores de Radio Beethoven?

«Tengo el honor de inaugurar este noveno Ciclo de piano del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. En este caso voy a comenzar con un programa dedicado a las sonatas, en la primera parte, la Sonata n°21 de Schubert, y en la segunda parte, la sonata n° 32 de Beethoven. Ambas son las últimas obras pianísticas importantes que escribieron, por lo tanto, nos muestran una faceta de madurez y de compenetración con el mundo pianístico tremendas. En el caso de Franz Schubert, por ejemplo, su segundo movimiento es especialmente maravilloso, se huele un poco la muerte que ya está a la vuelta de la esquina. Y la sonata 32 de Beethoven es una especie de exploración, investigación, y de atrevimiento sonoro muy grande en su segundo movimiento también».

Coordenadas
Sonata n°21 D.960 en Si bemol mayor de Franz Schubert & Sonata n°32 Op.111 en Do menor de Ludwig van Beethoven. Luis ALberto Latorre.
Miércoles 6 de mayo, 19:30 horas. Gran Sala Sinfónica Nacional (Vicuña Mackenna 30).
Entradas por $11 mil, aquí.
Antes, a las 18 horas, el pianista se encontrará con el público en la sesión La previa, con inscripción gratuita.

Futuros conciertos del IX Ciclo de piano de CEAC

Romina de la Sotta Donoso | 03-05-2026.