En las posibilidades sonoras de las maderas y en el paso del Renacimiento al Barroco se centrarán los próximos conciertos de la 62ª Temporada de Cámara UC.

Una semana después de haber sido parte del estreno en Chile de una obra de Antonio Vivaldi extraviada por 300 años (ver nota), retorna el profesor de Música UC Camilo Brandi, esta vez para tocar un órgano barroco de cámara, conocido también como organo di legno.

En combinación con flautas dulces renacentista y barroca a cargo del profesor Sergio Candia, ofrecerán un retrato sonoro de un momento muy particular de la historia de la música. Dado que eran instrumento de maderas las flautas y el órgano que se empleaban en el siglo XVII, que es cuando se escribió la música que escucharemos, el programa  se titula “Maderas al viento”.

«El público podrá apreciar música muy libre y fantasiosa, en un sonido instrumental pocas veces escuchado en nuestros días» – Sergio Candia

Los conciertos tendrán distintos horarios. El martes 12 de mayo será a las 19 horas, como es tradicional, en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente  (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita), y el  miércoles 13 de mayo será a las 18 horas en su horario del Museo de Artes Visuales MAVI UC (Lastarria 124, inscripción gratuita).

«En este concierto, recrearemos música de inicios del barroco con diversas flautas antiguas y órgano de cámara. Se trata de música muy bella e interesante, y cuyo estilo era aún experimental; es decir, no estaba cristalizado en las formas de la sonata, la suite o la toccata del Barroco maduro», adelanta Sergio Candia, profesor del Instituto de Música UC que diseñó el programa.

«El público podrá apreciar música muy libre y fantasiosa, en un sonido instrumental pocas veces escuchado en nuestros días. Nosotros lo hemos pasado muy bien haciendo, y esperamos que la gente también lo disfrute», agrega.

Tres madrigales, dos de ellos de Giovanni Pierluigi da Palestrina y obras de compositores como Girolamo Frescobaldi y Johann Heinrich Schmelzer, se articularán con una suite de danzas en estilo teatral de Matthew Locke y con cuatro piezas de la colección El jardín de los placeres de la flauta, del holandés Jacob van Eyck.

«Los asistentes van a descubrir un repertorio muy original y muy poco tocado; música de los siglos XVI y XVII que tiene un carácter bastante experimental. Es música eminentemente instrumental, que a veces toma como referencia piezas vocales. Pero es un lenguaje nuevo, y que incluso hoy en día nos puede llegar a sorprender. Un lenguaje muy virtuoso para la flauta, también para el órgano», señala Camilo Brandi.

Destaca igualmente que «va a haber piezas para cada instrumento de manera independiente; solo de flauta o de órgano, y el resto de las piezas en colaboración de ambos instrumentos». En total, tres obras son para órgano solo y son de Frescobaldi, Van Eyck y Locke. Y, para flauta sola, una pieza de Van Eyck.

Tanto Sergio Candia como Camilo Brandi son integrantes de Estudio MusicAntigua UC, conjunto estable del Instituto de Música UC. «No es la primera vez que trabajamos como dúo. Lo hemos hecho en innumerables ocasiones en los últimos 20 años, claro que no por la extensión de todo un programa solo en dúo. Dentro de los programas del Estudio MusicAntigua UC suele haber obras en dúo», aclara el flautista, quien es codirector del elenco.

Asimismo, indica Candia, han trabajado juntos en tres proyectos creativos que han producido igual número de discos. Dos dedicados a Georg Philipp Telemann; uno con fantasías y el otro con dúos. Camilo Brandi creó acompañamiento de bajo continuo para las primeras piezas y, en el caso de los segundos, desarrolló el bajo continuo o partes de clavecín u órgano concertante.

Asimismo, y junto al profesor Eduardo Figueroa, el clavecinista creó también acompañamientos para una serie obras para flauta sola de Jacob van Eyck. «En el programa de concierto que haremos ahora hemos incluido cuatro de esas piezas en una nueva versión, variada respecto de la original que publicamos en el año 2024 en el disco Van Eyck. A musical Landscape, que está en diversas plataformas de streaming, entre otras, en Youtube», detalla Sergio Candia.  

Para el flautista, hay un doble hilo conductor en este programa. Por una parte, está aquello a lo cual alude su título. «El orgánico instrumental empleado para nuestra interpretación consiste estrictamente en flautas de madera, esto es, una diversidad de modelos de flauta dulce empleados en el siglo XVII, junto a los tubos de madera del órgano de cámara, los que son, en sentido estricto, también flautas. Dicho de otra manera, la flauta dulce es un tubo de órgano cuyos agujeros para la digitación cumplen la función de extender o acortar la longitud del tubo, por lo que se comporta acústicamente de manera similar a un juego completo de tubos del órgano», indica.

«La sonoridad resultante es muy particular y a la vez muy cercana al equilibrio que se alcanza en un conjunto vocal a cuatro o más voces. Esta hermandad del timbre permite apreciar mejor las texturas polifónicas y monódicas de cada obra, alejándose un poco de la típica experiencia de la voz soprano siempre en primer plano contra un fondo, a veces demasiado difuso, de las voces más graves o de acompañamiento», completa su idea Sergio Candia.

El otro eje del programa lo identifica en la experimentación que anima al repertorio elegido. Específicamente, señala el académico UC, «el estilo cuasi experimental del período ‘a caballo’ entre las postrimerías del Renacimiento y los inicios del lenguaje instrumental del Barroco, principalmente originado en Italia, pero que tuvo una rápida irradiación hacia Alemania, Austria, Países Bajos e Inglaterra, ya hacia la tercera década del siglo XVII».

En la primera parte del programa habrá tres madrigales que fueron posteriormente disminuidos: Anchor che col partire, original de Cipriano da Rore modificado por Giovanni Bassano y posteriormente por Giovanni Battista Spadi. Igualmente las versiones distintas que Francesco Rognoni y Bartolomé de Selma y Salaverde hicieron del madrigal de Giovanni Pierluigi da Palestrina Vestiva i colli.

«Son madrigales muy conocidos en esa época y que son retomados por otros compositores. Son disminuciones para flauta porque sobre la música del madrigal hay elaboradísimas líneas melódicas para flauta. Entonces el madrigal lo va ejecutando, lo va tocando, el órgano, y la flauta va haciendo toda esta serie de disminuciones muy virtuosas. Ésa era una práctica bastante usual en la época; estamos hablando de un repertorio más bien antiguo, de música de los siglos XVI y XVII», explica Camilo Brandi.

Lo complementa Sergio Candia: «Son tres obras derivadas de la forma del madrigal y la ‘chanson ‘disminuidos’, es decir, con pasajes o glosas en una o más partes de la polifonía. Representan una transición a la temprana sonata y canzona da sonare de los primeros años del 1600″.

A continuación se harán presentes Girolamo Frescobaldi, con Ave Maris Stella, así como Canzone sesta del opus 7 de Angelo Berardi -un sacerdote y gran teórico de su época- y la Sonata Cucú del virtuoso violinista y compositor austríaco Johann Heinrich Schmelzer. La primera y la tercera corresponden al stile rappresentativo.

«Frescobaldi lo que está tomando es nada menos que el himno gregoriano que se llama Ave Maris Stella, que es un himno muy lindo, muy sobrio y muy conocido en el contexto eclesiástico. O sea, es un canto gregoriano muy bonito. Y ese himno el compositor lo va tratando como si fueran pequeñas fugas para órgano», aclara el profesor Brandi.

En la segunda parte, se irán alternando dos compositores. Por una parte, el inglés Matthew Locke, con dos obras muy distintas entre sí. Por la otra, el virtuoso holandés Jacob van Eyck, con un total de cuatro piezas de El jardín de los placeres de la flauta, que es la mayor colección que se ha publicado en la historia para un instrumento de viento solo.

Una de las cuatro piezas del holandés las interpretará solo Sergio Candia y en las otras tres, según adelanta Camilo Brandi, se trata de una sola pregunta: ¿cómo dialoga la flauta dulce con el órgano?

Asegura que Matthew Locke representa «un estilo distinto, experimental, un poco estrambótico, un poco excéntrico, pero muy erudito también». Sobre For the Organ, la obra para teclado solo que abordará del compositor inglés, el profesor Brandi indica que «tiene un carácter muy experimental y de mucho contrapunto imitativo».

La otra obra del inglés elegida la tocarán los dos profesores y es la suite para consort Two Parts For Several Friends, una suite de danzas. «Es de una belleza y equilibrio excepcionales. Está concebida en un estilo teatral y posee características polifónicas muy propias de la música inglesa del período. Su perfección formal permite apreciar la maestría de Locke, quien fue autor de las primeras óperas propiamente inglesas y también fue amigo y mentor de Henry Purcell», comenta Sergio Candia. 

«Lo que se conoce de Van Eyck son muy hermosos solos para flauta, pero ahora estamos recogiendo una propuesta con acompañamiento de su música que hicimos algunos años atrás en la universidad. Entonces se trata principalmente de un formato de flauta solista muy virtuosa, pero con un bajo continuo», explica.

El flautista señala, además, un punto en común que tiene esa obra con la pieza que se escuchará de Angelo Berardi. Las dos, indica, «pueden ser inscritas entre los primeros intentos por consolidar formalmente la suite de danzas y la sonata da camera, como formas complejas derivadas de las danzas antiguas y modernas de mediados del siglo XVII. Ambas, en todo caso, están en medio del estilo teatral y de las formas más abstractas derivadas de géneros polifónicos en estilo imitativo». 

«En este caso, los instrumentos no acompañan, sino que son ellos los solistas. Es una especie de emancipación instrumental del siglo XVI, muy experimental, porque es algo que no se había hecho antes» – Camilo Brandi

Camilo Brandi ofrece, por su parte, una reflexión: «En común no solamente tienen la época y el carácter, en el sentido de que es una música a la vez muy exuberante, pero que tiene también una sobriedad propia de ese estilo. Además de eso, es muy bonito ver cómo cada uno de ellos ha tratado este tipo de combinaciones instrumentales. Puede ser haciendo disminuciones sobre un madrigal, puede ser tomando como referencia un himno religioso y haciendo de eso una gran obra, o tomando melodías populares y haciendo también un juego de disminuciones, como es el caso de Van Eyck, o Matthew Locke, que es francamente otra cosa. Porque Matthew Locke está haciendo música con un carácter de contrapunto, pero un poco más experimental. Probablemente, junto con Frescobaldi, son los compositores que tienen las visiones más modernas en este programa».

Sin embargo, puntualiza el académico UC, «en Schmelzer y Berardi también hay una dosis de experimentación que es muy valorable en ese contexto. Estamos hablando de música del siglo XVI, y en ese momento es bastante novedoso que se expresen los instrumentos solos, sin ser necesariamente dentro de una orquesta, sin estar acompañando la música vocal, que era lo habitual. En este caso, los instrumentos no acompañan, sino que son ellos los solistas. Entonces es como una especie de emancipación instrumental del siglo XVI, muy experimental, porque es algo que no se había hecho antes. Para nosotros incluso, hoy en día, hay cosas muy novedosas desde el punto de vista armónico, se busca que sea una música un poco loca, un poco excéntrica».

Por Romina de la Sotta Donoso | 08-05-2026 | Originalmente publicado en musica.uc.cl.