Hace tres años, más de 900 asistentes fueron testigos de las conmovedoras dos entregas que condujo el maestro chileno Maximiano Valdés del Concierto de Aniversario UC.

En ellos, solistas, una orquesta conformada por estudiantes y profesores del Instituto de Música UC, más solistas y el Coro de Estudiantes UC, interpretaron Misa Romana, de la compositora, directora de ópera y académica de la UC en los años 60 e inicios de los 70, Sylvia Soublette, su madre, quien había fallecido en el año 2020.

Ese programa se completó con la icónica Séptima Sinfonía de Ludwig van Beethoven. Así se iniciaba el ciclo de la integral sinfónica del célebre compositor alemán, buscando completar la interpretación de sus nueve sinfonías en el año 2027, cuando se cumplirán 200 años de su deceso.

Se trata de un aniversario mundialmente esperado, dado que el Año Beethoven que iba a celebrarse en 2020, por los 250 años de su nacimiento. Pero todos los grandes planes quedaron suspendidos, por la pandemia, hasta 2027.

En el año 2024 fue el turno de las sinfonías nº1 y nº6, que fueron dirigidas respectivamente por el suizo Emmanuel Siffert en el Concierto de Aniversario UC y por la argentina Rut Schereiner en el Concierto de Navidad UC. Y en 2025, el maestro chileno radicado en Suiza Rodolfo Fischer abordó la Tercera Sinfonía en el Concierto de Aniversario UC.

Ahora ha llegado el momento de la Sinfonía nº4, y con uno de los directores chilenos que vive en nuestro país y que tiene una de las agendas más copadas: Christian Lorca.

En paralelo a los ensayos en el Campus Oriente, de hecho, las mañanas las ha dedicado a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile por sendos conciertos el 5 y 6 de junio, y la primera parte de la tarde, a su trabajo asistiendo ópera en el Teatro Municipal de Santiago, en particular, Andrea Chénier de Umberto Giordano.

«La Cuarta es una sinfonía maravillosa, llena de energía, muy difícil y muy virtuosa para la orquesta así que van a ver a todos, a los alumnos y alumnas, y a los profesores dar lo mejor de cada uno» – Christian Lorca

Puntualmente, desde el lunes 1 de junio, en tanto, ha arribado al Auditorio de Música UC para trabajar con la Orquesta de Cámara UC en la preparación de las dos obras de Beethoven que abordarán: la Cuarta Sinfonía y la Obertura Coriolano.

«La Cuarta es una sinfonía maravillosa, llena de energía, muy difícil y muy virtuosa para la orquesta así que van a ver a todos, a los alumnos y alumnas, y a los profesores dar lo mejor de cada uno», anticipa el director invitado. «Y habrá un contraste grande con la Obertura Coriolano, que está llena de pasión y de un dramatismo muy teatral, con un espectacular sonido de la orquesta» agrega.

El Concierto de Aniversario UC 2026 tendrá dos funciones, ambas a las 19 horas. El martes 9 de junio en el Salón Fresno Centro de Extensión Alameda UC (Alameda 390, inscripción gratuita) y el miércoles 10 de junio en la Catedral Metropolitana de Santiago (Plaza de Armas 498, inscripción gratuita).

«Éste es un reencuentro también con el aniversario de la Universidad Católica; mi debut con elencos profesionales fue en la Universidad Católica cuando hicimos Carmina Burana, en versión de cámara, en uno de sus aniversarios. Para mí siempre es un agrado volver al Instituto de Música y a la Universidad Católica y poder trabajar con estudiantes y colegas maravillosos», declara Christian Lorca.

En esta ocasión, actuará una orquesta conformada por siete profesores y 18 estudiantes de pregrado del Instituto de Música, además de un reciente titulado, un estudiante de doctorado y dos de magíster. ¿Es una combinación de experiencias, un ejercicio que le resulta interesante?

«Es súper interesante. Creo que para un estudiante de una carrera artística, en este caso, musical, es muy importante para su carrera ver cómo sus profesores pueden interpretar o resolver problemas, así como tocar juntos. Esto es una enseñanza que no tiene precio, y ayuda mucho en el crecimiento personal de los estudiantes».

«Beethoven es parte esencial de la carrera de un artista musical, porque representa pilares fundamentales dentro de la música en sí misma» – Christian Lorca

Por un período consistente, usted fue director de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, hasta hace muy poco. ¿Cuáles y cómo han sido sus experiencias con orquestas juveniles?

«Tengo un periodo en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles que partió en 2014, y trabajé intensamente en las orquestas regionales, en Arica y en Temuco, para después volver a Santiago con la OSEM, y eso da un rango de 11 años, porque estuve con ellos hasta 2025. La verdad es que uno puede aprender un montón de hacer equipos con instructores, de ver la evolución de los chicos, especialmente al entender cómo funciona el método de enseñanza para sacar lo mejor de un estudiante de música».

¿En este sentido, tiene un significado especial poder tocar Beethoven con estudiantes y profesores considerando lo que representa Beethoven como artista?

«Absolutamente. De hecho, Beethoven es parte esencial de la carrera de un artista musical, porque representa pilares fundamentales dentro de la música en sí misma. Por ejemplo, la construcción musical de Beethoven es vital para la construcción de uno como artista músico. Entonces, lo que haremos en este concierto es prácticamente un homenaje a Beethoven, con su Obertura Coriolano, que es muy tocada por las orquestas juveniles, y con su Cuarta Sinfonía, que tiene parámetros que son vitales en sus aspectos armónico, rítmico e interpretativo. Creo que se está combinando muy bien este concierto de celebración con la enseñanza que se está haciendo».

¿Podríamos profundizar? ¿Por qué es fundamental para el desarrollo y el crecimiento de un artista, la forma en la cual construye Beethoven  su obra?

«Hay cosas que son vitales dentro de la construcción de un músico de orquesta. Beethoven trabaja muy bien la subdivisión interna y funciona muy bien en la construcción de los acordes. Tal vez estoy hablando de  algo muy técnico, pero esas son las bases para la construcción de una mentalidad, que es muy reflexiva y muy estructurada,  en el estudiante de música. Hay compositores que es necesario tocar, pero hay otros compositores que son fundamentales para poder llegar a eso. Es muy difícil que yo toque Wagner si antes no profundicé en lo que es tocar Beethoven, y lo mismo antes de tocar Haydn. Hay algunos compositores que funcionan como puerta de entrada. A mi juicio, Beethoven es una muy buena puerta de entrada para ambos lados, para ir al mundo de Haydn y para ir al mundo de Wagner, por su construcción estilística, su estructura musical, por cómo trabaja la armonía y la orquestación, cómo funciona la subdivisión, el metrónomo, los contratiempos. Y, además, tiene un montón de habilidades camerísticas que lo hacen ser un compositor absolutamente inigualable. Por eso es que hasta el día de hoy seguimos redescubriendo su música y siempre es un agrado hacerlo».

La Cuarta Sinfonía queda entre la Tercera y la Quinta, que son increíblemente famosas y vigorosas. La Cuarta es más delicada; como bien decía Schumann, tiene una belleza de tipo griega, es decir, perfectamente clásica. ¿Cuáles son las características principales de la Cuarta Sinfonía de Beethoven?

«La Cuarta Sinfonía de Beethoven une dos mundos, el de la Tercera y la Quinta. Rescata momentos musicales, especialmente algunas cosas armónicas que están muy plantadas en el primer movimiento de la Eroica y, al mismo tiempo, anticipa grandes novedades, es decir, lo que Beethoven va a hacer rítmicamente en la Quinta. Lo cierto es que el tema de Quinta está rondando en su cabeza desde su Primera Sinfonía, y él lo muestra, Beethoven tiene este elemento anacrúsico, este dejar ver que está en camino hacia un lugar súper potente. La Cuarta es una sinfonía muy exigente en cuanto a los pasajes, que son muy virtuosos, de manera que es una orquesta muy virtuosa la que vamos a escuchar, pero también tiene una construcción armónica muy profunda que se deriva claramente desde la Eroica. Efectivamente, es una sinfonía perfectamente clásica y se reconoce al período que pertenece a través de la articulación y el manejo de la orquestación ,que no es muy dispar de la Tercera. Sin embargo, tiene solamente una flauta, y eso ya le da un carácter un poquito más cercano a Haydn, si se compara con lo que después Beethoven mostró en su Quinta y en su Sexta, cuando la orquesta empieza a agrandarse un poco más».

De alguna manera, tiene cierta identidad camerística y por eso se siente como un homenaje de Beethoven a  us predecesores, a Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, ¿no?

«Absolutamente. Y es muy compleja; es entretenidísima, bellísima, tiene un segundo movimiento apoteósico. Tiene una complejidad que es muy rica de percibir; hemos disfrutado mucho ensayándola y descubriéndola, tanto con los profesores como con los alumnos y alumnas».

Perfecto, ¿y cómo se vincula con Coriolano, esta obertura que es para una historia tan dramática, pensando además que la música sobrevivió mucho más que el texto teatral? 

«Creo que esta obertura perduró en el tiempo por su construcción, por su estructura musical. Si vamos al ámbito más teórico, es como plan sonata: tiene un primer tema, tiene un segundo tema que recuerda a la madre de Coriolano y después el trágico desenlace de él, que está muy bien llevado. Es una obertura que se toca mucho y tiene muchas versiones. Uno la puede escuchar con diferentes pulsos, pero si uno va  a la semilla de Beethoven, que es el ritmo, se genera un perpetuum mobile del pa-pa-pa-pa-pa-pa, que es su tema principal, durante toda la obertura y que es súper significativo porque nos permite entrar en la obsesión del personaje, de Coriolano con su objetivo final, tan trágico. Entonces es una obertura perfecta para adentrarse en un mundo de la dramaturgia. Los jóvenes músicos disfrutan mucho tocando Coriolano porque llega al fondo de uno y saca hacia afuera un carácter aguerrido que hay que manejarlo muy bien para evitar sobre-estimularse con el sonido: hay que ser muy medido para poder llegar al desenlace final, que es lo trágico del personaje».

Uno se puede desatar antes de tiempo.

«Claro. Ese aspecto es el más difícil. Algo en lo que hemos trabajado es construir las dinámicas con tranquilidad para poder contar la historia. No podemos lanzar todo en los primeros compases, a pesar de que en los primeros compases la obertura es una explosión de sonido. Claramente, Beethoven quiere llamar la atención y está vaticinando lo que va a venir, pero hay que saber controlarse muy bien para que las frases se entiendan y se disfruten, que no sea solamente una obertura con grandes momentos virtuosos».

¿Qué podemos decir de Beethoven a un año de que se cumpla un aniversario tan importante como los 250 años de su muerte, recordando además que los grandes proyectos en vivo para celebrar los 250 años de su nacimiento en 2020 fueron suspendidos por la pandemia?

«Beethoven está en la memoria colectiva de todos, de cualquier persona. Si uno dice ‘Beethoven’, inmediatamente se vienen a la memoria los temas principales de su Quinta Sinfonía, quizás de la Tercera o de la Obertura Coriolano».

Por Romina de la Sotta Donoso | 04-06-2025 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.