Los nuevos pasos de Ensamble Mattheus: repertorio italiano en Parroquia de La Veracruz
abril 17, 2026
Los alumni UC Juan Cristóbal Undurraga y Constanza Sánchez están posgraduándose en Colonia y siguen trabajando en el ámbito administrativo de este conjunto que nació el año pasado y que cuenta con otros cinco integrantes que se están formando o se formaron en la UC.
Juan Cristóbal Undurraga alcanzó a hacer clases en el Instituto de Música UC antes de irse a cursar un posgrado en Colonia, Alemania. Se formó en la misma Universidad Católica, como pianista con Constanza Rosas, y como clavecinista con Camilo Brandi. También Constanza Sánchez está en la ciudad alemana haciendo un nuevo bachelor, y antes estudió viola da gamba con Florencia Bardavid en Música UC.
Ambos fueron parte de los fundadores, el año pasado, del Ensamble Matheus acá en Chile, y siguen trabajando por ese conjunto a la distancia, en labores administrativas. Ahora mismo, por ejemplo, han sido fundamentales en la organización de un nuevo concierto de Ensamble Mattheus. El programa se titula «Napoli e Venezia 1725» y será este sábado 18 de abril a las 19 horas en la Parroquia de La Veracruz (Lastarria 124), con aporte voluntario.
La idea del concierto es mostrar grandes ejemplos de los dos centros neurálgicos de la música barroca italiana en su punto de máxima efervescencia creativa y con foco en un año en particular: 1725. Entonces se publicó Il cimento dell’armonia e dell’inventione de Antonio Vivaldi y también, 24 concerti del manoscritto di Napoli de Francesco Mancini.
«El programa busca poner en la palestra dos facetas geográficas de la música barroca italiana a través de las figuras de Francesco Mancini, quien representa a Nápoles por medio de su Concierto nº 14 para flauta dulce, y Antonio Vivaldi, compositor veneciano que se ilustrará a través de sus famosísimas Cuatro Estaciones. Como ambas obras fueron publicadas el año 1725, se podrá apreciar una suerte de foto de lo que se estaba gestando musicalmente en el norte y sur de Italia en ese momento específico de la historia», explica Juan Cristóbal Undurraga.
Actualmente, el Ensamble Mattheus lo conforman diez músicos estables, cinco de ellos son o fueron estudiantes del Instituto de Música UC: los violinistas Benjamín Álvarez y Martín Mancilla, la violagambista María Ignacia León, el laudista Erik Marroquin y la flautista dulce Javiera Portales.
Completan la formación Nayira Salas y Pablo Campos en violines y Pablo Seguel en contrabajo, así como Sebastián López (viola) y Gerardo Caviedes (tiorba), quienes debutan en este concierto como parte del conjunto.
Javiera Portales será solista en la pieza de Mancini y Dustin Cassonet, como invitado, en la obra de Vivaldi.
«Nos emociona mucho tener la oportunidad de colaborar con músicos invitados y así nutrir aún más la interpretación del repertorio. En este concierto contaremos con la participación de Dustin Cassonett, violinista en la Orquesta Clásica Usach, y de Paulina Mühle-Wiehoff, chelista del conjunto Syntagma Musicum. Poder contar con la participación de estos grandes músicos ha sido una experiencia muy enriquecedora», destaca Undurraga.
En cuanto al futuro del Ensamble Mattheus, Constanza Sánchez especifica que «nuestra tónica ha sido la exploración. Comenzamos el año pasado tocando mucha música alemana, especialmente Telemann y Bach, probando música en ensambles pequeños y en formaciones al estilo de orquesta de cámara. Ahora estamos trabajando en el estilo italiano, por lo que nuestra próxima búsqueda podría inspirarse en la música francesa. Uno de nuestros ejes es profundizar en los distintos estilos presentes en la música barroca. Finalmente el ensamble es un espacio de estudio, de prueba, de aprendizaje en el cuál queremos darle sonido a los conocimientos que vamos adquiriendo. En este programa, por ejemplo, estamos trabajando desde diciembre, así que tiene mucho esfuerzo y trabajo dentro. Es bonito ver cómo las obras se van transformando y finalmente se tornan propias».
Para la violagambista la formación en el Instituto de Música UC les dio una buena base para seguir explorando la interpretación históricamente informada. «Creo que la malla de la carrera nos permitió, en diversos momentos, profundizar en algunas áreas de la interpretación históricamente informada. A eso se suman los aportes personales que cada profesor nos entregó durante la carrera. Al llegar a Alemania, esa base nos ha permitido seguir aprendiendo y lo mejor es que no nos sentimos nunca ‘al debe’ con respecto a conocimientos y contenidos que se requieren en esta rama de la música», señala.
La experiencia en Colonia ha sido hasta ahora muy nutritiva, como detalla Juan Cristóbal Undurraga. «Fuera de todas las dificultades que significan llegar a un nuevo país y comenzar una nueva etapa, hemos podido conocer nuevas maneras de comprender y abordar la música antigua con sus distintos elementos, tanto musicales como musicológicos, lo que es finalmente la razón por la que se busca continuar los estudios en otros lugares. Hemos tenido también la suerte de llegar a un medio muy efervescente musicalmente hablando, con mucha motivación por parte de los alumnos dentro del instituto de música antigua y muchos proyectos que han incluido, por ejemplo, participar en ensayos junto con la agrupación Concerto Köln».
Por Romina de la Sotta Donoso | 16-04-2026 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.
Hizo clases en el Instituto de Música UC entre 2002 y 2021, cuando jubiló por edad. Pero siguió recorriendo el país como primera viola de la Orquesta de Cámara de Chile. Nos ha dejado tempranamente, víctima de un trágico accidente vehicular en Cerro Placeres. Aquí, un semblante de una artista generosa y realmente preocupada de sus estudiantes.
La gerenta de Espacio Cultural Viña del Mar entrega detalles de esta edición aniversario dedicada al canto que parte el 4 de octubre, con más conciertos, premios más significativos y una obra comisionada a Tomás Brantmayer. "Queremos celebrar estos 50 años pensando en la historia, pero también haciendo que el concurso vuelva a conectarse con la ciudad", señala.
El músico especializado en la interpretación históricamente informada califica como admirable el proyecto que inició el querido maestro Víctor Alarcón y destaca el espíritu de colaboración de quienes son parte del ciclo. El domingo 27 de septiembre, en la Parroquia La Asunción de Santiago, conducirá las cantatas BWV 148, BWV 78 y BWV 100. Actuarán como solistas Claudia Figueroa, Valeria Vega-Matus, Rodrigo del Pozo y Patricio Sabaté.
El 24 de septiembre, la pianista alemana abordará a Granados, Turina, Ravel, Villa-Lobos y Brahms. Compositores, indica, que están entre sus "favoritos y que además tienen en común su amor por la música folclórica de sus países". Más adelante se irán presentando, entre otros, Edith Fischer, Roberto Bravo y Danor Quinteros.
"Su magnífica trayectoria es ejemplar, en él se unieron la vocación, el talento y el trabajo", destaca Óscar Ohlsen, productor de Guitarra en Radio Beethoven. Los trabajadores de esta emisora felicitamos a Luis Orlandini, un músico y profesor que cambió para siempre la escena musical chilena con su ejemplo. Infatigable en su quehacer por las futuras generaciones, premiado y virtuoso, aplaudimos su férreo compromiso con la composición nacional.
Integra la Hofer Symphoniker, en Baviera, y enseña en la academia de esa orquesta. Hace 12 años se radicó en Alemania, después de haberse posgraduado en Estados Unidos, y ahora actuará como solista con la Sinfónica Municipal de Copiapó, la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Sinfónica de Antofagasta.
Con Fanny Becerra, Claudia Pereira, Gonzalo Quinchahual y Valeria Vega como solistas, la narración de la profesora de Letras UC Javiera Lorenzini, un octeto vocal y una orquesta de 30 instrumentistas, el 5 de agosto sigue este proyecto Impacto UC, con la dirección de Felipe Ramos Taky y un relato patrimonial de Danilo Rodríguez.
A las 18 horas del domingo 26 de julio, el maestro argentino conduce a los solistas Andrea Aguilar, Evelyn Ramírez, Gonzalo Quinchahual y Patricio Sabaté, junto al Coro y Orquesta Bach Santiago, en las cantatas BWV 9, BWV 107 y BWV 178.
Felipe Copaja, el abnegado y fecundo editor de la música del compositor chileno ha desarrollado esta publicación que incluye una reflexión escrita que da nuevas luces sobre la marginación de Enrique Soro, escrita por Pilar Peña Queralt, quien profundiza en este rescate.