Cristóbal Gajardo, percusionista que está radicado en el extranjero hace un par de décadas, retorna a Chile para hacer una gira como solista. Actuará con tres orquestas y con tres directores de diferentes nacionalidades, en Copiapó, Valdivia y Antofagasta, entre el 14 y el 28 de agosto.

Interpretará tres obras concertantes para marimba y orquesta, dos de ellas del compositor chileno radicado en Australia Daniel Rojas, y una de Luis Cávez Chávez, también chileno.

Todas se caracterizan, como explicarán en esta entrevista con Radio Beethoven, por su rico colorido y por el uso de diversos recursos sonoros del folclor.

Este percusionista vive en Alemania hace 12 años e integra la Hofer Symphoniker, en Baviera, al norte de Nurenberg y de Munich, y enseña en la escuela de música de esa agrupación.

«Es una empresa que tiene una modalidad única en Alemania porque tiene una orquesta y una escuela de música. Entonces muchos músicos tocan en la orquesta y enseñan, y hay otros músicos que enseñan solamente. En mi caso, principalmente soy profesor de percusión y toco bastante con la orquesta cuando se necesita. Además de eso, hago mucha música de cámara y estoy tocando en la Ópera de Nuremberg y como invitado en diferentes agrupaciones», indica Cristóbal Gajardo.

Lo conocí en Alemania, hace años, usted había estudiado en Estados Unidos. Cuéntenos cómo fue ese camino, desde que dejó Chile…

«Es una muy buena pregunta, pero la respuesta es larga (ríe). Salí de Chile cuando tenía 20 años, fui a Estados Unidos, estuve estudiando dos años en Carnegie Mellon en Pittsburgh, y cuatro años en Baltimore, en el Peabody Conservatory. Luego terminé una maestría en Yale, y en ese tiempo participé en el festival de orquestas en Schleswig-Holstein, en el norte de Alemania. Es un festival internacional en el cual audiciona gente de todas partes del mundo, y quedé seleccionado dos veces; dos veranos estuve en el norte de Alemania y me gustó mucho Europa. Me gustó la forma en que se trabajaba la música; me di cuenta de que había muchas orquestas, mucha música por todos lados. Como ya estaba en Yale, decidí terminar mi maestría, no desaprovechar esa oportunidad. Y apenas terminé la maestría en Yale, mi siguiente paso era irme a Europa. Hice otro máster; estudié con Peter Sadlo en Munich y ahí mi plan era quedarme en Europa. Así que fue a través del festival de orquestas Schleswig-Holstein».

Retrocedamos a sus primeros estudios en Chile, y qué lo motivó a emigrar tan joven, a los 20 años.

«Estudié con Patricio Hernández en la Universidad de Chile, y él, a su vez, había estudiado con quien más tarde fue mi profesor en Pittsburgh, Timothy Adams. O sea, siempre hubo una línea directa. Tuve una muy buena formación en Chile y fue un trampolín, porque al llegar a Estados Unidos, ya venía con una escuela para, básicamente, seguir en la línea que había estudiado mi profesor».

¿Por qué le gusta combinar especialmente la música de cámara con la música sinfónica y la ópera, como lo está haciendo ahora? ¿Qué es lo que sucede cuando usted combina las dos cosas?

«Bueno, la música de cámara es esencial para después trabajar en la orquesta. Si mchas veces se dice que la orquesta es música de cámara, es porque lo es. Cuando se trabaja con orquesta a un alto nivel es porque se hace música de cámara en un nivel mucho más alto. En el fondo, cuando estás tocando timbales o estás tocando percusión, sabes cuáles otros instrumentos están tocando contigo, y puedes respirar con esas personas. La formación orquestal se nutre de la música de cámara, del hecho de poder saber cómo respira un violinista o cómo respira un pianista, cuán rápida es la reacción de la cuerda a la batuta del director, que es diferente a la reacción de los vientos y también es distinta de la reacción del percusionista. Porque, por una cosa física, el percusionista reacciona más rápido. En cambio, la cuerda, con la velocidad del arco y los vientos, con tomar el aire, reaccionan diferente. Por ejemplo, yo toco mucho con violín, y uno aprende cómo reacciona la persona; cuando ya sabes eso, lo puedes aplicar en la orquesta. Como músico uno siempre está tocando con otras personas y saber con quién estás tocando, es muy importante. Por eso creo que es esencial la música de cámara».

¿Cómo ha sido su vínculo con Chile desde que emigró al extranjero?

«La última vez que estuve en Chile fue hace tres años. He venido, pero no he hecho muchas actividades musicales. He venido a visitar a mi familia, mis hermanas, mis padres. Creo que tengo una conexión familiar con Chile familiar, pero hasta ahora no tenía una conexión musical con Chile. Ahora la estoy concretando, y espero que se mantenga. Tengo mucho interés en seguir viniendo a Chile y mantener esta conexión porque creo estar en una posición en la que que puedo entregar y eso me gusta mucho; hacer clases, enseñar y mostrar diferentes músicas. Por eso también me era muy importante estrenar estas obras de músicos chilenos. Se fueron combinando varias cosas y resultaron tres conciertos de compositores chilenos, obras nuevas que decidí estrenar».

Vayamos revisando. El Concierto para marimba de Daniel Rojas usted lo va a estrenar el viernes 14 de agosto con la Sinfónica Municipal de Copiapó y con el director Rodolfo Fischer, en el Teatro de Copiapó- Centro Cultural Atacama, y luego lo va a tocar con la Orquesta de Cámara de Valdivia y la directora colombiana Tatiana Pérez, el 21 de agosto, en el Aula Magna de la Universidad Austral. ¿Cómo conoce usted a Daniel Rojas? ¿Qué nos puede decirte este compositor?

«Esto partió hace años, en 2017, cuando me invitaron a tocar como solista en un programa de música latinoamericana en Frankfurt. Ahí me recomendaron por qué no tocaba a Ney Rosauro, compositor brasileño que creo que es más conocido acá en Chile. Pero no quise hacer ese concierto porque ya lo había tocado mucha gente; pensé en buscar algo nuevo y me puse a averiguar en internet. Hasta que llegué a encontrar a este compositor chileno residente en Australia, lo contacté, me escribió de vuelta y le pregunté si podía tocar su obra. Me dijo ‘encantado’. Luego averigué que lo que estaba a disposición no era una orquesta entera, sino un ensamble de cuerdas y Daniel Rojas hizo un arreglo en ese momento del primer movimiento de este concierto para marimba. Ahí conocí al compositor y la obra. Años después vi que tenía otras obras para marimba y flauta, y para marimba sola que también las he tocado. Así empezó esta colaboración, sin conocernos, hablando a través de email. Nos conocimos en persona recién dos años atrás. Él estaba en Polonia y me comentó que iba a Europa. Me fui a visitar a Hof, y ahí conversamos mucho. Tenía pendiente estrenar el concierto completo. Se dio la oportunidad de que en Chile me consultaron para tocar un concierto de marimba; propuse el de Daniel Rojas, que él escribió en 2013, y les gustó».

En el concierto del 28 de agosto, con la Sinfónica de Antofagasta, ofrecerá el estreno absoluto de otra obra concertante para marimba y orquesta. Tiene una historia también de colaboración, esta vez netamente artística.

«Luis Chávez Chávez había escrito este preludio tonada, que quise estrenar acá en Chile, pero era muy corto; eran solamente 12 minutos de música. Entonces lo fui arreglando, trabajé con Luis muchísimo. Y luego se me ocurrió pedirle a Daniel si podía orquestarme algunas piezas que él tenía y así crear un mini concierto para completar el programa, y así surgieron las Dos danzas concertantes para marimba y orquesta».

En esta época, cuando uno reportea, mira un poco las redes sociales de los entrevistados. Y en su caso, es evidente que está con mucha actividad en música de cámara y también en otros repertorios, pero además hay selfies que se toma al trabajar con personas que son súper importantes en la escena internacional. Recuerdo una foto de 2023 con Leonardo Navarro, el brillante cantante chileno que lamentablemente falleció, y otras con el compositor John Corigliano y Sara Willis, de la Filarmónica de Berlín. ¿Qué le ha llamado la atención de poder trabajar en Europa en contacto con tantos tipos de personas dedicadas al arte?

«Es fantástico; es muy bonito tener la posibilidad de trabajar con esa gente. De John Corleone se estrenó la ópera Los Fantasmas de Versalles en Regensburg y él fue a la premiere y tuve contacto con él. Y con Leonardo Navarro actuamos juntos en el estreno local de María de Buenos Aires, esa ópera tan bonita que escribió Piazzolla. Es como ‘vivir el sueño’. Poder trabajar con esas personas y darse cuenta de que es gente totalmente normal. Uno cree que tienen una aura gigante, y es gente súper normal, súper agradable para trabajar. con ellos y músicos fantásticos».

Después de este viaje a Chile, ¿cuáles son sus próximos proyectos?

«Estoy trabajando en muchos arreglos porque tengo un concierto de cámara con el violinista chileno Gustavo Vergara, que también está radicado en Alemania; con un repertorio que es solamente música latinoamericana. Y está viéndose la posibilidad de que vuelva a Chile con otros proyectos como solista».

Asegura que los conciertos que dará en esta gira por Chile serán muy coloridos. «Daniel Rojas tiene la particularidad de ocupar diferentes baquetas en la marimba; baquetas con semillas adentro, que suenan como una maraca, baquetas que son como unas palmadas, arcos en la marimba y, además, tiene mucho del folclor latinoamericano. Encuentro que es fascinante», apunta.

En el caso del 28 de agosto, indica que se duplicará el contenido folclórico. En el Teatro Municipal de Antofagasta, con Dos danzas concertantes para marimba y orquesta y Preludio de tonada para marimba y orquesta de Luis Chávez Chávez.

«Estará el neofolclor de Luis Chávez Chávez, con una obra que tiene muchos cambios rítmicos de la tonada y contiene la esencia del folclor, con mucho carácter. Y luego será una fiesta, porque la última obra es el tango de Daniel Rojas. Estoy muy contento de poder tocar en mi ciudad; yo me considero un antofagastino a pesar de que nací en Santiago», señala.

¿Y por qué?

«Crecí en esa ciudad desde los cuatro hasta los 16 años, y me siento muy a gusto ahí».

Considerando que en esta gira sólo tocará marimba, y que los percusionistas tienen a su disposición una enorme cantidad de instrumentos, accesorios e implementos, ¿qué tiene de especial la marimba?

«La marimba tiene ese color muy cálido que es el sonido de la madera y del registro también. En este caso estoy ocupando la marimba más grande, de cinco octavas, y eso abarca mucho. Por eso también es que existen muchos conciertos solo para marimba. Esa amplitud es lo más bonito, pero a la vez tiene la esencia del folclor. La marimba viene de África y se desarrolló en Centroamérica, también en Guatemala y en Costa Rica, y se ocupó mucho en el folclor en esos países. Entonces tiene esa dualidad sinfónica y folclórica que ambos compositores creo que la explotan muy bien».

¿Cuándo llegó la marimba a América? ¿Llegó tempranamente?

«A América la marimba llegó alrededor de 1600 y ya en el 1800 se estaban ocupando en el folclor. Fue ee África a Centroamérica con los esclavos y luego se empezó a desarrollar paralelamente en Estados Unidos y en Japón. Estuvieron los hermanos Hurtado, que eran guatemaltecos e hicieron muchas giras en Estados Unidos; ellos hicieron más famosa la marimba y fueron las empresas norteamericanas que empezaron a desarrollarla. Y porr otra parte está Keiko Abe, una eminencia en la marimba que sigue viva y que es la persona que creo yo que más ha hecho por la marimba. Porque en Japón se empezó a desarrollar a través de Yamaha y en el año 1984 por primera vez se tiene una marimba de cinco octavas. La historia de la marimba es muy cortita; si la comparas con el violín, que parte en 1550, hay una diferencia enorme. Entonces, claro, hay mucho por hacer en el campo de marimba, por eso me siento con la obligación de comisionar obras, de trabajar cosas nuevas. Es decir, de crear, más que nada, en el ámbito de la percusión y de la marimba».

Más sobre los compositores

La familia de Daniel Rojas, hijo de madre peruana y padre chileno, emigró a Australia cuando él tenía 6 años. Estudió composición en la Universidad de Sidney con Anne Boyd, Ross Edwards y Peter Sculthorpe, y en esa misma universidad hizo un magíster y un doctorado. Ha sido reconocido con el Fellowship of Australian Composers Award, el Frank Albert Prize, el Miriam Hyde Memorial Award y el Keys National Piano Composition Competition. Fue uno de los tres seleccionados en el programa de jóvenes compositores del siglo XXI de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (2003-2004), y desde entonces ha recibido encargos de la Prima La Musica Chamber Orchestra de Gante (Bélgica), la Metropolitan Orchestra (Sídney), el Kammer Ensemble, el Omega Ensemble, el Hourglass Ensemble, la soprano Jane Sheldon, el pianista Zubin Kanga, Claire Edwardes y, más recientemente, un concierto para guitarra para Andrew Blanch. Fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Willoughby, y es profesor asociado de música en el Conservatorio de Música de Sydney de la Universidad de Sydney. 

Luis Chávez Chávez, es compositor y guitarrista. Ha grabado y actuado con Juan Falú, Francesca Ancarola, Carlos Aguirre, Quique Sinesi, Ramiro Gallo, Mariano “Tiki” Cantero,  Antonio Restucci. Compuso la música de la película “Chubut libertad y tierra” de Carlos Echeverria) y ha sido reconocido en el Festival Guitarras del mundo, en los Premios Nacionales de la Secretaria de Cultura de la presidencia de la Nación Argentina y en el Concurso Luis Advis y en el Concurso Ibermúsicas. Ha editado dos discos con obras propias: Resonante y Azulillo” y su libro de partituras Geografías musicales para guitarra. Hace clases de guitarra en la Escuela municipal de arte “La llave” de Bariloche. 

Coordenadas

14 de agosto | 19 horas
Teatro Municipal de Copiapó – Centro Cultural Atacama (Manuel Antonio Matta 260). Acceso liberado.
Orquesta Sinfónica Municipal de Copiapó | director invitado: Rodolfo Fischer
Programa «Convergencias Sonoras»
–Concierto para marimba y orquesta de Daniel Rojas, con el percusionista Cristóbal Gajardo como solista
–Knoxville: Summer of 1915, de Samuel Barber, con la soprano Daniela Alzérreca como solista
-Sinfonía nº4 de Ludwig van Beethoven

21 de agosto |19:30 horas
Aula Magna Universidad Austral (Isla Teja, Valdivia). Entradas desde $3.990 a $9.990.
Orquesta de Cámara de Valdivia | Directora invitada Tatiana Pérez (Colombia) 
Progeaa:
– Incisión y Escisión de Camilo Roca (Chile), compositor residente de la OCV
–Concierto para marimba y orquesta de Daniel Rojas, con el percusionista Cristóbal Gajardo como solista
–Serenata para cuerdas de Piotr Ylich Tchaikovsky

28 de agosto | 20 horas
Teatro Municipal de Antofagasta (Antonio José de Sucre 433). Valor de entradas: sin informar.
Orquesta Sinfónica de Antofagasta | Director Jorge Lhez (Argentina)
Programa «Latinamérica»:
Estreno absoluto de comisión a Camila Leal
Preludio y Tonada para marimba y orquesta de Luis Chávez Chávez (Chile)
Dos Danzas Concertantes para marimba y orquesta de Daniel Rojas
Tarco en flor de Luis Gianneo (Argentina)
Santa Cruz de Pacairigua de Evencio Castellanos (Venezuela)

Por Romina de la Sotta Donoso | 12-08-2026