Después de haber congregado a medio millar de personas en torno a Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, en una audición enriquecida por el iluminador relato patrimonial que hizo el Premio Nacional de Arquitectura Fernando Pérez, y después de haber desafiado  con el estreno de muy líricas y emotivas composiciones peruanas, el mismo día en que se iniciaría el primero de los temporales que han afectado a gran parte del país en estas semanas, un nuevo e igualmente original concierto acogerá el 5 de agosto la Catedral Metropolitana de Santiago.

Siempre como parte del proyecto Impacto UC «Cultura Migrante: Música, Arquitectura e Historia de la Catedral de Santiago», la jornada se consagrará a resaltar el invaluable aporte de Inglaterra al acervo de ese templo y de toda la ciudad.

Felipe Ramos Taky, investigador responsable de esta iniciativa financiada a través de un concurso de la Dirección de Artes y Cultura de la Prorrectoría UC, estará a cargo de la dirección de una muy especial partitura que no se ha escuchado completa, hasta ahora, en nuestro país: Alfred de Thomas Arne, cuyo himno Rule Britannia!, en cambio, es extremadamente conocido.

«Esta obra es escasamente conocida y muy poco tocada, y probablemente seguiría guardada en alguna biblioteca, de no ser por su último movimiento, que es el famoso Rule, Britannia!, el cual se convirtió en un himno patriótico en Inglaterra y en el Reino Unido», explica.

«Quiero hacer un agradecimiento muy grande al decano de la Facultad de Derecho UC, Gabriel Bocksang, quien fue el autor intelectual de esta idea de que pudiéramos montar algo de Thomas Arne», revela el profesor del Instituto de Música UC.

«Alfred es una obra estupenda, de mucho carácter. Todas sus piezas son contrastantes y animadas. Creo que describen con gran verosimilitud una historia del siglo IX del rey Alfred, que escapa de la invasión vikinga y que después de la aparición de un espíritu, se convence de que debe volver a rescatar a su reino. Es muy entretenida y es una excelente manera de homenajear también a Inglaterra con el aporte cultural que ha hecho no solo la catedral, sino también a Chile», detalla el director.

Los coejecutores del proyecto Impacto UC son Claudio Rolle, director del Instituto de Historia UC y Umberto Bonomo, profesor de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. Tras sesiones dedicadas a Italia y a Perú, en junio y julio respectivamente, ahora ha llegado el turno de Inglaterra.

La sesión se iniciará a las 19 horas del miércoles 5 de agosto, en la Catedral Metropolitana de Santiago (Plaza de Armas 498) y tendrá acceso liberado.

El relato patrimonial estará a cargo de Danilo Rodríguez, quien tiene doble militancia: es profesor de Música UC y, además, es maestro de capilla y organista de la Catedral de Santiago. Es decir, es quien tiene acceso al gran órgano del templo, un enorme instrumento Flight & Son, justamente de factura inglesa.

«Inaugurado en 1850, el gran órgano de la Catedral Metropolitana de Santiago es, sin duda, un caso único en el mundo. Es el último instrumento que queda casi en su estado original y, en la época en la cual llegó, determinó un cambio de paradigma brutal en la música sacra que se hacía acá en Chile. Ha visto este instrumento pasar a innumerables presidentes, comitivas… Ha acompañado y moldeado el sonido de la fe en Santiago», comenta Danilo Rodríguez.

Adelanta que se referirá a las características particulares del instrumento y a su importancia. «Y ojalá  proyectar algún futuro donde podamos volver a escucharlo en todo su esplendor», agrega. Porque este músicos es uno de los más entusiastas promotores de la restauración del instrumento de frente a su bicentenario, que se cumplirá en 2047.

Thomas Arne (1710-1778) fue un reconocido compositor de música incidental; de hecho, tenía contrato con el Teatro Drury Lane. Otras musicalizaciones suyas destacadas son Comus y The Judgment of Paris, a lo cual se suman encargos sobre las canciones de Shakespeare para reposiciones de esa misma época, entre 1740 y 1741, de las obras Como gustéis, Noche de Reyes y El mercader de Venecia.

El profesor Ramos Taky indica que calificaría a Alfred como una ópera breve, pero el nombre técnico que recibía la obra en la época de Arne es el de masque. Cuando se lo comentó a la profesora de la Facultad de Letras UC Javiera Lorenzini, quien estará cargo de la narración, la doctora en Literatura Inglesa por el King’s College de Londres, «se asombró mucho de que estuviéramos poniendo en escena un masque«.

Tiene, además, algunos elementos de fábula y de la ópera antigua, sin embargo también exhibe componentes realistas, que son más modernos. «Por ejemplo, aparece un espíritu en la mitad del masque, pero se trata de una historia verídica, que es la del rey Alfred en el siglo IX con la invasión vikinga. Entonces creo que se da un excelente balance de estos dos mundos», señala el académico.

Junto con calificar la música como «extraordinaria, de muy buena factura, de mucha calidad», indica un rasgo de carácter: «Es una música temperamental, que tiene muy patentes cada uno de los personajes que aparecen, tanto así que nos propusimos la meta de tener también una cantante extra para poder hacer el personaje del espíritu».

Participarán solistas, un octeto vocal y una orquesta de cámara integrada por cerca de 30 intérpretes, entre estudiantes y profesores del Instituto de Música UC más Invitados y el concertino será el alumno de pregrado Lukas Parra, quien ya ha participado en los otros conciertos del ciclo.

El tenor Gonzalo Quinchahual estará a cargo del rol de Alfred; la soprano Fanny Becerra, de la reina Eltruda y el Príncipe Edward lo interpretará la mezzosoprano Valeria Vega. A ellos se sumará, como adelantaba el profesor Ramos Taky, una cuarta solista: la profesora de Música UC Claudia Pereira. Esta soprano, explica , «va a ser el espíritu, que tiene un rol clave en el desarrollo de la trama y, en paralelo, hará el personaje de Emma, que es quien le da valor al rey Alfred para ir a salvar a su pueblo».

De Alfred, revela, «sólo se rescató la obertura, un par de piezas instrumentales, las arias y un recitativo que corresponde a la reina Eltruda. Musicalmente, todo el resto del libreto se perdió y, de hecho, el libreto mismo lo tuve que reconstruir yo de mi propio puño y letra para poder hacer una narración. Lo traduje y lo adapté».

Aclara que todas las arias son de bravura y, por los mismo, sumamente temperamentales y  específicas, reconocibles. «Alfred tiene un aria que es absolutamente melancólica y el aria de Emma, cuando ella está entusiasmada de que se puede recuperar el trono, es una gavota típicamente inglesa», detalla Felipe Ramos Taky.

¿Cuál es el balance que realiza del proyecto habiéndose ya realizado dos sesiones? ¿Cómo ha sentido la recepción de los asistentes?

«El balance es muy bueno, la verdad es que estamos muy contentos por la recepción del público y por las puestas en escena que hemos tenido. Cuatro Estaciones fue espectacular, una obra de repertorio, y después en la segunda sesión dedicada a Perú fue muy bonita, con las obras nuevas de los compositores. A pesar del temporal que estaba anunciado en Santiago llegaron más de 200 personas a la sesión. También tenemos un buen balance de lo que han sido los relatos patrimoniales, que es justamente la mayor novedad del proyecto y que el público ha agradecido mucho».

Quedan otras dos sesiones posteriores del proyecto Impacto UC «Cultura Migrante: Música, Arquitectura e Historia de la Catedral de Santiago», siempre a las 19 horas y en Plaza de Armas 498.

El 18 de septiembre, en el Te Deum ecuménico, cuando se estrenará el nuevo Himno a la Virgen del Carmen que obtenga el primer premio en un concurso de composición de la UC con motivo del centenario de su coronación (ver nota).

El cierre será el 7 de octubre, con una jornada dedicada a Alemania y obras corales de Hildegard von Bingen, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y Max Reger. El relato será de Fernando Guzmán, académico de la Universidad Adolfo Ibáñez.