Festival de Clausura "Más Música, Más Cultura": el testimonio de cinco jóvenes integrantes de orquestas comunales
junio 13, 2024
Tienen entre 14 y 29 años de edad y serán parte de un emocionante encuentro con el público el 16 de junio en el Teatro Universidad de Chile. Aquí, Renato Torres, Vicente Rodríguez, Analía Martínez, Pablo Provoste y Valentín Herrera hablan de la música en primera persona.
Más de 150 jóvenes músicos serán parte de un emocionante encuentro con la comunidad el domingo 16 de junio. A partir de las 18 horas se realizará en el Teatro Universidad de Chile (Providencia 043) el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”: actuarán cinco orquestas comunales de la Región Metropolitana seleccionadas por un jurado. Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en boletería desde las 15:30 horas del mismo domingo. Más informaciones en foji.cl.
El evento marcará el cierre del proyecto “Más Música, Más Cultura”, que fue desarrollado por el Gobierno de Santiago y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI, durante el año pasado.
Orquesta Sinfónica Providencia que dirige Kimberly Galviz.
Los repertorios elegidos para este festival son sumamente convocantes para un amplio público: habrá música de películas, por ejemplo, de Drácula y Piratas del Caribe, versiones orquestales de canciones tan populares como Todos Juntos de Los Jaivas y El Cigarrito de Víctor Jara. La ópera también se hará presente, con una pieza de Las Bodas de Fígaro (Mozart), y habrá un especial acento en la música inspirada en danzas populares, con la polca Truenos y Relámpagos de Johann Strauss hijo y una Danza Húngara de Johannes Brahms. Se sumará Finlandia de Jean Sibelius y habrá música chilena de Horacio Salinas y Alfonso Leng.
Las cinco orquestas comunales que actuarán el domingo 16 de junio tuvieron una destacada participación el año pasado, y ahora han conquistado a través de un concurso público la oportunidad para actuar en uno de los más importantes escenarios del país. Tres de ellas son integradas por escolares que cursan desde 4° Básico en establecimientos educacionales públicos: Sinfónica Juvenil Liceo Siete, Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci y Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba. A ellas se sumarán las orquestas sinfónicas Providencia y Andrés Bello. En el festival, un integrante de cada elenco ofrecerá un testimonio.
Aquí, un emotivo adelanto, que se complementa con las declaraciones de las autoridades de las instituciones que hacen posible este festival: el gobernador de Santiago Claudio Orrego y Pablo Aranda, director ejecutivo de la FOJI.
«Haber quedados seleccionados es un gran orgullo»
Valentín Herrera (15), contrabajista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Liceo Siete
La Orquesta Sinfónica Juvenil del Liceo Siete, que dirige Paola Zamora Pérez, abrirá el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”. Más de 40 estudiantes de ese establecimiento de Providencia interpretarán música inspirada en danzas populares, como Reina del Tamarugal, de José Veas, la polca Truenos y Relámpagos de Johann Strauss hijo, y la Danza Húngara n°5 de Johannes Brahms, además de un arreglo de la banda sonora de Piratas del Caribe, de Klaus Badelt.
Orquesta Sinfónica Juvenil del Liceo Siete, que dirige Paola Zamora Pérez.
“Hablaré de mi experiencia en la orquesta, el equipo, los avances que se han hecho y las metas que tenemos”, adelanta el contrabajista Valentín Herrera (15), quien se integró en abril del año pasado a la orquesta y es el elegido para hablar en el Teatro Universidad de Chile. “Haber quedados seleccionados es un gran orgullo”, reconoce, y cuenta que el repertorio que abordarán es “muy animado”.
“’Más Música, Más Cultura’ fue interesante, nos gustó, nos divertimos y además de practicar pudimos conocer a muchas personas”
Analía Martínez (14), violinista de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci
Luego será el turno de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci de Las Condes, que integrará a cuatro exalumnos, conformándose así por 34 integrantes. Con la dirección de Andrea Molina Gower, interpretarán arreglos, tanto de música popular como clásica. Se escucharán versiones de Mandolinas de Pehuén de Horacio Salinas y El cigarrito de Víctor Jara, así como Promenade de George Gershwin y el poema sinfónico Finlandia de Jean Sibelius. Esta orquesta reúne a estudiantes desde 4° Básico hasta la enseñanza media.
Luego será el turno de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci que dirigeAndrea Molina Gower.
La violinista Analía Martínez (14) se integró a la orquesta en 2019, y este año asumió como concertino. “Nos motiva mucho ir a este festival, es una gran oportunidad para la orquesta. Nos emociona mucho y también nos enorgullece”, comenta. “Me siento orgullosa y emocionada, y algo nerviosa. Voy a explicar de qué se trata la música que vamos a tocar y también voy a presentar a la orquesta y su historia”, adelanta.
La adolescente valora positivamente la experiencia de 2023 en “Más Música, Más Cultura”: “Fue interesante, nos gustó, nos divertimos y además de practicar pudimos conocer a muchas personas”.
“Haber sido seleccionados y poder tocar en el Teatro Universidad de Chile es fruto del trabajo y de la constancia”
Pablo Provoste (29), contrabajista de la Orquesta Sinfónica Providencia
La Orquesta Sinfónica Providencia es dirigida por Kimberly Galviz. “Es una orquesta inclusiva en el sentido de que no sólo pueden participar músicos profesionales, sino también personas que se dedicaron profesionalmente a otras áreas, pero que quieren tocar porque tuvieron formación musical en su juventud”, aclara Pablo Provoste (29), contrabajista formado en la Universidad de Talca.
Él es uno de los 29 instrumentistas que subirán al escenario para interpretar la obertura de la ópera Las Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Farandole de L’Arlésienne de Georges Bizet y el intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.
Pablo Provoste, contrabajista de la Orquesta Sinfónica Providencia
“Haber sido seleccionados y poder tocar en el Teatro Universidad de Chile es fruto del trabajo y de la constancia. Además, podremos transmitir que, aunque un niño, niña o joven no se dedique profesionalmente a la música, aprender un instrumento y tocar en orquesta es un regalo para toda la vida, pues nos da muchos valores, aptitudes y actitudes que al final nos permiten ir creciendo como seres humanos”, agrega Pablo Provoste.
«Se siente bien… Es una gran mezcla de emociones, es un gran sentimiento que simplemente se me hace difícil describir»
Renato Torres (14), concertino de la Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba
La Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba, que dirige Lautaro Miranda, interpretará música de películas, como el motivo de los Cazadores de Vampiros de la partitura creada por Wojciech Kilar para el filme Drácula de Francis Ford Coppola, y también un arreglo de la canción Todos Juntos de Los Jaivas, así como la Polca de la educadora británica Sheila Nelson.
El violinista Renato Torres (14) estudia en el Centro Educacional de Huechuraba y reconoce que haber sido una de las cinco orquestas seleccionadas “se siente bien, es bastante motivador. La verdad, es una gran mezcla de emociones, es un gran sentimiento que simplemente se me hace difícil describir. Pero es algo bellísimo”.
Renato Torres, concertino de la Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba
Hoy es concertino del elenco y desde los 7 años de edad ha sido parte de esta orquesta que reúne a escolares de establecimientos públicos de toda la comuna de Huechuraba. “El alcalde ha mencionado que somos artistas que representamos a la comuna y la verdad es que todos sentimos mucho orgullo por eso”, comenta Renato Torres.
«Esta instancia que tenemos para tocar con otras orquestas es algo muy importante»
Vicente Rodríguez (21), concertino de la Orquesta Sinfónica Andrés Bello
El cierre será con la Orquesta Sinfónica Andrés Bello, que dirige Eloy Rojas. La agrupación nació hace tres años al alero de la Fundación Música para la Integración y es la sucesora de la Orquesta Infantil de Venezolanos en Chile. Su concertino, Vicente Rodríguez (21) es parte de la agrupación hace cinco años.
Actuar en el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”, señala el intérprete venezolano, “representa para nosotros un logro gigantesco y una validación del trabajo que venimos haciendo hace mucho tiempo”.
Vicente Rodríguez, concertino de la Orquesta Sinfónica Andrés Bello.
En el festival, interpretarán tres piezas. Una selección del Concierto para flauta y orquesta El Pequeño Jardinero, de Antonio Vivaldi, además de Fuga y Pajarillo, una taquillera pieza del venezolano Aldemaro Romero que, como indica Vicente Rodríguez, “es una verdadera síntesis que combina aspectos barrocos y del joropo venezolano, generando un juego que hace que nosotros en la orquesta y quien la escuche disfrute mucho la experiencia”. Igualmente se escuchará un clásico chileno: Andante de Alfonso Leng. “Ninguno de nosotros conocíamos esta obra cuando llegamos a Chile, y nos ha sorprendido cómo Leng logra generar tantos colores y emociones”, comenta el contrabajista.
Vicente Rodríguez aplaude, además, la labor de FOJI: “Hemos sido testigos, en Venezuela, de cómo las orquestas generan una cultura de mucho apego con nuestra identidad nacional, y la FOJI crea también eso. El trabajo que están haciendo es genial, y esta instancia que tenemos para tocar con otras orquestas es algo muy importante”.
Orquesta Sinfónica Andrés Bello, que dirige Eloy Rojas.
«La música es el alma de un pueblo y un derecho ciudadano, y estamos muy comprometidos con este derecho»
Claudio Orrego, gobernador de Santiago
“Como Gobierno de Santiago entendemos el valor fundamental que tiene para todos los habitantes de nuestra región el acceso a la cultura y a las artes. Por eso impulsamos este proyecto ‘Más Música, Más Cultura’ junto a FOJI, que ha hecho posible que el año pasado tuviéramos 150 presentaciones musicales en distintas comunas de la región. Nos motiva y alegra saber el resultado que ha tenido esta iniciativa en niños, niñas y jóvenes”, declara el Gobernador de Santiago Claudio Orrego.
“El Festival de clausura ‘Más Música, Más Cultura’ es el broche de oro para esta acción del Gobierno de Santiago, apoyada por el Consejo Regional, para fomentar y hacer posible el encuentro de la ciudadanía con el arte vivo. La música es el alma de un pueblo y un derecho ciudadano, y estamos muy comprometidos con este derecho”, agrega.
“Para FOJI es muy importante visibilizar este trabajo porque las orquestas comunales son nuestro semillero»
Pablo Aranda, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles
Pablo Aranda, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI, destaca el éxito robusto del proyecto durante 2023. “Se hicieron 12 festivales, hubo 20 conciertos de orquesta, 100 conciertos de música de cámara, y se dio un fenómeno de integración cultural porque hubo presentaciones en diversos teatros, anfiteatros, corporaciones, casas culturales, gimnasios, iglesia e incluso hogares de ancianos. Qué bueno que contó con el apoyo del Gobierno Metropolitano, al que agradecemos. Ojalá que un proyecto así se vuelva a producir porque sin duda es un aporte a la cultura de nuestro país”, indica.
Apoyar el fortalecimiento de las orquestas comunales es parte esencial de la misión de la FOJI, y lo llevan a cabo a través de la asignación y reparación de instrumentos, pero también con instancias como el Festival de Clausura de “Más Música, Más Cultura”, que les permite actuar en público y en un escenario con buena acústica.
“Para FOJI es muy importante visibilizar este trabajo porque las orquestas comunales son nuestro semillero. La práctica orquestal genera sinergia y motivación; es un ámbito cultural importante que exige no tan sólo el deseo de participar, sino también mucha responsabilidad, ya que implica ensayos y horas de estudio. FOJI tiene una consigna: a través de la práctica orquestal hacemos un aporte al bienestar integral de un joven, ya que no es solamente un espacio musical, sino también social. Invertir en cultura genera un impacto social en beneficio de los jóvenes, de los niños y de las niñas”, agrega el director ejecutivo de FOJI.
Información: Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles.
El 17 y 18 de abril, el percusionista vuelve a interpretar The Messenger con la Sinfónica Nacional de Chile. Es una obra que él estrenó en Chile a mediados de los 2000. "Para mí, es vital seguir enfrentando obras complejas como solista; es una forma de validar la excelencia a través del ejemplo.
Con el Coro del Arzobispado de Santiago y una orquesta de 25 profesores y estudiantes de Música UC, se interpretan Misa de Navidad y Misa Eucarística el 21 y 22 de abril.
Los alumni UC Juan Cristóbal Undurraga y Constanza Sánchez están posgraduándose en Colonia y siguen trabajando en el ámbito administrativo de este conjunto que nació el año pasado y que cuenta con otros cinco integrantes que se están formando o se formaron en la UC.
El 7 de abril en la Parroquia de La Veracruz y el 8 en Providencia, el elenco de Música UC será dirigido por Gerard Ramos en Motetes de Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo, Antonio Lotti, Anton Bruckner y Francis Poulenc, algunos con Jorge Bugueño en órgano. Además, con Alejandro Rivasi interpretarán Son of God Mass de James Whitburn.
Fernando Cordella dirige lo que podría ser un estreno en América Latina en tres conciertos gratuitos, desde el lunes 30 de enero al miércoles 1 de abril, dentro y fuera de la UC. Es una obra escrita hace casi 300 años que consiste en siete cantatas para Viernes Santo. Actuarán seis profesores, ocho estudiantes y dos exestudiantes. Aquí, adelantamos las claves de este rescate.
"Cuando hay en común la búsqueda de la calidad, con una voluntad de honrar la música, las alianzas se producen casi espontáneamente", reflexiona Carmen Gloria Larenas, directora del Municipal y Alejandro Vera, director de Música UC, que el proyecto con estas tres funciones "llega a nuevos públicos". Felipe Ramos Taky, apunta que se escucharán cantatas que "están en el corazón de la obra de Bach".
"Si alguien es capaz de cantar, pues es capaz de hacer lo que quiera, musicalmente hablando", asegura este director gallego de 33 años de edad que conducirá a solistas y los elencos de ls UdeC en esta célebre obra. Serán dos conciertos de Semana Santa, el 27 y el 28 de marzo.
Se titula La lsla desconocida y contiene comisiones a Javiera Campos y Camila Leal, compositoras extranjeras ya desaparecidas y otras dos chilenas: Valentina Maza y Carla Judast. La directora revela que en la universidad justificaban la poca presencia femenina diciendo que "quizás no fueron tan buenas como para entrar en el canon musical'. Sin embargo, asegura que cuando "empiezas a indagar (...), te encuentras con que hay una historia que no ha sido contada".
Diecinueve canciones surgidas en los oratorios de San Felipe de Neri que reflejan el espíritu de la Contrarreforma vuelven a sonar en un disco y en concierto, a través de un proyecto interdisciplinario. "Rescatamos una colección ampliamente estudiada por la musicología y la filología, pero bastante ignorada por los intérpretes de música históricamente informada", señala Gina Allende, quien trabajó con los también académicos UC Rodrigo Álvarez y Eduardo Jahnke y con Fortuna Disperata.