Elocuencia, destreza y una prolongada ovación de pie: brillante inicio de la Temporada del Teatro Municipal de Santiago
marzo 11, 2025
Nicolás Staiger Rubio comenta el concierto que ofrecieron la Filarmónica de Santiago y el pianista Simon Trpčeski como solista, con la dirección de Paolo Bortolameolli, el 6 de marzo.
photo_cameraFoto: Juan Millán.
Fueron obras de tres siglos las que se encontraron en el escenario del Teatro Municipal de Santiago en el estreno de la Temporada 2025, marcando además un brillante anticipo de la titularidad de Paolo Bortolameollide la Orquesta Filarmónica de Santiago, cargo que asumirá a partir de 2026.
El programa comenzó con un interesante homenaje a Jorge Peña Hen en el que la compositora nacional Florencia Novoa exploró los desafíos a los que se enfrenta un músico en sus primeros acercamientos a la orquesta. La obra hizo referencia al rol de ese compositor en la conformación de las orquestas juveniles en Chile y su metodología, que hasta hoy sigue siendo la base del trabajo de estas agrupaciones. La obra Manará presentó tres secciones dentro de un único movimiento, manteniendo una gran coherencia en su lenguaje musical. La interpretación fue mesurada en tempo e intensidad, pero con elocuencia, lo que hizo que la pieza tuviera una excelente recepción por parte del público.
La siguiente obra fue el Primer Concierto para Piano de Piotr IlichTchaikovsky, interpretado por el pianista macedonio Simon Trpčeski, quien hizo gala de su destreza pianística y de una desbordante capacidad expresiva, al punto de que el público no se contuvo hasta el final y aplaudió al término del primer movimiento. El balance entre la orquesta y el piano fue muy bien manejado, gracias tanto al sonido pleno del pianista como a la pericia de la orquesta para adecuar el volumen en cada sección.
Foto: Juan Millán.
Al finalizar el concierto, Trpčeski, en un perfecto español, anunció que interpretaría una virtuosísima obra folclórica para piano solo, caracterizada por sus compases irregulares, típicos de la tradición musical balcánica. Luego, ofreció un movimiento de un Trío para piano de Dmitri Shostakovich, acompañado por Richard Biaggini en el violín y Katharina Paslawski en el cello, concertino y primera cellista de la orquesta, respectivamente. Ambas obras fueron recibidas con entusiasmo, y los dos cuerdistas estuvieron a la altura del exigente nivel propuesto por el pianista.
En la Quinta Sinfonía de Shostakovich se destacó el tercer movimiento, que Bortolameolli describió como uno de los más desgarradores de la música clásica, y en el que el oboe tuvo un papel protagónico
Tras un intermedio de 20 minutos, la atención volvió por completo a Paolo Bortolameolli y la orquesta, quienes interpretaron la Quinta Sinfonía de Shostakovich. La visión del director, explicada al inicio de esta segunda parte, fue seguida con precisión y claridad por los músicos, destacándose el tercer movimiento, que Bortolameolli describió como uno de los más desgarradores de la música clásica, y en el que el oboe tuvo un papel protagónico.
Foto: Juan Millán.
El cuarto movimiento, en contraste, es uno de los momentos más espectaculares de la sinfonía, y esta vez no fue la excepción. La melodía inicial, enunciada por los bronces, marcó el punto en que la orquesta alcanzó su mayor intensidad sonora, con fortísimos marciales característicos del estilo del compositor. Tras un desarrollo de gran tensión y contraste, la sinfonía desembocó en una sección de enorme brillo, donde la orquesta, con un sonido noble y esperanzador, llevó la obra a su culminación triunfal. Así concluyó un exitoso inicio de temporada, coronado por una prolongada ovación de pie del público.
El 17 y 18 de abril, el percusionista vuelve a interpretar The Messenger con la Sinfónica Nacional de Chile. Es una obra que él estrenó en Chile a mediados de los 2000. "Para mí, es vital seguir enfrentando obras complejas como solista; es una forma de validar la excelencia a través del ejemplo.
Con el Coro del Arzobispado de Santiago y una orquesta de 25 profesores y estudiantes de Música UC, se interpretan Misa de Navidad y Misa Eucarística el 21 y 22 de abril.
Los alumni UC Juan Cristóbal Undurraga y Constanza Sánchez están posgraduándose en Colonia y siguen trabajando en el ámbito administrativo de este conjunto que nació el año pasado y que cuenta con otros cinco integrantes que se están formando o se formaron en la UC.
El 7 de abril en la Parroquia de La Veracruz y el 8 en Providencia, el elenco de Música UC será dirigido por Gerard Ramos en Motetes de Tomás Luis de Victoria, Carlo Gesualdo, Antonio Lotti, Anton Bruckner y Francis Poulenc, algunos con Jorge Bugueño en órgano. Además, con Alejandro Rivasi interpretarán Son of God Mass de James Whitburn.
Fernando Cordella dirige lo que podría ser un estreno en América Latina en tres conciertos gratuitos, desde el lunes 30 de enero al miércoles 1 de abril, dentro y fuera de la UC. Es una obra escrita hace casi 300 años que consiste en siete cantatas para Viernes Santo. Actuarán seis profesores, ocho estudiantes y dos exestudiantes. Aquí, adelantamos las claves de este rescate.
"Cuando hay en común la búsqueda de la calidad, con una voluntad de honrar la música, las alianzas se producen casi espontáneamente", reflexiona Carmen Gloria Larenas, directora del Municipal y Alejandro Vera, director de Música UC, que el proyecto con estas tres funciones "llega a nuevos públicos". Felipe Ramos Taky, apunta que se escucharán cantatas que "están en el corazón de la obra de Bach".
"Si alguien es capaz de cantar, pues es capaz de hacer lo que quiera, musicalmente hablando", asegura este director gallego de 33 años de edad que conducirá a solistas y los elencos de ls UdeC en esta célebre obra. Serán dos conciertos de Semana Santa, el 27 y el 28 de marzo.
Se titula La lsla desconocida y contiene comisiones a Javiera Campos y Camila Leal, compositoras extranjeras ya desaparecidas y otras dos chilenas: Valentina Maza y Carla Judast. La directora revela que en la universidad justificaban la poca presencia femenina diciendo que "quizás no fueron tan buenas como para entrar en el canon musical'. Sin embargo, asegura que cuando "empiezas a indagar (...), te encuentras con que hay una historia que no ha sido contada".
Diecinueve canciones surgidas en los oratorios de San Felipe de Neri que reflejan el espíritu de la Contrarreforma vuelven a sonar en un disco y en concierto, a través de un proyecto interdisciplinario. "Rescatamos una colección ampliamente estudiada por la musicología y la filología, pero bastante ignorada por los intérpretes de música históricamente informada", señala Gina Allende, quien trabajó con los también académicos UC Rodrigo Álvarez y Eduardo Jahnke y con Fortuna Disperata.