¿Claudio Arrau o Glenn Gould? Sigue la Música con Liza Chung
junio 19, 2021
La pianista Liza Chung explica en esta nueva cápsula del Instituto de Música UC, por qué estos grandes pianistas del siglo XX tienen un sonido tan distinto.
¿Por qué suenan tan diferentes las mismas obras cuando las tocan Claudio Arrau y Glenn Gould? Esta pregunta surgió en el reciente conversatorio del Instituto de Música UC sobre el legado de Claudio Arrau a 30 años de su muerte (ver aquí). Ahora, la responde la profesora Liza Chung en una nueva cápsula de Sigue la Música.
Descubra qué rol juega la personalidad de un pianista en la interpretación que hace de una partitura y la relevancia de la técnica de cada músico. También, cómo Claudio Arrau utilizaba su propio peso corporal y cómo Glenn Gould, en cambio, utilizaba una banqueta especial para concentrarse solamente en sus dedos.
La pianista Liza Chung recomienda, además, volver a escuchar a Claudio Arrau en Brahms, en una grabación histórica con Bernard Haintink y la orquesta del Concertgebouw.
A las 18 horas del domingo 26 de julio, el maestro argentino conduce a los solistas Andrea Aguilar, Evelyn Ramírez, Gonzalo Quinchahual y Patricio Sabaté, junto al Coro y Orquesta Bach Santiago, en las cantatas BWV 9, BWV 107 y BWV 178.
Felipe Copaja, el abnegado y fecundo editor de la música del compositor chileno ha desarrollado esta publicación que incluye una reflexión escrita que da nuevas luces sobre la marginación de Enrique Soro, escrita por Pilar Peña Queralt, quien profundiza en este rescate.
REPORTAJE.- Con la dirección de Felipe Ramos Taky y la voz de Patricio Sabaté, se interpretará el 7 y 8 d ejulio Amor de poeta y también Vida y amor de mujer, con la voz de Claudia Pereira. Participa un ensamble de profesores, estudiantes e invitados de Música UC y se suma una canción, también orquestada, de Lili Boulanger.
Desde el jueves 25 de junio y hasta octubre, cada mes habrá un concierto y una charla que se dedicarán a un país. Abre con relato de Fernando Pérez y con Las Cuatro Estaciones a cargo de Miguel Ángel Muñoz como concertino conductor junto a estudiantes; Amparo Noguera declamará sonetos del propio Antonio Vivaldi.
El 9 de junio en el Salón Fresno y el miércoles 10 en la Catedral de Santiago, se interpretará la Cuarta Sinfonía de Beethoven que, según el director invitado, "rescata cosas armónicas de la 'Eroica' y anticipa grandes novedades rítmicas de la Quinta”. Se sumará la Obertura Coriolano.
Después de dos años de profundo estudio de iconografía y tratados, el músico e investigador penquista presenta este clavicordio y se prepara para estudiar nuevos repertorios, además de seguir construyendo instrumentos.
El 12 y 13 de mayo, los profesores de Música UC presentan lo que el flautista califica como "música muy bella e interesante, y cuyo estilo era aún experimental". Mientras, el clavecinista destaca que "es un lenguaje nuevo, y que incluso hoy en día nos puede sorprender". Desde madrigales y una sonata de Angelo Berardi hasta una suite de Matthew Locke y piezas de Jacob van Eycke.
El 13 de mayo se estrena su obra Xochiyaoyotl, que ha desarrollado con dos creadores mexicanos y que incluye intérpretes, videoart y nuevos instrumentos de cerámica y electroacústicos. En octubre, en tanto, el Ensemble Modern le estrenará una obra. Mayorga Soto, además, fue el único seleccionado en 2025 en el doctorado en Composición en Harvard.
El solista de la Sinfónica de Chile y profesor de Música UC constrastará sonatas de Schubert y Beethoven el 6 de mayo. este año el ciclo se efectuará en la Gran Sala Sinfónica Nacional. "Ambas son las últimas obras pianísticas importantes que escribieron, por lo tanto, nos muestran una faceta de madurez y de compenetración con el mundo pianístico tremendas", adelanta.