Festival de Clausura "Más Música, Más Cultura": el testimonio de cinco jóvenes integrantes de orquestas comunales
junio 13, 2024
Tienen entre 14 y 29 años de edad y serán parte de un emocionante encuentro con el público el 16 de junio en el Teatro Universidad de Chile. Aquí, Renato Torres, Vicente Rodríguez, Analía Martínez, Pablo Provoste y Valentín Herrera hablan de la música en primera persona.
Más de 150 jóvenes músicos serán parte de un emocionante encuentro con la comunidad el domingo 16 de junio. A partir de las 18 horas se realizará en el Teatro Universidad de Chile (Providencia 043) el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”: actuarán cinco orquestas comunales de la Región Metropolitana seleccionadas por un jurado. Las entradas son gratuitas y pueden retirarse en boletería desde las 15:30 horas del mismo domingo. Más informaciones en foji.cl.
El evento marcará el cierre del proyecto “Más Música, Más Cultura”, que fue desarrollado por el Gobierno de Santiago y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI, durante el año pasado.
Orquesta Sinfónica Providencia que dirige Kimberly Galviz.
Los repertorios elegidos para este festival son sumamente convocantes para un amplio público: habrá música de películas, por ejemplo, de Drácula y Piratas del Caribe, versiones orquestales de canciones tan populares como Todos Juntos de Los Jaivas y El Cigarrito de Víctor Jara. La ópera también se hará presente, con una pieza de Las Bodas de Fígaro (Mozart), y habrá un especial acento en la música inspirada en danzas populares, con la polca Truenos y Relámpagos de Johann Strauss hijo y una Danza Húngara de Johannes Brahms. Se sumará Finlandia de Jean Sibelius y habrá música chilena de Horacio Salinas y Alfonso Leng.
Las cinco orquestas comunales que actuarán el domingo 16 de junio tuvieron una destacada participación el año pasado, y ahora han conquistado a través de un concurso público la oportunidad para actuar en uno de los más importantes escenarios del país. Tres de ellas son integradas por escolares que cursan desde 4° Básico en establecimientos educacionales públicos: Sinfónica Juvenil Liceo Siete, Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci y Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba. A ellas se sumarán las orquestas sinfónicas Providencia y Andrés Bello. En el festival, un integrante de cada elenco ofrecerá un testimonio.
Aquí, un emotivo adelanto, que se complementa con las declaraciones de las autoridades de las instituciones que hacen posible este festival: el gobernador de Santiago Claudio Orrego y Pablo Aranda, director ejecutivo de la FOJI.
«Haber quedados seleccionados es un gran orgullo»
Valentín Herrera (15), contrabajista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Liceo Siete
La Orquesta Sinfónica Juvenil del Liceo Siete, que dirige Paola Zamora Pérez, abrirá el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”. Más de 40 estudiantes de ese establecimiento de Providencia interpretarán música inspirada en danzas populares, como Reina del Tamarugal, de José Veas, la polca Truenos y Relámpagos de Johann Strauss hijo, y la Danza Húngara n°5 de Johannes Brahms, además de un arreglo de la banda sonora de Piratas del Caribe, de Klaus Badelt.
Orquesta Sinfónica Juvenil del Liceo Siete, que dirige Paola Zamora Pérez.
“Hablaré de mi experiencia en la orquesta, el equipo, los avances que se han hecho y las metas que tenemos”, adelanta el contrabajista Valentín Herrera (15), quien se integró en abril del año pasado a la orquesta y es el elegido para hablar en el Teatro Universidad de Chile. “Haber quedados seleccionados es un gran orgullo”, reconoce, y cuenta que el repertorio que abordarán es “muy animado”.
“’Más Música, Más Cultura’ fue interesante, nos gustó, nos divertimos y además de practicar pudimos conocer a muchas personas”
Analía Martínez (14), violinista de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci
Luego será el turno de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci de Las Condes, que integrará a cuatro exalumnos, conformándose así por 34 integrantes. Con la dirección de Andrea Molina Gower, interpretarán arreglos, tanto de música popular como clásica. Se escucharán versiones de Mandolinas de Pehuén de Horacio Salinas y El cigarrito de Víctor Jara, así como Promenade de George Gershwin y el poema sinfónico Finlandia de Jean Sibelius. Esta orquesta reúne a estudiantes desde 4° Básico hasta la enseñanza media.
Luego será el turno de la Orquesta del Colegio Leonardo Da Vinci que dirigeAndrea Molina Gower.
La violinista Analía Martínez (14) se integró a la orquesta en 2019, y este año asumió como concertino. “Nos motiva mucho ir a este festival, es una gran oportunidad para la orquesta. Nos emociona mucho y también nos enorgullece”, comenta. “Me siento orgullosa y emocionada, y algo nerviosa. Voy a explicar de qué se trata la música que vamos a tocar y también voy a presentar a la orquesta y su historia”, adelanta.
La adolescente valora positivamente la experiencia de 2023 en “Más Música, Más Cultura”: “Fue interesante, nos gustó, nos divertimos y además de practicar pudimos conocer a muchas personas”.
“Haber sido seleccionados y poder tocar en el Teatro Universidad de Chile es fruto del trabajo y de la constancia”
Pablo Provoste (29), contrabajista de la Orquesta Sinfónica Providencia
La Orquesta Sinfónica Providencia es dirigida por Kimberly Galviz. “Es una orquesta inclusiva en el sentido de que no sólo pueden participar músicos profesionales, sino también personas que se dedicaron profesionalmente a otras áreas, pero que quieren tocar porque tuvieron formación musical en su juventud”, aclara Pablo Provoste (29), contrabajista formado en la Universidad de Talca.
Él es uno de los 29 instrumentistas que subirán al escenario para interpretar la obertura de la ópera Las Bodas de Fígaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, Farandole de L’Arlésienne de Georges Bizet y el intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.
Pablo Provoste, contrabajista de la Orquesta Sinfónica Providencia
“Haber sido seleccionados y poder tocar en el Teatro Universidad de Chile es fruto del trabajo y de la constancia. Además, podremos transmitir que, aunque un niño, niña o joven no se dedique profesionalmente a la música, aprender un instrumento y tocar en orquesta es un regalo para toda la vida, pues nos da muchos valores, aptitudes y actitudes que al final nos permiten ir creciendo como seres humanos”, agrega Pablo Provoste.
«Se siente bien… Es una gran mezcla de emociones, es un gran sentimiento que simplemente se me hace difícil describir»
Renato Torres (14), concertino de la Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba
La Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba, que dirige Lautaro Miranda, interpretará música de películas, como el motivo de los Cazadores de Vampiros de la partitura creada por Wojciech Kilar para el filme Drácula de Francis Ford Coppola, y también un arreglo de la canción Todos Juntos de Los Jaivas, así como la Polca de la educadora británica Sheila Nelson.
El violinista Renato Torres (14) estudia en el Centro Educacional de Huechuraba y reconoce que haber sido una de las cinco orquestas seleccionadas “se siente bien, es bastante motivador. La verdad, es una gran mezcla de emociones, es un gran sentimiento que simplemente se me hace difícil describir. Pero es algo bellísimo”.
Renato Torres, concertino de la Orquesta Comunal Estudiantil de Huechuraba
Hoy es concertino del elenco y desde los 7 años de edad ha sido parte de esta orquesta que reúne a escolares de establecimientos públicos de toda la comuna de Huechuraba. “El alcalde ha mencionado que somos artistas que representamos a la comuna y la verdad es que todos sentimos mucho orgullo por eso”, comenta Renato Torres.
«Esta instancia que tenemos para tocar con otras orquestas es algo muy importante»
Vicente Rodríguez (21), concertino de la Orquesta Sinfónica Andrés Bello
El cierre será con la Orquesta Sinfónica Andrés Bello, que dirige Eloy Rojas. La agrupación nació hace tres años al alero de la Fundación Música para la Integración y es la sucesora de la Orquesta Infantil de Venezolanos en Chile. Su concertino, Vicente Rodríguez (21) es parte de la agrupación hace cinco años.
Actuar en el Festival de Clausura “Más Música, Más Cultura”, señala el intérprete venezolano, “representa para nosotros un logro gigantesco y una validación del trabajo que venimos haciendo hace mucho tiempo”.
Vicente Rodríguez, concertino de la Orquesta Sinfónica Andrés Bello.
En el festival, interpretarán tres piezas. Una selección del Concierto para flauta y orquesta El Pequeño Jardinero, de Antonio Vivaldi, además de Fuga y Pajarillo, una taquillera pieza del venezolano Aldemaro Romero que, como indica Vicente Rodríguez, “es una verdadera síntesis que combina aspectos barrocos y del joropo venezolano, generando un juego que hace que nosotros en la orquesta y quien la escuche disfrute mucho la experiencia”. Igualmente se escuchará un clásico chileno: Andante de Alfonso Leng. “Ninguno de nosotros conocíamos esta obra cuando llegamos a Chile, y nos ha sorprendido cómo Leng logra generar tantos colores y emociones”, comenta el contrabajista.
Vicente Rodríguez aplaude, además, la labor de FOJI: “Hemos sido testigos, en Venezuela, de cómo las orquestas generan una cultura de mucho apego con nuestra identidad nacional, y la FOJI crea también eso. El trabajo que están haciendo es genial, y esta instancia que tenemos para tocar con otras orquestas es algo muy importante”.
Orquesta Sinfónica Andrés Bello, que dirige Eloy Rojas.
«La música es el alma de un pueblo y un derecho ciudadano, y estamos muy comprometidos con este derecho»
Claudio Orrego, gobernador de Santiago
“Como Gobierno de Santiago entendemos el valor fundamental que tiene para todos los habitantes de nuestra región el acceso a la cultura y a las artes. Por eso impulsamos este proyecto ‘Más Música, Más Cultura’ junto a FOJI, que ha hecho posible que el año pasado tuviéramos 150 presentaciones musicales en distintas comunas de la región. Nos motiva y alegra saber el resultado que ha tenido esta iniciativa en niños, niñas y jóvenes”, declara el Gobernador de Santiago Claudio Orrego.
“El Festival de clausura ‘Más Música, Más Cultura’ es el broche de oro para esta acción del Gobierno de Santiago, apoyada por el Consejo Regional, para fomentar y hacer posible el encuentro de la ciudadanía con el arte vivo. La música es el alma de un pueblo y un derecho ciudadano, y estamos muy comprometidos con este derecho”, agrega.
“Para FOJI es muy importante visibilizar este trabajo porque las orquestas comunales son nuestro semillero»
Pablo Aranda, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles
Pablo Aranda, director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI, destaca el éxito robusto del proyecto durante 2023. “Se hicieron 12 festivales, hubo 20 conciertos de orquesta, 100 conciertos de música de cámara, y se dio un fenómeno de integración cultural porque hubo presentaciones en diversos teatros, anfiteatros, corporaciones, casas culturales, gimnasios, iglesia e incluso hogares de ancianos. Qué bueno que contó con el apoyo del Gobierno Metropolitano, al que agradecemos. Ojalá que un proyecto así se vuelva a producir porque sin duda es un aporte a la cultura de nuestro país”, indica.
Apoyar el fortalecimiento de las orquestas comunales es parte esencial de la misión de la FOJI, y lo llevan a cabo a través de la asignación y reparación de instrumentos, pero también con instancias como el Festival de Clausura de “Más Música, Más Cultura”, que les permite actuar en público y en un escenario con buena acústica.
“Para FOJI es muy importante visibilizar este trabajo porque las orquestas comunales son nuestro semillero. La práctica orquestal genera sinergia y motivación; es un ámbito cultural importante que exige no tan sólo el deseo de participar, sino también mucha responsabilidad, ya que implica ensayos y horas de estudio. FOJI tiene una consigna: a través de la práctica orquestal hacemos un aporte al bienestar integral de un joven, ya que no es solamente un espacio musical, sino también social. Invertir en cultura genera un impacto social en beneficio de los jóvenes, de los niños y de las niñas”, agrega el director ejecutivo de FOJI.
Información: Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles.
Un brillante programa que ofrecerá con su orquesta para reunir dinero para los damnificados y luego, en el Teatro del Lago, marca el inicio de un año 2026 marcado por grandes apuestas artísticas en Concepción, con hitos de Brahms, Richard Strauss y Messiaen, invitados de primer nivel y Tamara Miller como compositora residente. Apunta a que la orquesta "sea lo más versátil posible" y el equilibrio entre clásicos del repertorio y el diálogo con la creación contemporánea.
La pianista y compositora adelanta las claves de la nueva edición de este evento que parte del 25 de enero y que sumará 18 conciertos en el Teatro del Lago de Frutillar y diez de extensión en diversas localidades. "A mí me encanta cómo quedó esta programación", indica. Destaca que se articulan orquestas regionales con consagradas, y jóvenes músicos con intérpretes de extensa trayectoria, incluso internacional.
El histórico productor de radio Beethoven recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en categoría Edición Musical y el primer mandatario presidió la ceremonia. "A veces se piensa que la música docta está estancada en el tiempo. Eso no es así; se está permanentemente creando, las opciones son infinitas. Y tener espacios para reconocerlo es realmente un lujo", destacó.
Será un hito del monumental proyecto iniciado por el profesor Víctor Alarcón y lo protagonizarán el 21 de diciembre solistas y coro y orquesta de estudiantes y profesores de Música UC más invitados. Es el resultado de una alianza con la Fundación Cultural de Providencia, cuyo director ejecutivo, Jorge Andrés González, califica como "un honor". Aquí, el director a cargo, Felipe Ramos Taky, y Evelyn Ramírez entregan claves para la escucha de esta obra que, como indica la mezzosoprano, "te lleva directo a sentir el espíritu navideño".
El álbum reúne obras electroacústicas, todas acusmáticas, creadas a lo largo de un cuarto de siglo y que no son parte de un ciclo, a diferencia de la mayor parte de su producción. Lo lanza el 19 de diciembre en la Sala Isidora Zegers.
Con seis virtuosas intérpretes y una compositora invitadas desde Europa, el miércoles 17 de diciembre se inicia una nueva edición del evento que fundón en 2016 y que tendrá conciertos, clases magistrales, talleres y conversatorios en recintos tan emblemáticos como el Teatro Municipal de Iquique, el Salón Tarapacá y el Estadio Español. Acá, todos los detalles.
Está en el último año de sus estudios en la UC, donde se formó con Luis Orlandini y José Antonio Escobar. El martes 16 de diciembre abordará obras del Barroco, música italiana romántica, nacionalista española y latinoamericana del siglo XX.
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Nicolás Staiger Rubio comenta el concierto aniversario de la Universidad de Chile: una velada marcada por la contundente madurez de una joven solista, una obra con profunda raíz identitaria y el punto dulce de la elegancia de la Sinfonía Linz de Mozart, todo bajo la sólida dirección de Christian Lorca.