A la Pasión y Resurrección de Jesús se consagrarán 32 coreutas y tres profesores del Instituto de Música UC en la tercera propuesta artística del 23er Encuentro de Música Sacra UC.

Los conciertos se efectuarán a las 19 horas; el martes 7 de abril en la Parroquia de La Veracruz (Lastarria 124, Santiago, inscripción gratuita) y el miércoles 8 en la Parroquia de los Santos Ángeles Custodios (Obispo Pérez de Espinoza 250, inscripción gratuita).

El programa fue diseñado por el académico UC Gerard Ramos Pardo, quien conducirá al Coro de Cámara UC, y exhibirá intensos contrastes.

«Con el programa ‘Passio et Resurrectio’ nos hemos propuesto abordar dos focos. Por un lado, la Pasión, representada por cinco motetes de tinieblas de distintos momentos musicales de la historia. Y, por otra parte, la Resurrección, con una brillante misa del compositor James Whitburn, una obra muy interesante para órgano, saxofón y coro», adelanta el profesor Ramos Pardo.

Ese contrapunto entre dolor y oscuridad, y luminosidad y esperanza sumará otros contrastes pues el repertorio dará cuenta de significativas diferencias estilísticas, dado que las obras elegidas fueron compuestas en un rango de 400 años.

«Quisimos tejer el programa a partir de Son of God Mass de James Whitburn, quien falleció hace solo dos años. Es una obra muy sencilla, de ésas que transmiten una gran espiritualidad y una gran sensación de calma a partir de unos recursos más bien minimalistas», profundiza Gerard Ramos.

«Como esta misa tiene un tono brillante, y como éste es un concierto de Semana Santa, quisimos que la obra significara la Resurrección, y, por lo tanto, buscarle un contrapunto con la Pasión, a partir de cinco motetes o responsorios de tinieblas de épocas distintas, y hacer un recorrido por cómo distintos compositores se han relacionado con estos textos».

Son of God Mass (2001), el Coro de Cámara UC la interpretará junto a los profesores del Instituto de Música UC Alejandro Rivas en saxofón y Jorge Bugueño en órgano. «Este muy variado programa va a incluir, además, dos obras para saxofón solo del compositor japonés Ryo Noda», agrega el director del Coro de Cámara UC.

Lo complementa Alejandro Rivas. «Son of God Mass es una pieza musical profunda y emotiva que combina espiritualidad, belleza y una fuerza coral impresionante». Él mismo estrenó en Chile esta obra del compositor británico James Whitburn. Fue en enero pasado y junto a Ensamble Vocal Taktus, con la dirección de Javiera Lara Salvador, en la Iglesia San Miguel Arcángel de Lira. Antes de eso, ya la había interpretado en Holanda.

¿Cuál es el rol que le toca al saxofón en esta pieza?

«Yo diría que tiene un carácter responsorial. En algunas ocasiones, el saxofón interactúa con el coro, y a veces actúa solo, pero muchas veces acompaña como una voz más. Creo que este formato se inspiró en un disco que grabó Jan Garbarek con un coro famoso; el disco Officium, donde Jan Garbarek está improvisando sobre corales y madrigales famosos».

Officiun (1994, ECM), el saxofonista noruego registró con el cuarteto de voces masculinas Hilliard Ensemble. Se vendieron más de 1,5 millones de copias.

¿Qué nos puede comentar de las dos obras de Ryo Noda que abordará en estos conciertos del Encuentro de Música Sacra? Considerando sus títulos, Improvisation 2 y 3, ¿cuánto tienen de improvisación?

«Mira, la verdad es que de improvisación para el intérprete no tienen mucho, está todo escrito. Estas obras fueron compuestas por el saxofonista japonés Ryo Noda en los años 70, a partir de improvisaciones que él realizó. En cuanto a la libertad que tiene uno como intérprete, eso tiene que ver con técnicas extendidas, por ejemplo, el uso de frullatos y multifónicos, que tienen ciertas libertades en su duración. Hay fragmentos donde están sugeridas notas para improvisar en sus ritmos, pero en general está todo escrito e indicado».

Será la primera vez que actuará este saxofonista con el Coro de Cámara UC. «La experiencia ha sido excelente. Es un coro muy profesional, también lo es su director Gerard Ramos. No es habitual para los saxofonistas interactuar con coros. Pero sí hubo un trabajo que realizamos junto al Cuarteto de Saxofones Oriente, un proyecto original del maestro Miguel Villafruela en el cual se grabaron cinco obras, de compositores chilenos, argentinos y uno cubano, con el Ensamble Vocal Tackus, dirigido por Javiera Lara Salvador. No hay otro disco en el mundo que contenga sólo obras en formato de cuarteto de saxofones y coro», destaca.

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Asimismo, Alejandro Rivas invita al público a los conciertos del 7 y 8 de abril: «Será una experiencia musical única, un concierto lleno de momentos conmovedores donde la música nos invitará a reflexionar y a conectar con lo más esencial».

Esta singular combinación sonora de voces y saxofón, más órgano, que descubriremos en la Misa Hijo de Dios de Whitburn viene a redefinir, justo al despuntar el siglo XXI una de las formas musicales litúrgicas por excelencia. Nos lo explicará el profesor Gerard Ramos.

La obra de Whitburn retoma una tradición larga de la música, la misa, pero con la introducción del saxo produce un cambio que resulta refrescante, ¿no?

«Claro, exactamente. Creo que la obra está muy en línea con algo que está muy presente en nuestra cultura, que es esta especie de revisión de las tradiciones espirituales, donde lo religioso quizás se ha vuelto algo menos institucionalizado, más personal y por lo tanto más libre a interpretación. Igual que pasa con las maneras como las personas viven su religiosidad, también sucede así con los géneros musicales como la misa, donde este compositor toma una forma extremadamente tradicional y la elabora a su manera, con una forma de sentir mucho más personal».

Los conciertos del 7 y 8 de abril marcarán el retorno del Coro de Cámara UC, desde el año 2024, al Encuentro de Música Sacra UC, pues el año pasado el elenco estable del Instituto de Música UC participó en el Concierto de Semana Santa UC, con La Creación de Joseph Haydn y el maestro invitado Bart Naessens.

Ahora, en el programa «Passio et Resurrectio», el cierre será con Son of God Mass de Whitbourn, y las piezas para saxofón solo de Ryo Noda enmarcarán los cinco motetes que serán abordados por el Coro de Cámara UC. Son piezas que fueron escritas para ser interpretadas el Jueves, Viernes y Sábado Santo, en tiempos de tinieblas.

Los dos primeros serán muy oscuros y dramáticos. En primer lugar, Vere languores nostros, que pertenece a una de las obras más destacadas de uno de los grandes genios del Renacimiento: el Officium Hebdomadæ Sanctæ, que compuso para conmemorar la Semana Santa en 1585 Tomás Luis de Victoria. Luego, en 1611, el mismo año en el cual ese compositor español falleció, y poco antes de morir él mismo, el italiano Carlo Gesualdo escribió con el mismo propósito Responsoria et alia ad  Officium  Hebdomadae Sanctae spectantia, colección de la cual se escuchará el motete Tenebrae factae sunt.

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Del Renacimiento se pasará al Barroco tardío -y muy ornamentado – de Antonio Lotti con su Crucifixus a 8 voci, para seguir con un representante del Romanticismo, Anton Bruckner, y Christus factus est (1884). Ya en el siglo XX, Timor et tremor, uno de los Quatre motets pour un temps de pénitence (1939) de Francis Poulenc.

«El motete es simplemente una obra a varias voces con un texto religioso, que no sea un himno ni un salmo», indica el profesor Gerard Ramos.

«En general, en estos cuatro años juntos, con el Coro de Cámara UC hemos seleccionado piezas poco conocidas o menos habituales y, en cambio, en la primera parte de este repertorio tenemos un par de lugares comunes, piezas que son muy conocidas por lo menos por los melómanos de la música coral, que son el Christus Factus Est de Brückner y también el Crucifixus de Lotti», reconoce Gerard Ramos.

«Son obras bien impresionantes. Crucifixus sobre todo, que es una obra a ocho voces, que tiene una construcción y un desarrollo muy interesante; tiene un resultado muy fastuoso, muy rico y para la gente es muy atractivo, además de bien conocido. También el motete Timor et Tremor, de los responsorios de los motetes de tinieblas de Poulenc, es bien conocido. Entonces, esta vez abordamos un programa que contiene un par de clásicos de la música coral», agrega el académico UC.

Ratifica que, a excepción de la pieza de Lotti, las demás piezas corales las harán a cappella: «La obra barroca, que es el Crucifixus de Lotti se interpreta con el órgano, que realiza la función de bajo continuo, pero es solo a efectos de estilo, porque sabemos que en esta época la música vocal se interpretaba de esta manera».

¿Hay algo que le gustaría decir de los próximos compromisos del coro de cámara?

«Sí, que todo el mundo venga a escucharnos el día 31 de mayo, en ocasión del Día de los Patrimonios. Vamos a estar protagonizando las cantatas BWV 162, BWV 20 y BWV 68 de Bach».

Por Romina de la Sotta Donoso | 04-03-2026 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.