Después de debutar en Chile hace un año y medio, invitado por la Universidad Católica, el maestro brasilero Fernando Cordella retorna a nuestro país para ofrecer una nueva propuesta históricamente informada, con criterios estéticos y modos de hacer propios del Barroco, en un ejercicio conjunto de aprendizaje que será protagonizado por profesores, estudiantes y alumni del Instituto de Música UC.

Esta ocasión tiene dos diferencias claves con esa visita previa, cuando el presidente de la Sociedad Bach Brasil dirigió el concierto Bach Santiago 44 (ver entrevista de 2024). Primero, ahora no será una sola función la que exhibirá el resultado del trabajo entre distintas generaciones de músicos, sino tres. Las presentaciones del Concierto de Semana Santa UC 2026 se efectuarán a las 19 horas, entre el lunes 30 de marzo y el miércoles 1 de abril, en Salón Fresno UC, Catedral de Santiago y Templo Mayor UC, respectivamente. Inscripciones gratuitas.

Segundo, si en 2024 fue parte de la hazaña colectiva de completar la integral de las cantatas de Bach, un proyecto de largo aliento que se está desarrollando desde 2018, ahora liderará el rescate de una sola obra. En particular, un oratorio compuesto hace casi tres siglos y que fue estrenada en tiempos modernos recién en el año 2102. Volver a hacer sonar esta partitura sacra, ahora en Santiago de Chile, tiene valor artístico y patrimonial.

«Es una obra probablemente inédita en América Latina», asegura Fernando Cordella. «Es bellísima, y para escucharla no es necesario ser un conocedor, un especialista en música de concierto, porque esta música habla por sí misma y con seguridad va a emocionar a toda las personas que asistan a los conciertos», agrega, con entusiasmo.

El autor de la partitura elegida para las tres funciones del Concierto de Semana Santa UC 2026 es el compositor que sentó las bases de la ópera italiana y a quien  todos conocemos por su Stabat Mater y por la ópera bufa La Serva Padrona: Giovanni Battista Pergolesi.

Se trata de Septem verba a Christo in cruce moriente prolata, que consiste en siete cantatas para Viernes Santo. Cada una comienza con una de las siete últimas palabras de Cristo antes de morir en la cruz.

Fernando Cordella destaca la relevancia de Pergolesi en el entorno cultural del siglo XVIII y del Barroco tardío. «Para que se hagan una idea, al conocer la obra de Pergolesi, Johann Sebastian Bach, el gran compositor de todos los tiempos, la copió e incluso realizó arreglos con ornamentaciones al estilo italiano», asegura.

«Septem verba a Christo in cruce moriente prolata rara vez se interpreta en salas de concierto, por lo que será una gran oportunidad para que el público escuche esta hermosa obra de Pergolesi, cuyo texto se centra por completo en la Pasión de Cristo y, como su propio nombre indica, son las Siete Últimas Palabras pronunciadas por Cristo en la Cruz», asegura el maestro brasilero.

Asimismo, Fernando Cordella recuerda cuán gratificante fue su experiencia en Bach Santiago y anticipa altas expectativas en el Concierto de Semana Santa UC: «En una semana, conseguimos montar tres cantatas muy difíciles y contrastantes de Bach. Estoy muy feliz de poder hacer este trabajo nuevamente. Es cierto que es otro grupo de personas, pero sé que habrá colegas que también participaron antes y que vamos a estar juntos. Es excelente cuando hacemos un trabajo que reúne a estudiantes y también maestros, profesionales. Eso es muy importante».

En este último aspecto, coincide el director del Instituto de Música UC Alejandro Vera Aguilera. El musicólogo valora especialmente que la participación de músicos en formación y académicos: nueve estudiantes y cuatro profesores conformarán la orquesta de época. Ese ejercicio conjunto, ese aprender haciendo, es un sello de la UC.

«Todo lo que hacemos en la universidad apunta, de una u otra forma, a la actividad clave nuestra que es la docencia y la formación de personas. Entonces, si bien hay otras funciones que los académicos cumplimos, en los ámbitos de la investigación y de la vinculación con el medio,  lo que importa al final es cómo eso reditúa a los estudiantes», explica el director Vera Aguilera.

«Y eso, en este caso, es muy claro. El año pasado, prácticamente un tercio del estudiantado participó en los distintos conciertos y ciclos del Instituto de Música UC, y ésa es una cifra muy, pero muy importante», agrega.

Como solistas actuarán la profesora del Instituto de Música UC, soprano Claudia Pereira, y tres cantantes invitados: la mezzosoprano Evelyn Ramírez, el tenor Gustavo Morales y el barítono Cristián Lorca. Junto con ellos, la Orquesta de Cámara UC, que estará integrada por cinco profesores y ocho estudiantes del Instituto de Música UC, además de dos exestudiantes.

Fernando Cordella, especialista en el repertorio del Barroco, tiene una muy activa carrera internacional; colabora con grandes figuras de Europa y América en forma constante. A través de su proyecto Bach Brasil, se dedica a diversas partituras del genio alemán. En los Conciertos de Semana Santa UC dirigirá desde el clavecín, como se hacía en la época.

¿Por qué es relevante interpretar esta obra de Pergolesi, considerando que su autoría fue reconocida recién en el año 2009 y que fue estrenada en tiempos modernos apenas en 2014?  ¿Tiene una importancia patrimonial hacer esta obra de Pergolesi?  

«Claro, con certeza. Precisamente. Es una obra escasamente conocida; cuando fue atribuida a Pergolesi, hace poco más de 15 años, esta música quedó  dentro del ambiente de los musicólogos e investigadores. Es música maravillosa, muy rica, desde el punto de vista vocal y es desafiante. No es una obra fácil, pero tampoco es muy compleja para la orquesta. A pesar de ser música barroca, Pergolesi trabaja con una orquestación muy variada y esto crea capas de sonoridades a lo largo de casi una hora y media de duración, y logra generar contrastes a través de la elección de varios solistas instrumentales que él usa».

Entiendo. Es interesante porque tiene no sólo solistas vocales, sino también instrumentales y, aunque no son tantos instrumentistas en total, hacen muchas músicas en paralelo.

«Exactamente. Normalmente siempre hay una orquesta acompañando al cantante, pero en esta obra hay una escritura concertante entre los solistas cantantes y también entre los solistas instrumentales, principalmente porque son solos poco usuales. En obras así es común tener un solo de violín y un solo de oboe. Pero no. Aquí él usa solo de viola, de dos violas, solo de arpa y solo de violonchelo, por ejemplo, y hay diálogos también con los cornos. Entonces es muy interesante toda esta riqueza concertante que esta obra tiene en la parte del diálogo instrumental con el diálogo vocal».

Pensando que Pergolesi es, de alguna manera, el padre de la ópera napolitana, porque marca un punto de inicio, de un cómo hacer, con La Serva Padrona, ¿hay recursos operísticos que vamos a encontrar en su musicalización de las Siete últimas Palabras de Cristo en la cruz?

«Sí, sí. La escritura es bastante rica y poco eclesiástica. Pergolesi usa esos atributos de la ópera, de la acción dramática de ese género, para traer esa interpretación dramática para traer al drama en la música, con ese texto tan fuerte que son las Siete últimas Palabras de Cristo. Entonces, los cantantes tienen un papel muy difícil y, de cierta forma, virtuoso. Incluso más virtuoso que la propia Serva Padrona«.

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La profesora Claudia Pereira nos comentaba que hay recursos expresivos de la ópera.

«Claro, el virtuosismo en pasajes rapidísimos. Pergolesi estaba acostumbrado a cantantes como Farinelli o Francesca Cuzzoni, otra soprano italiana bien famosa. Era gente con un virtuosismo excepcional. Él realmente tenía buenos cantores, entonces escribe usándolos en su máximo».

Dado que el Stabat Mater de Pergolesi es tan famoso, de hecho, uno de los más conocidos del mundo, ¡hay elementos o características en común con Septum..?

«Son escrituras un poco diferente, el Stabat Mater de Pergolesi representa una escritura más simple desde el punto de vista vocal. Eso, al menos en la escritura, en lo que está en el manuscrito, porque los intérpretes en esa época hacían más, ellos  improvisaban también. En el Stabat Mater, él hace una caracterización de la música de la iglesia. En cambio, susSiete Últimas Palabras, a pesar de que el texto no sea profano, tiene un virtuosismo, un tratamiento vocal más del drama mismo. Tal vez en ese momento tenía acceso a cantantes más virtuosos».

La larguísima tradición de musicalizar las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz tiene un célebre y mundialmente famoso exponente en Joseph Haydn, pero hay decenas de versiones, desde el Renacimiento, con Orlando di Lasso, hasta nuestros días, con compositores tan reconocidos como Sofía Gubaidulina y Tristan Murail.

Existe relativa coincidencia en que el prolífico Giovanni Battista Pergolesi compuso su versión, Septem verba a Christo in cruce moriente prolata, en 1736, el mismo año en el cual falleció, por tuberculosis. Tenía apenas 25 años de edad y ya había sentado las bases de la ópera italiana y, al mismo tiempo, marcado a fuego la escuela napolitana.

Poco después de haber estrenado esta pieza en tiempos modernos, en julio de 2014 y en el Festival de Ópera Barroca de Beaune (Francia), René Jacobs, prácticamente los mismos solistas y la Akademie für Alte Musik Berlin grabaron la obra para Harmonia Mundi.

La confirmación de la autoría de esta obra sacra no fue sencilla. Primero se halló manuscrito incompleto en la Biblioteca Estatal de Baviera; luego en un monasterio en Metten, en la misma región, fue identificado una partitura completa del año 1760 y en los años 50 se encontró otra en la Biblioteca Central de Zúrich (Suiza). Ya con la cuarta partitura, encontrada en un monasterio de Kremsmünster (Austria), en 2009, el asunto entró en tierra derecha.

Gonzalo Beltrán, profesor del Instituto de Música UC que tendrá el rol de concertino en los Conciertos de Semana Santa UC, reconoce que durante muchos años hubo polémica respecto de la autoría de este oratorio. «Si la comparamos, por ejemplo, con Stabat Mater, que es una de las obras sacras más conocidas que tiene el compositor, se reconoce la misma mano si uno se fija en el tratamiento de las líneas melódicas, y en la reiteración de motivos», señala.

Y respecto de la instrumentación, indica que «algo que me llama la atención de esta obra es que, además del grupo de cuerdas tradicional, Pergolesi agrega otros instrumentos no tan comunes en esta conformación, por ejemplo los cornos o el arpa, en diálogo con este ensamble de cuerdas. Son instrumentos que no se ven habitualmente en esta conformación, sobre todo en obras sacras».

En particular, el profesor Beltrán se refiere a un instrumento: «Es interesante es que las violas aparecen como protagonistas en esta pieza. Son dos violas, cada una con una voz independiente, que actúan como solistas en varios de los números y se llevan gran parte del peso narrativo en esta obra».

¿Qué considera que resultará atractivo para los asistentes?

«Creo que el público se va a encontrar con varias cosas interesantes.  Primero, que esta es una obra de Pergolesi que fue rescatada no hace mucho tiempo y no hay mucha posibilidad de escucharla, menos en Chile. Y es una música muy hermosa, además. Creo que trabajar con el director Fernando Cordella va a ser una experiencia muy entretenida también. Ya tuvimos el agrado de hacerlo cuando vino a dirigir uno de los conciertos del proyecto Bach Santiago y es un director que sin duda tiene mucha experiencia, ha trabajado con muchos conjuntos internacionales, tanto en Brasil como en otras partes del mundo. Propone siempre versiones muy novedosas, con mucha energía y con ideas muy personales. Para nosotros va a ser una gran experiencia trabajar con él, y creo que algo similar sucederá con el público en los conciertos».

 Como profesor del Instituto de Música UC, ¿qué le parece preparar repertorio junto con estudiantes y luego compartir escenario en conciertos reales?

«Es importante que tanto la docencia como las otras actividades que hacemos en el Instituto, como la creación, la investigación, no se queden encerradas en las cuatro paredes del Instituto, sino que salgan hacia afuera y dejen una huella en el entorno en el que nos desenvolvemos. Y por eso es importante que en estos conciertos participen no solo docentes, sino estudiantes, ex-estudiantes, para dar una muestra concreta de que, en el fondo, todos estamos remando hacia el mismo lado, con el mismo objetivo que es que nuestro quehacer musical deje una huella en la sociedad».

Coincide la profesora de Música UC, Claudia Pereira. La soprano será una de las solistas en los Conciertos de Semana Santa UC 2026.

«En general, nuestros conciertos institucionales tienen participación de nuestros estudiantes, nuestros profesores, ex estudiantes y connotados músicos invitados. Es una confluencia de músicos, de almas y de ideas que se ponen al servicio de la comunidad en una fecha tan importante para nosotros como Universidad Católica como lo es el concierto de Semana Santa», asegura.

Asimismo, la profesora Pereira valora la oportunidad de colaborar con Fernando Cordella: «Para mí es un orgullo trabajar por primera vez con este director, del que he oído mucho. Estoy muy feliz por eso. Además, es un especialista en la materia ¡no se podría pedir más!».

¿Qué le gustaría comentar de Septem verba a Christo in cruce moriente prolata y de lo que Pergolesi hace en esta obra?

«Si bien es una obra que tanto en lo instrumental como en lo musical, tiene una base barroca, por otro lado tiene un contexto que lo acerca a la ópera de Pergolesi, a la ópera napolitana probablemente tal. Está escrita en un contexto más íntimo, pero es profundamente expresiva y teatral. Ese componente teatral lo hacen los cantantes, y en la estructura de recitativo- aria, que es tan común en la ópera napolitana y en Pergolesi propiamente tal».

¿Considera valioso que se presente esta obra de Pergolesi en términos de rescate de repertorio?

«Hacer esta obra en particular es un hito, ya que es una obra de descubrimiento y autoría reciente. Aunque suene extraño, es una nueva adquisición para Pergolesi, ya que es una obra cuya autoría se acreditó a Pergolesi hace muy poco tiempo, recién alrededor de 2009. Por eso, aún está siendo redescubierta y visibilizada, es muy poco conocida. De hecho, no hay documentación fehaciente de que esta obra se haya hecho antes en Chile ni en Latinoamérica. Eta obra es un gran aporte al repertorio de música sacra, y eso está absolutamente acorde a la misión que tenemos como Instituto de Música y como Universidad Católica, de aportar con conocimiento nuevo, tanto intramuros como extramuros».

Por Romina de la Sotta Donoso | 26-03-2026 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.