En el retorno del Encuentro de Música Sacra UC a la Parroquia de la Veracruz de Lastarria, se hará presente una de las características más distintivas de la programación artística del Instituto de Música UC.

Estudiantes, exestudiantes y profesores compartirán escenario en el homenaje a Benjamin Britten que se efectuará el martes 17 y miércoles de marzo. En particular, serán 23 intérpretes vinculados a la cátedra de Dirección Coral de Música UC.

Se conmemorarán los 50 años del deceso del compositor que le dio en el siglo XX un nuevo ímpetu a la tradición coral inglesa, que había permanecido algo dormida desde la época de oro del Renacimiento. Una figura, además, que fue influyente en diversos campos y géneros artísticos, con una significativa producción en diversos formatos.

Además de que debuta un nuevo horario para los conciertos del Instituto de Música UC, a las 19 horas, el 23er Encuentro de Música Sacra estrena nueva sede para los días martes: la Parroquia de la Veracruz de Lastarria, fortaleciendo así el Eje Alameda que incluye a la Casa Central UC.

El programa «Homenaje a Britten» fue propuesto a la comisión de programación por Sebastián Inostroza, quien se integró como profesor en agosto del año pasado.

«Algo interesante y valioso de trabajar en el Instituto de Música UC es que se da el espacio para conversar con otros académicos, con otros músicos y con otros estudiantes. Este programa nació desde esas conversaciones; conversando con Felipe Ramos y con Danilo Rodríguez se logró articular los detalles de este concierto», explica Sebastián Inostroza. Este último, estará a cargo del órgano en las cinco obras que tienen acompañamiento.

«Estaba la intención de crear un concierto donde los estudiantes de Dirección Coral pudieran mostrar su trabajo y cómo han ido evolucionando y creciendo. Danilo Rodríguez nos ayudó a escoger el repertorio con órgano, que pudiera ser un desafío y al mismo tiempo accesible para las capacidades de esta agrupación. Y Felipe Ramos, como es profesor de la Cátedra de Dirección Coral junto con el profesor Gerard Ramos, nos ayudó a escoger a los estudiantes que podrían dirigir y ver cuáles obras eran las mejores para que cada uno tuviera un desafío y pudiera mostrar también sus capacidades», agrega.

«Vamos a poder ver la evolución compositiva de Britten, cómo llega a obras como Rejoice in the Lamb, y esta evolución la vamos a ver en la batuta de diferentes generaciones de directores»

Sebastián Inostroza

El coro se conformará de 23 intérpretes y algunos de ellos tomarán también la batuta. Cinco son estudiantes de Dirección Coral: Sebastián Chavarría, Pablo Arias, Amanda Pradenas, María José Arriagada y Belén Torres. Se suma un recién titulado, Adriano Ríos. Las otras dos obras del programa las dirigirá el profesor Inostroza.

El grueso del repertorio serán composiciones de Benjamin Britten, pero también habrá un contrapunto con dos obras de compositores vivos que reflejan su vigencia.

«Estos conciertos tendrán dos aspectos muy interesantes. El primero es que vamos a poder ver algo que no muchas veces se presenta, que es la evolución compositiva de un compositor. Vamos a poder ver cómo era el Britten joven y el Brriten que iba madurando hasta llegar a obras como Rejoice in the Lamb. Y esta evolución del compositor la vamos a poder ver en la batuta de diferentes generaciones de directores; vamos a tener a directores que están recién partiendo en su formación, pero que demuestran grandes capacidades, también a un director titulado, como es Adriano Ríos, y a un profesor que ya tiene un poco más de recorrido, como soy yo. Eso va a ser muy interesante de ver, de escuchar y de apreciar».

Sebastián Inostroza Rivero (1998) ingresó a Dirección Coral en la UC en 2017 y estudió entonces con Alejandro Reyes van Eweyk. Congeló en la pandemia y al retomar, continuó su formación con Paula Torres, hasta su egreso. Y el título lo hizo con Felipe Ramos como profesor guía, en 2024.

También fue ayudante de diferentes secciones del curso Coro, con los profesores Paula Torres, Eduardo Jahnke, Annia Paredes, Javiera Barrios y Felipe Ramos Taky.

«Desde que entré al Instituto de Música siempre soñé con ser parte del Encuentro de Música Sacra UC»

Sebastián Inostroza

Cuando en abril del año pasado, debutó en el Encuentro de Música Sacra UC con el Coro Polifónico de Rancagua (ver entrevista), cuya titularidad había asumido dos meses antes. Ya había trabajado varios meses con esa agrupación antes de ser nombrado, y antes lideró la conformación de un coro estudiantil en Maipú.

El año pasado usted actuó con el Coro Polifónico de Rancagua en el Encuentro Coral UC. ¡Cómo fue esa experiencia?

«Bueno, desde que entré al Instituto de Música siempre soñé con ser parte del Encuentro de Música Sacra, principalmente porque mis líneas personales de investigación están en la música sacra y en la música antigua. Cuando me gané la beca como cantante, Felipe Ramos me dio la oportunidad de participar en el Octeto Vocal y ése fue un sueño realizado. Participar con el Coro Polifónico de Rancagua el año pasado fue otro sueño realizado. Quedé con ganas de más. Ahora, con los estudiantes, es sumamente emocionante darle a ellos la posibilidad de hacer este concierto. Es incluso más emocionante que poder dirigir una obra que siempre había querido conducir, como Rejoice in the Lamb. Porque uno puede ver el proceso de cada estudiante, y eso lo hace más significativo. Recuerdo en el lanzamiento de la Temporada de Conciertos UC 2026, cuando se mencionó la cantidad de estudiantes que participaron el año pasado. Es un orgullo que eso suceda acá».

¿Cómo ha sido su experiencia como profesor del Instituto de Mísica UC?

«Sinceramente, la experiencia ha sido maravillosa. La verdad es que como soy joven, y siemore quise dedicarme a la docencia, éste ha sido un espacio donde he podido desarrollar eso que siempre quise hacer. Especialmente, poder escuchar a los estudiantes, porque yo viví como estudiante el estallido social y la revolución pingüina, entonces ha sido súper lindo tener un espacio para ver si es que se puede hacer todo lo que yo en algún momento también había pedido».

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Un especial significado tiene, indica Sebastián Inostroza, tienen los conciertos que abrirán el 23er Encuentro de Música Sacra UC. «Mi sueño, mi línea, es la música antigua. Antes pensaba que, si yo pudiera, haría solamente Renacimiento y Barroco. Pero si algo he aprendido de todos mis profesores es que para poder hacer bien ese repertorio, hay que hacer de todo», reconoce.

Además, una de las obras más tempranas de Britten que escucharemos en los conciertos, Corpus Christi Carol, que hizo primero en 1933 para coro y luego arregló en 1961 con acompañamiento de teclado, utiliza un texto muy antiguo de un villancico, y eso implica una estética antigua justamente, ¿¡no?

«En esa obra el texto es medieval. Entonces, tiene muchas figuras, sobre todo animales. Es muy interesante ese uso del bestiario como alusión a figuras religiosas del catolicismo. Habla del águila que toma al amado y lo transporta, lo que por supuesto es una figura retórica. Esta obra es a una sola voz, estaba pensada para que la cantaran los niños. Pero quisimos apostar por lo que tú bien mencionabas, algo anterior. Estamos hablando de la época medieval, cuando la monodia aún estaba en todo su apogeo. Entonces quisimos que todo el coro pudiera interpretar esta obra, y el desafío de la estudiante que lo va a dirigir, que es Amanda Pradenas, es unificar a todo el coro con sus gestos, lograr que todos respiren juntos».

Existe, igualmente, un fuerte componente pedagógico en este programa que el profesor Inostroza destaca. Específicamente, en el hecho de escuchar juntas seis obras de diferentes momentos de la vida y la producción de Britten.

«Una de las cosas que para mí fueron más interesantes en la universidad fue aprender que los compositores tienen un idioma propio. Ya sea un salto, un intervalo o un ritmo, siempre hay algo que es muy característico, y de repente uno puede jugar con sus compañeros a poner un audio y adivinar si es Mozart o Beethoven Entonces, para los estudiantes de Dirección Coral, esto es tener un intensivo de Britten, y ver cómo Britten va evolucionando», explica.

Por ejemplo, la obra a cappella que abrirá el programa Ad majorem Dei gloriam (1939), que dirigirá Adriano Ríos, indica, «es juvenil y transgresora. Britten no tiene miedo de ocupar intervalos que choquen, de ocupar ritmos que sean complejos, de pedir cosas instrumentalmente difíciles o cosas que exceden la tesitura de los cantantes. Es una obra que rompe reglas. Tiene un texto sacro, obviamente, pero rompe todo lo que entendemos en los libros de armonía sobre las tesituras de las voces, los cruces, y las disonancias. Pero a medida que va avanzando el programa van a poder ver que Britten cada vez se vuelve más convencional. Sin embargo, no es porque él haya dejado de ser transgresor, sino porque se acerca cada vez más a ese lenguaje que hoy día nosotros ya entendemos como su propio idioma. Ése es el tema; Britten es una figura de transición para lo que es hoy día la música contemporánea».

Es interesante que él tiene un rol muy importante en la recuperación de la tradición vocal inglesa. que había existido, pero había quedado en cierto modo congelada hasta que él le da como un nuevo respiro y lo hace mirando como hacia el futuro.

Exactamente, sí. Britten hizo mucha música de muchos estilos, pero hablando de la música coral o vocal, como tú bien mencionas, se abre hacia el mundo y de alguna manera concuerda muy bien con las sonoridades que Estados Unidos estaba buscando. En todo lo que hoy día nosotros conocemos como Broadway, la influencia fundamental es de Britten. Su trabajo genera una sonoridad vanguardista ante la cual el mundo occidental queda maravillado. Además, estamos hablando de un periodo donde la música tiene figuras muy pesadas, con músicas que cada vez se alejan más del público convencional y Britten, sin soltar la academia, sin soltar un tipo de escritura que es bastante elaborada, él sí se puede acercar más al público. Su música es mucho más mediadora».

De las otras obras, ¿qué te gustaría comentar? Está A Hymn to the Virgin, que es muy temprana, la escribió a los 16 años, y además de obras maduras, tenemos Rejoice in the Lamb, que es un gran hito de su producción, un verdadero himno.

Sí, de las obras corales, Rejoice in the Lamb es una de las obras más características. La vamos a hacer de la forma original, que es para coro y órgano. Se estudia en la universidad, por ejemplo, acá con el profesor Gerard Ramos, porque es una obra muy redonda. Nosotros podemos cantar cantatas de Bach y el Réquiem de Mozart, podemos cantar muchas obras y vamos a encontrar diferentes dificultades, pero en Rejoice in the Lamb tenemos números donde las acentuaciones van cambiando acorde al texto, tenemos polifonías igual de densas como las del Renacimiento, tenemos arias y recitativos donde el coro responde, y al mismo tiempo tenemos una mezcla de todo eso en un solo número. Entonces, es una obra muy completa en cuanto a lo que puede aportar para los estudiantes».

Valora también el profesor Inostroza el texto de Rejoice in the Lamb: «La belleza de Britten es que él nunca se limitó solamente a hacer los salmos típicos, las partes típicas de la misa. Rejoice in the Lamb es de un poeta que habla de la espiritualidad de una manera muy inocente, pero al mismo tiempo de una manera muy delicada e íntima. Habla de cómo un ratón puede adorar a Dios, de cómo un gato puede adorar a Dios, hy ace un resumen de la Biblia, también de los grandes héroes de la Biblia. Entonces Rejoice in the Lamb es una obra sumamente interesante por la poesía y por cómo Britten decidió tratar esa poesía».

Usted se imagina qué hubiera despertado en Britten el canto a lo poeta si hubiera vivido algunos años en Chile, con esas décimas que están llenas de simbolismos y alegorías. También allí están los animales en usos retóricos, que es algo propio de la cultura popular y que, muchas veces, desde allí puede haber pasado, como villancico, al mundo clásico en la música.

«Lo que acabas de decir lo encuentro fantástico. Si Britten hubiera estado en Chile probablemente hubiera musicalizado muchos textos del canto a lo poeta. él siempre buscaba más. De hecho, si pensamos en todas las obras que hemos trabajado para estos conciertos, ninguna se parece a otra».

Jubilate Deo (1961), señala el profesor, «es una obra muy interesante porque es muy contrastante. Sebastián Chavarría, que va a dirigirla, va a tener que ver bien los cambios de agógica, acorde al texto. Y ese también va a ser un desafío para el coro porque Britton ocupa ritardandi y el pulso se va haciendo lento. Es una obra muy desafiante».

Le seguirá, en el programa A Hymn to the Virgin, que es a cappella y será dirigida por Pablo Arias. «La obra que yo creo que va a ser más difícil es A Shepherd’s Carol, que la va a conducir María José Arriagada porque tiene una forma de estilo villancico; tiene un estribillo que siempre se repite y hará una propuesta sobre ese estribillo para que todas las veces que escuchemos sean diferentes. Además, tiene solos a cappella, como un canto gregoriano, y eso implica una dificultad bastante alta para el coro».

Con los estudiantes de Dirección Coral ya en enero trabajaron dos semanas, y con el coro completo ya tuvieron cinco ensayos, más los de esta semana. También con un objetivo formativo, ha sido una práctica real: le ha comentado en profundad a los estudiantes las decisiones que ha tomado. «Éste es un espacio didáctico, pero de alta exigencia. Intenté que ellos se cuestionen cómo se hace un vocalise, por qué dirijo de esta manera, por qué corto de esta manera, de forma que ahora que están al frente, ellos tomen sus propias decisiones y respondan bien las preguntas que les hagan desde el coro», indica Sebastián Inostroza.

El programa se completa con dos compositor británicos vivos. The Lord bless you and keep you (1981) de John Rutter (1945), que conducirá Belén Torres, y The Lord is my shepherd (1994) de Howard Goodall (1958) , que dirigirá el profesor Inostroza.

Esas dos piezas de Rutter y Goddall claramente son versiones actuales de piezas que se han hecho de muchas maneras, por ejemplo, en la tradición del gospel, ¿no?

«Sí. la de John Rutter está basada en una bendición que aparece en el Libro de los Números, en el Pentateuco. Y, como tú bien dices, al ser una bendición especial se ha musicalizado mucho. Esta obra la recomendó directamente Felipe Ramos y es muy significativa por un detalle muy importante. John Rutter la compuso por la muerte de un profesor que él había tenido. Y él, junto con todos sus compañeros, se juntaron a interpretar esta obra en honor a él. Nosotros hoy día la resignificamos porque profesores, titulados, estudiantes nos estamos reuniendo de nuevo a cantar juntos. Además de ser simbólica, Rutter está haciendo una labor que Britten comenzó, que es de la música coral inglesa que se sigue masificando. John Rutter es el mayor exponente de la música inglesa en este momento».

¿Y The Lord is my shepherd de Howard Goodall que dirigirá usted?

«En cierto sentido, es un experimento. Representa la marca de agua que deja Britten en la música inglesa. Queremos mostrar que Britten ya dejó una marca en todo lo que vino después».

Por Romina de la Sotta | 11-03-2025 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.