En una iniciativa conjunta de tres unidades académicas de la UC y en colaboración con el Cabildo de Santiago, un ambicioso proyecto financiado por la Dirección de Artes y Cultura UC celebrará el valor patrimonial de la Catedral de Santiago realzando el aporte de comunidades provenientes de otros países y con un foco muy especial en la Virgen del Carmen, el centenario de su coronación canónica como Reina y Madre de Chile.

El proyecto «Cultura Migrante: Música, Arquitectura e Historia de la Catedral de Santiago» se adjudicó el financiamiento de la Prorrectoría UC a través del concurso Impacto Cultural, que busca impulsar iniciativas artísticas y culturales de gran envergadura, con alto nivel de excelencia y capacidad de generar un impacto significativo en el ámbito nacional o  internacional.

Su ejecutor es el profesor del Instituto de Música UC Felipe Ramos Taky y los coejecutores son Claudio Rolle, director del Instituto de Historia, y Umberto Bonomo, académico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. «Es un honor estaré realizando este proyecto con ellos, son importantes académicos», comenta el profesor Ramos Taky.

Esta iniciativa implica actividades abiertas al público general desde ahora y hasta octubre. «Es muy importante poner en valor patrimonial no solo a la Catedral, si no también a la música y la historia dentro de la Catedral. El proyecto propone un ciclo de cinco conciertos que se realizarán entre junio y octubre de 2026, cada uno dedicado a un país diferente: Italia, Perú, Inglaterra, Alemania y Chile. Estos países fueron elegidos tanto por su relevancia en la historia musical universal como por su presencia simbólica o material en la Catedral de Santiago», adelanta Felipe Ramos Taky.

Ese enriquecimiento que se da en el encuentro entre distintas culturas, señala, «ha sido maravilloso a lo largo de los años, y creo que hoy en día se sigue dando. La historia de un lugar tan relevante como la Catedral nos sorprende cada día».

«Cada fecha contempla dos momentos: primero, una introducción guiada temática, centrada en descubrir la presencia artística, patrimonial e histórica que vincula a la Catedral con el país; y luego, un concierto, que ofrecerá una experiencia espiritual en uno de los espacios más emblemáticos del patrimonio del país», agrega el director coral.

La programación se iniciará el jueves 25 de junio y cada sesión se efectuará a las 19 horas, en la Catedral Metropolitana de Santiago. La primera jornada se dedicará a Italia. «Las cuatro estaciones abren este importante ciclo, que continúa en julio con estrenos de suites de obras escénicas de dos compositores peruanos vivos, luego El Hijo Pródigo de Britten, en agosto, y en octubre una recopilación de la tradición coral alemana. El evento de septiembre estará relacionado al Te Deum Ecuménico, donde estrenaremos un nuevo Himno a la Virgen del Carmen, asociado a una convocatoria que aún está abierta», detalla Ramos Taky.

Ese concurso de composición cerrará el 9 de julio y se vincula directamente con celebrar, con nueva música chilena, el centenario de la coronación canónica como Reina y Madre de Chile de la Virgen del Carmen (ver más).

«La Iglesia Catedral es un espacio vivo donde se conjugan la vida de hombres y mujeres de distintas épocas, culturas y naciones. Este proyecto lo que hace es reconocer a una multitud de hombres y mujeres que regalaron su tiempo y su arte para embellecer el templo de Dios: Cuando la academia hace un alto en el discurso propio y reconoce la historia como docentes eximios, está valorando la cultura y haciendo universidad», señala monseñor Héctor Gallardo.

El deán de la Catedral agrega que «siempre el arte es un regalo y valoro el aporte que la Universidad Católica realiza al ofrecer estos conciertos».

«Nuestros fondos para las Artes y el Patrimonio Cultural son muy importantes, y tienen diversos objetivos. Entre ellos, está la línea Impacto, que busca realmente llevar toda la capacidad cultural de nuestra comunidad hacia las personas, especialmente en vínculo con otras instituciones, de maneras originales y muchas veces arriesgadas», explica José Manuel Izquierdo, director de Artes y Cultura UC.

El proyecto de los profesores Ramos, Rolle y Bonomo, indica este académico que también es director de Patrimonio UC, «apunta a todos esos sentidos, y por eso fue uno de los seleccionados entre las más de 100 postulaciones que tuvimos el año pasado».

Como musicólogo, ¿cree relevante y oportuno poner el foco, desde la academia pero en forma abierta para la ciudadanía, en el aporte de los migrantes al valor patrimonial de la catedral de Santiago y de nuestra ciudad?

«Chile es un país de migrantes, siempre lo ha sido, y la cultura se ve siempre transformada por los cambios que vivimos. El arte no es estático, y tampoco es la sociedad, y poder hablar de eso, a través de la música, con diversas audiencias, en un espacio que ha vivido tanto de la experiencia de Chile como es la Catedral de Santiago, sin duda hace de este un proyecto inesperado, innovador y que muestra cómo el conocimiento académico puede llegar también a las personas».

 Miguel Ángel Muñoz, académico UC e integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile dirigirá desde el puesto de concertino la icónica obra de Vivaldi Las Cuatro Estaciones eñl 25 de junio. Foto: Archivo.

El 25 de junio, en la jornada inaugural dedicada a Italia, Se escuchará una obra icónica del compositor veneciano Antonio Vivaldi, Las Cuatro Estaciones, con el profesor de Música UC Miguel Ángel Muñoz como concertino. Los sonetos originales escritos por el compositor veneciano para acompañar la música serán recitados por la actriz Amparo Noguera y Premio Nacional de Arquitectura Fernando Pérez Oyarzún ofrecerá un relato patrimonial.

La segunda jornada, el 15 de julio, se consagrará a Perú y la charla estará a cargo de una académica del Instituto de Historia UC.

«Olaya Sanfuentes podrá hablar de Santiago apóstol y su transito desde Compostela a los Andes, tema de su último y bellísimo libro», adelanta el director del Instituto de Historia UC. Asimismo, profundiza en el vínculo que nos une con el vecino país. «La relación con el Perú ha sido muy rica desde antes de la llegada de los españoles, con la presencia inca en nuestro territorio y sus rutas, donde la Catedral tiene su espacio. Por otra parte el patrimonio musical de la Catedral integra las experiencias de lo que fue el Imperio español y sus influencias y trasferencia de experiencias y creaciones. Los procesos de independencias de ambas naciones también están estrechamente ligados por lo que creo que hay un espacio y un tiempo con una cultura común rica que se puede poner de relieve», detalla Claudio Rolle.

Ese día se estrenarán las obras Meng Chiang y Agonía de Rasu-Ñiti de Nino Velarde y Vida de Santa Rosa de Lima de Bertrand Valenzuela.

 El profesor Danilo Rodríguez en el gran órgano de la Catedral, en el Día de los Patrimonios 2024. Foto: R.S.

La programación continuará el 5 de agosto, con El Hijo Pródigo de Benjamin Britten y justamente se dedicará a Inglaterra. El relato estará a cargo del profesor de Música UC Danilo Rodríguez, quien es maestro de capilla de la Catedral. El 18 de septiembre, en el Te Deum, se estrenará el Himno a la Virgen del Carmen que obtenga el primer premio en el concurso de composición. 

Alemania es el país al cual se consagrará este ciclo en su cierre, el 7 de octubre, y el relator será Fernando Guzmán. Se interpretarán obras corales germanas de Hildegard von Bingen, Dietrix Buxtehude, Johann Sebastian Bach y Max Reger, entre otros.

El proyecto Impacto Cultural UC «Cultura Migrante: Música, Arquitectura e Historia de la Catedral de Santiago, señala el profesor Rolle, «evidencia lo que es la aventura humana en el tiempo y el espacio, que supone la vida con su continuo movimiento, con sus pulsiones de vida y sus búsquedas, creando lugares, formas de organización social y desarrollando cultura. Por su situación, por su posición relativa y por su significado simbólico, la Catedral está íntimamente ligada a la vida de la ciudad de Santiago y a su historia, a la vida de quienes la han habitado, a sus logros y también a sus momentos críticos y a conflictos. Es un punto de referencia de larga duración del pasar la vida de los santiaguinos y de los que pasan por allí».

Así, profundiza el historiador, las tres dimensiones elegidas -musical, histórica y arquitectónica-  contribuyen a evidenciar el paso de la vida por un espacio que fue escogido como centro por quienes decidieron establecerse en ese escenario espacial. «La arquitectura, con su materialidad, con sus lenguajes estilísticos y con sus expresiones artísticas, con la tradición cristiana y sus formas de adaptación a través de las devociones y prácticas, generan un espacio común para toda la comunidad, donde todos pueden entrar y donde todos son recibidos. Es por ello un lugar también para los que migran y sienten en esa Catedral un lugar de acogida y de encuentro, que acerca al migrante a la familia de la huida a Egipto y de la vida como un viaje, un descorrer y fluir en el tiempo y el espacio», asegura el profesor Rolle.

Asimismo, especifica que «la música que está ligada a este espacio sacro, de encuentro y celebración, de unión y culto tiene un valor muy particular como forma de creación y ofrenda y como patrimonio común de compositores, músicos y fieles, a través del sonido, del ritual y la liturgia. Es una señal de un tiempo especial de fiesta, o bien un modo de marcar el tiempo y su paso como hacen las campanas con su lenguaje particular, donde se une arquitectura y música, en esa expresión de comunicación que se ha mantenido en el tiempo pero que, en otros siglos tenía un significado diferente. La historia acomuna estas experiencias, les da ´profundidad de campo´ y hace a los migrantes de ayer y hoy próximos, con todo lo que implica ese término».

¿Qué le gustaría comentar respecto del enriquecimiento que ha vivido nuestra capital con personalidades que han venido desde otras latitudes?

«Ninguna isla es una isla, y esto es valido para la experiencia de la vida en el sentido mas amplio. La experiencia de los otros, de los que han visto otros paisajes y otros climas, enriquece nuestra experiencia, estimula nuestra curiosidad y nuestros deseos de conocer. En el caso de la Catedral, en diversos planos que cubren los tres enfoques hay una suerte de sedimentación e integración de aportes que alcanzan desde lo material a lo espiritual, desde lo tangible a lo intangible donde los aportes de extranjeros son muy valiosos, tanto desde lo que nos dejan en la creación como en lo que entregan en el modo de apreciar lo que tenemos en ese espacio».

¿Siendo académico de historia, valora usted especialmente que este proyecto se realice en conjunto con Instituto de Música UC y el Centro del Patrimonio UC?

«Ciertamente,  pues es un camino que seduce y que valoriza los sentidos, en un ámbito propio del humanismo clásico y la famosa sentencia que plantea “soy hombre y nada de lo humano me es indiferente”. A partir de esa premisa podemos trabajar juntos educando nuestros sentidos para apreciar mejor la aventura humana en el tiempo y el espacio y en esto la colaboración con los estudios del patrimonio y la experiencia de la música son vías atractivas que se pueden volver extraordinarias si las trabajamos bien».

Coincide Umberto Bonomo, integrante del Centro del Patrimonio UC, académico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC y, además, encargado del Plan Director del Conjunto Catedralicio de Santiago (2020-2025).

«El patrimonio es un gran tema para la sociedad contemporánea, un desafío y un gran problema también. Y los grandes desafíos y los grandes problemas trascienden los límites disciplinares. El patrimonio no se puede entender sólo desde la arquitectura, no se puede entender sólo desde la historia, no se puede entender solo desde la música. El patrimonio es el encuentro entre estos campos disciplinares distintos que, al fusionarse, se enriquecen, se retroalimentan y nos dan una visión distinta del problema que estamos analizando. La colaboración con el Instituto de Historia y el Instituto de Música es una condición necesaria para llevar adelante un proyecto como éste, para enfrentar el desafío de entender la Catedral de Santiago y el patrimonio. El punto de vista interdisciplinario es la única forma de hacerlo», señala el profesor Bonomo.

El arquitecto italiano define la Catedral de Santiago como «un repositorio de historias, personas, y acontecimientos. Por lo tanto, es una suerte de cristalización de múltiples momentos, vicisitudes y personas que influyeron en la Catedral y en la historia de Chile». Por ello, explica Umberto Bonomo, «para contar hoy día esa historia necesitamos también el aporte de estudiosos, académicos, expertos en historia, arquitectura, música e historia del arte. Es difícil relevar desde una sola mirada toda la diversidad y complejidad de acontecimientos de este lugar».

¿Qué le gustaría comentar respecto del enriquecimiento que ha vivido nuestra capital con personalidades que han venido desde otras latitudes?

«Este ciclo nos habla de la importancia de la cultura y la música migrante. Nos habla de la importancia del intercambio, del encuentro, de la riqueza que se genera en el encuentro de diferentes culturas. Este encuentro, por supuesto, nunca es neutro, cada uno viene con un bagaje, y a partir de ese encuentro suceden cosas maravillosas. Por ejemplo, el aporte de los italianos a la configuración contemporánea de la catedral, tal como la conocemos, Toesca, Cremonesi, Provasoli… Pero también de la cultura peruana, que con Santa Rosa de Lima caracteriza hoy día la esquina de la Catedral con la Plaza de Armas, y Santa Rosa es una de las estatuas que están en la torre, en la fachada principal de la Catedral. Los ingleses ,que aportaron ese órgano maravilloso, el Flight and Son y con eso aportaron música, aportaron la voz de la Catedral durante siglos. Creo que estas manifestaciones de personas que vinieron aportando con sus ideas, con su conocimiento, a la historia de la Catedral y de Santiago nos dicen cuán importantes son los migrantes y cómo debemos cuidar esas relaciones con nuestros amigos extranjeros y canalizarlas de forma positiva, de forma constructiva en nuestra sociedad».

Por Romina de la Sotta Donoso | 18-06-2025 | Publicado originalmente en musica.uc.cl.