Aria Viva: Radio Beethoven estrena programa semanal dedicado solamente a selecciones vocales de óperas
octubre 5, 2026
El crítico de ópera Mario Córdova vuelve a la programación a las 20 horas de los martes con las arias y dúos más famosos de la historia. "El objetivo es privilegiar las voces que han engalanado a la ópera", adelanta. La primera emisión, el 6 de octubre, se dedica a Enrico Caruso, Anna Netrebko, Joan Sutherland y Luciano Pavarotti.
photo_cameraEnrico Caruso con una Victrola (c. 1910).
Después de haber producido entre marzo y diciembre de 2025 Johann Strauss, un reinado de dos siglos, para celebrar el natalicio de ese compositor austríaco, el crítico de ópera Mario Córdova retorna el 6 de octubre al aire en el mismo horario: a las 20 horas de los martes, con un nuevo programa en Radio Beethoven: Aria Viva.
Su larga relación con la emisora fue formal entre 1989 y 2010, en el área de los auspicios, ya que fue tanto director como subgerente comercial. Desde antes, en 1982, produjo el programa La Ópera, también hasta 2010.
Sus críticas de ópera y de conciertos las publica en circulodecriticos.cl desde mayo pasado, después de haber escrito varias décadas en Las Últimas Noticias.
Con esta propuesta, Mario Córdova quiso complementar la entrega que ya se realiza en Radio Beethoven a través de las tres horas del programa La Ópera, el día domingo.
«El objetivo es privilegiar las voces que han engalanado a la ópera» – Mario Córdova
«Tal vez la ópera sea el género con más larga historia en el ámbito de la música. La ópera tiene 600 años de desarrollo, a diferencia de los conciertos para piano o los cuartetos de cuerdas, que no tienen 400 años. Radio Beethoven tiene un programa de música contemporánea, a la que le podemos asignar un siglo de vida, y tiene un programa diario de jazz, que es una expresión que ni siquiera tiene un siglo de vida», argumenta.
«Con sus 600 años de desarrollo, la ópera tiene mucho que contarle a la audiencia», declara Mario Córdova y revela que Aria Viva tiene un solo foco: las arias más famosas. «El objetivo es privilegiar las voces que han engalanado a la ópera», indica.
¿El programa contendrá exclusivamente arias de ópera o también dúos y coros? ¿Sólo serán piezas de ópera o se sumarán selecciones de zarzuela o musicales?
«Muy buena pregunta. Coros no va a haber, pero sí dúos. También están la zarzuela, la opereta y la comedia musical, que tienen trozos muy destacados en base a voces, y este programa es para privilegiar la difusión de voces. Ya tengo hecho un catastro de alrededor de 200 cantantes que tienen grabaciones, desde Caruso hasta nuestros días».
Mario Córdova.
¿En quiénes está pensando como auditores? ¿En personas que disfrutan y escuchan ópera? ¿También en quienes no conocen mucho de ópera?
«Creo que por delante están los conocedores de la ópera, pero también están los auditores en general porque este programa difundirá voces que han pasado por el desarrollo de la ópera grabada, y esto es un poquito más de un siglo, desde Caruso para adelante. Para quienes no conocen mucha ópera, es la oportunidad para acercarse sin escuchar una ópera completa, donde tal vez lo único que le interese sea un aria. En este programa van a estar esas arias».
Imagino que va a combinar piezas de ópera que son muy conocidas con otras desconocidas. ¿Nos puede dar un ejemplo que funcionaría bien?
«El programa no se la va a jugar por lo desconocido, vamos a poner voces interpretando repertorio de primera línea. No es un programa tanto de repertorio como de voces; entonces puede ser que en un programa salga un cantante interpretando un aria y en unos programas más adelante volvamos a escuchar esa misma aria, pero con otro cantante. Otro aspecto que está considerado es el de las audiciones comparadas: poner una misma aria por dos cantantes distintos, para ver matices y que la audiencia lo pueda juzgar».
Enrico Caruso en Pagliacci (1908). Foto: Aimé Dupont Studio | Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Aclara Mario Córdova que «la idea del programa no es saturar con un mismo cantante, sino incluir siempre dos o tres. Y difundir el repertorio más masivo». Habrá emisiones con un hilo temático, por ejemplo, Giuseppe Verdi o Bel Canto. «Incluso arias de suicidio, que las hay en muchas óperas escritas desde el 1700 hasta el año 2000», agrega.
«La idea del programa es decir que las arias están vivas y que están ahí, a la vuelta de la esquina para escucharlas. Porque las grabaciones le dan vigencia a las óperas. La donna è mobile, que es la más conocida por todos, uno la puede escuchar hoy día por una cantante de 1930 y por otro de 2020, a través de grabaciones en CD, Spotify, YouTube», explica el crítico.
Si una persona hoy no escucha ópera, pero atiende todos los martes su programa, ¿cómo cree que cambiará esa persona en diez meses o un año?
«Creo que va a ser un buen acercamiento hacia la ópera como género. Tocaremos las arias más conocidas, por ejemplo, de Rusalka, el Aria de la Luna, y lo mismo con Rigoletto, Las bodas de Fígaro, y eso tal vez le produzca un acercamiento a escuchar la ópera completa».
Anna Netrebko.Joan Sutherland y Luciano Pavarotti.
El primer programa, que se emitirá a las 20 horas del martes 6 de octubre, revela, «abrirá con Caruso, pues él partió con las grabaciones de ópera, y de él vamos a saltar a Ana Netrebko, que es la gran figura de la actualidad, más algunos dúos con una pareja de cantantes que causó mucho impacto hace unos 20 años, que fueron Luciano Pavarotti y Joan Sutherland».
En el segundo capítulo, el 13 de octubre, adelanta, «va a estar Maria Callas, como una cantante legendaria, tal vez la soprano más famosa y más importante de la historia de las grabaciones de ópera, y alternaremos con algún tenor de nuestros días por definir».
¿Cuál es su balance del programa dedicado a Johann Strauss Hijo que produjo el año pasado?
«Fue un programa exitosísimo, que nadie se lo esperaba. Fueron 45 programas de una hora, sin ninguna repetición en cuanto a intérpretes, porque, claro, el Danubio Azul estuvo muchas veces, pero por intérpretes distintos. Creo que la mitad del repertorio que se difundió se estaba tocando por primera vez. La producción de Strauss es gigante, pero lo que la gente conoce son 12 valses y unas 5 polcas. Y eso lo complementé con un set de 100 microprogramas con aspectos insólitos, desconocidos de la vida y de la obra de Johan Strauss»
Por Romina de la Sotta Donoso | 30-09-2026.
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