Volvemos a adelantar los hitos de la programación de Radio Beethoven, en esta ocasión, con las emisiones destacadas de diez programas durante los meses de octubre, noviembre y diciembre.

Archivo Maestro dedicará 900 minutos cronológicos a celebrar la obra del compositor británico Benjamin Britten, a 50 años de su deceso, y ofrecerá también un retrato sonoro de Manuel de Falla, al cumplirse 150 años del nacimiento del español.

Asimismo, uno de los más grandes -e influyentes- compositores vivos será homenajeado en Siglo XXI durante dos semanas: Steve Reich.

Maestros de la música de Brasil sorprenderá con música actual, tanto de compositoras como de compositores, así como una edición navideña, al igual que La Ópera, programa que seguirá anticipándose a las nuevas producciones del Teatro Municipal de Santiago con grabaciones icónicas de Carmen y Elektra.

Música tradicional de Trujillo en Perú y una Misa a ocho voces del discípulo más relevante de Claudio Monteverdi se destacan en Música Arcana, mientras Palabras bajo la Pauta se consagrará a música inspirada en San Francisco de Asís, en el octingentésimo aniversario de su muerte.

Y mientras Cotidiano se prepara para celebrar sus cien primeras emisiones, el programa Guitarra emitirá una entrevista con el chileno Andrés Pantoja. Por su parte, Puro Jazz dedicará un episodio a cada una de las siguientes figuras estadounidenses: Mary Lou Williams, Gerry Mulligan y Wayne Shorter.

Música Arcana: Barroco francés, inglés e italiano + música colonial americana

Durante el mes de octubre, Música Arcana, que se emite a las 20 horas del jueves, se enfocará en el Barroco francés, inglés e italiano, además de la música colonial de la Región de Trujillo en Perú.

El 1 de octubre, se demostrará que Jean-Baptiste Lully no sólo fue un gran compositor de óperas, sino que además nos legó una relevante producción de música sacra. Escucharemos dos insignes ejemplos: Te Deum y Miserere, en grabaciones del conjunto Le Concert Spirituel que dirige Hervé Niquet.

El disco que el conjunto Música Temprana y su director, Adrián Rodríguez van der Spoel, dedicaron a tonadas, bailes y cachuas de la Región de Trujillo protagonizará la edición del 8 de octubre.

«A mediados del siglo XVIII, el obispo de Trujillo Martínez Compañón hace viajes a su región para conocer las costumbres de sus poblaciones y recoge 20 piezas tradicionales de enorme valor para conocer hoy en día esas prácticas musicales», comenta Octavio Hasbún, productor de Música Arcana.

«Mayormente conocido por ser el autor de la ópera ‘Dido y Eneas’, Henry Purcell compuso valiosas obras instrumentales, como su colección de Tríos Sonatas», aclara Hasbún. Y justamente las Sonatas en Trío en Do mayor y en Sol menor del compositor inglés se escucharán el 15 de octubre. Las interpretaciones son de los violinistas Paolo Beznosiuk y Rachel Podger, junto con el violonchelista Christopher Coin y Christopher Hogwood en órgano de cámara.

Italia protagonizará la edición del 22 de octubre de Música Arcana, a través de la Misa a ocho voces de Francesco Cavalli, discípulo de Claudio Monteverdi, a cargo del Coro Monteverdi de Cremona que dirige Bruno Gini.

Palabras bajo la Pauta: la huella vocal de San Francisco de Asís

Al cumplirse 800 años de su muerte, Palabras bajo la Pauta presentará un ciclo dedicado a San Francisco de Asís.

«Reconocido por su mensaje de sencillez, fraternidad, amor por la naturaleza y compromiso con la paz, San Francisco de Asís ha dejado una huella en la espiritualidad cristiana, en la historia, en la cultura y las artes», explica Magdalena Amenábar, productora y conductora del microprograma.

«A lo largo de los siglos, compositores de diversas épocas, estéticas y tradiciones musicales han plasmado en sus obras los valores que encarnó y promovió y este ciclo se propone precisamente explorar la forma en que su figura ha sido interpretada en la música vocal», agrega.

Durante el mes de octubre, se estrenará un capítulo de esta serie a las 17:55 horas de todos los jueves.

Guitarra: Andrés Pantoja

En Guitarra, programa que produce y conduce Óscar Ohlsen, el 4 de octubre se emitirá una entrveista con el guitarrista chileno Andrés Pantoja, quien regresa al país desde Estados Unidos con un doctorado en Música de la Universidad de Arizona. Mostrará grabaciones suyas de Mario Castelnuovo Tedesco y del compositor nacional Guillermo Eisner.

Guitarra se emite a las 12 horas de todos los domingos.

Siglo XXI: 600 minutos de música de Steve Reich para celebrar su nonagésimo cumpleaños

El programa Siglo XXI, que se emite de lunes a viernes de 23:30 a 00:30 horas, se consagrará durante dos semanas a uno de los más reconocidos compositores vivos del planeta

«Presentaremos un recorrido por la creación de Steve Reich desde 1966 hasta 2019 y que revela la evolución de su estilo minimalista único, estilo que ha influido a músicos clásicos, rock, pop y jazz», comenta José Oplustil, productor y conductor del programa.

Esto, en virtud de los 90 años que cumple este compositor estadounidense. Este ciclo se escucharán desde el lunes 5 al viernes 9 y del lunes 12 al viernes 16 de octubre.que

Se escucharán hitos de la producción de Steve Reich desde Come Out (1966) hasta Reich/Richter (2019), incluyendo las ya clásicas obras Drumming (1971), Music for 18 Musicians (1974-76), The Desert Music (1984) Electric Counterpoint (1987), Different Trains (1988), City Life (1995) y Double Sextet (2007). Entre los intérpretes están Pat Metheny, Kronos Quartet, Ensemble Modern y Eight Blackbird.

Archivo Maestro: retratos sonoros de Manuel de Falla y Benjamin Britten

José Oplustil, productor y conductor del programa Archivo Maestro, que se emite de lunes a viernes desde las 22 horas y hasta las 23.30 horas, estrenará dos extensos especiales a grandes compositores de la historia, a propósito de aniversarios redondos.

Desde el lunes 23 a viernes 27 de noviembre, se emititá un ciclo de cinco programas que celebra los 150 años del nacimiento del compositor español Manuel de Falla.

«Se presenta un recorrido por la creación de Manuel de Falla, desde la música para piano solo hasta la cantata escénica Atlántida, apreciando con ello su giro estilístico desde el nacionalismo español hasta un particular neoclasicismo», explica el productor.

Se incluyen las principales obras del compositor, como la ópera La Vida Breve, protagonizada por Victoria de los Ángeles, las obras escénicas El Sombrero de Tres Picos, El Amor Brujo y El Retablo de Maese Pedro, así como algunas menos conocidas como Homenajes para orquesta o la cantata escénica Atlántida, esta última en su primera grabación de 1977 dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos.

Luego, Archivo Maestro destinará dos semanas a Benjamin Britten, a 50 años de la muerte del compositor británico. Desde el lunes 30 de noviembre al viernes 4 de diciembre y del lunes 7 a viernes 11 de diciembre.

«Se presentará un recorrido por la creación vocal e instrumental de Britten, excepto sus óperas, desde A Boy Was Born Op.3, Simple Symphony Op.4 y Variations on a Theme of Bridge Op.10, hasta War Requiem Op.66 y las tres suites para chelo. Así se aprecia la versatilidad del compositor desde la canción y la música de cámara hasta el oratorio», adelanta José Oplustil.

De la prolífica creación de Benjamin Britten se escucharán, entre otras, Les Illuminations Op.18, con el tenor Ian Bostridge, A Ceremony of Carols Op.28, dirigida por David Hill, The Young Person’s Guide to the Orchestra Op.34, con la narración de Sean Connery, Nocturnal Op.70, con el guitarrista Julian Bream, y War Requiem Op.66, dirigido por el mismo Britten. En total, serán 900 horas de música del célebre creador inglés.

Maestros de la Música de Brasil: compositoras y un especial de Navidad

Durante octubre, noviembre y diciembre, Maestros de la Música de Brasil, tendrá nuevas ediciones temáticas. Lo explica su conductora, Pilar Castillo: «Desde el Brasil del período colonial hasta la música contemporánea, además de repertorios dedicados a instrumentos como el oboe y el arpa en la música brasileña»

El viernes 2 de octubre se dedicará a compositoras brasileñas vivas y de distintas generaciones. Una referencia será el álbum Brazilian Women Composers: Music for Viola (2023) grabado por el violista Rafaell Altino. Se escuchará su grabación de Enceladus de Jocy de Oliveira (1936) y el registro que hizo con la pianista Ana Lúcia Altino de Uma Seresta para Villa de Ilza Nogueira (1948). Se suma Intarsia, de Tatiana Catanzaro (1976) también del álbum. El programa se completa con Sintagma, Contrastes y Vórtice, de Marisa Rezende (1944).

El viernes 6 de noviembre, adelanta Pilar Castillo, se revisarán creadores brasileños nacidos en el siglo XX. Dos de las obras que se escucharán son para piano solo: Für Anette (I, II y III), de Gilberto Mendes (1922-2016) en la interpretación de Terão Chebl; y Flot de Dimitri Cervo (1968), por Lucas Thomazinho. Se sumará, Codex Seraphinianus de Marcos Balter (1974), a caro del International Contemporary Ensemble.

«Gilberto Mendes, Dimitri Cervo y Marcos Balter representan tres generaciones y aproximaciones diferentes a la creación musical. En Für Anette, Mendes utiliza procedimientos de repetición y variación gradual, combinándolos con referencias a distintos lenguajes musicales. En la trayectoria de Cervo, el minimalismo y los procesos aditivos adquieren especial importancia y posteriormente se integran con elementos de la música brasileña. Codex Seraphinianus, de Balter, aporta una escritura contemporánea de carácter muy diferente, organizada como una sucesión de breves piezas», comenta Pilar Castillo. 

El viernes 25 de diciembre será el turno de un especial de Natal (Navidad), con repertorio sacro compuesto en Río de Janeiro a comienzos del siglo XIX. «Sus protagonistas serán Marcos Portugal y José Maurício Nunes Garcia, con dos obras vinculadas a las celebraciones navideñas y caracterizadas por su escritura de carácter pastoral», indica la conductora de Maestros de la Música de Brasil.

Se escucharán Las Matinas do Natal (1811) de Marcos Portugal, en grabación de Ensemble Turicum y con dirección de Luiz Alves da Silva y Mathias Weibel; además de Missa Pastoril para a Noite de Natal (1808) del sacerdote José Maurício Nunes Garcia, por el conjunto Ex Cathedra que dirige Jeffrey Skidmore.

La música y mis circunstancias: grandes experiencias con música fundamental

Jaime Donoso, profesor emérito de la Universidad Católica y productor de La música y mis circunstancias, comparte cuáles serán las obras a las cuales se dedicará en cada uno de sus programas durante las próximas semanas. Y nos entrega, además, un sugerente título que ya adelanta algo del enfoque que le dará a cada episodio que se estrenará, como siempre, a las 13:30 horas del sábado.

• 3 de octubre. Sinfonía Heroica | «El antes y el después de la Heroica».
• 10 de octubre. Ravel: Gaspard de la nuit | «Refinamiento, cadalso y demonios».
• 17 de octubre. Wagner: Idilio de Sigfrido | «El regalo a la amada esposa».
• 24 de octubre. Dvorak: Danzas eslavas | «La música popular eslava en manos de un genio».  
• 31 de octubre. Brahms: Sinfonía n°1 | «¿La décima de Beethoven?»
• 7 de noviembre Debussy: Preludio a la siesta de un fauno | «La flauta que desciende abre la puerta a la modernidad».
• 14 de noviembre. Albéniz: Iberia | «El espíritu de la música española más allá de una postal».
• 21 de noviembre. Prokofiev: Sinfonía n°5 | «Energía rítmica brutal, sarcasmo y profunda belleza melódica».
• 28 de noviembre. Gershwin: Un americano en París | «Un turista americano y la cultura urbana de París».
• 5 de diciembre. Bartok: Concierto para orquesta | «Todos quieren ser solistas».
• 12 de diciembre. Schubert: Quinteto La Trucha | «Un pez escurridizo, un set de variaciones».
• 19 de diciembre. Bach: Magnificat | «El cántico asombrado de la Virgen».
• 26 de diciembre. Beethoven: Sinfonía n°9 | «Todos los hombres son hermanos».

Puro Jazz: Mary Lou Williams, Gerry Mulligan y Wayne Shorter

Desde octubre y hasta fin de año, Puro Jazz estrenará el primer lunes de cada mes, a las 21 horas, un programa dedicado a una figura estadounidense relevante de este género.

Una mujer clave en el desarrollo de estrellas como Thelonious Monk, Bud Powell y Dizzy Gillespie será homenajeada el lunes 5 de octubre. Se trata de su mentora: Mary Lou Williams (1910–1981). Pianista, compositora y arreglista, recorrió buena parte de la historia del jazz: del swing y las grandes orquestas al bebop y las búsquedas modernas. Escribió para músicos como Duke Ellington y Benny Goodman», destaca Roberto Barahona, productor del programa.

Gerry Mulligan (1927–1996) protagonizará el lunes 2 de noviembre. «Saxofonista barítono, compositor y arreglista, fue una figura central del cool jazz. Participó en las históricas sesiones de Birth of the Cool, de Miles Davis, y alcanzó gran reconocimiento con su cuarteto sin piano junto a Chet Baker. Dio al saxo barítono una agilidad y expresividad poco habituales», indica Barahona.

Y sobre Wayne Shorter (1933–2023), a quien dedicará el programa del lunes 7 de diciembre, señala que este saxofonista fue «uno de los grandes innovadores del jazz moderno». Puntualiza que integró los Jazz Messengers de Art Blakey y el segundo quinteto de Miles Davis, además de haber fundado Weather Report. «Sus composiciones, entre ellas Footprints e Infant Eyes, combinan misterio, lirismo, libertad armónica y una extraordinaria imaginación», cierra el productor y conductor de Puro Jazz.

Cotidiano alcanza sus primeras cien emisiones

Vicente García-Huidobro indica que en el mes de noviembre el microprograma Cotidiano, que se emite a las 11:30 y 15:00 horas de lunes a viernes, alcanzará las primeras cien ediciones emitidas.

Asimismo, anuncia algunas de las temáticas que abordará: «el célebre enfrentamiento entre Rossini y Paisiello a propósito de El Barbero de Sevilla; la historia de P.D.Q. Bach, el ficticio e irreverente ‘hijo perdido'»‘ de Johann Sebastian Bach; instrumentos tan insólitos como la armónica de cristal y el hidraulófono; el pionero computador musical del compositor chileno José Vicente Asuar; la recuperación de obras maestras que estuvieron a punto de perderse para siempre y la revolución audiovisual y sonora que significó Fantasía de Walt Disney».

La Ópera: Maria Callas en Carmen, Elektra de Strauss y óperas navideñas

El programa La Ópera, que se emite cada domingo a las 16 horas y que produce y conduce Sergio Díaz, acompaña la preparación de los auditores que asistirán a las nuevas producciones que presentará el Teatro Municipal de Santiago.

Así, el 4 de octubre se escuchará Carmen de Georges Bizet, en una grabación dirigida por Georges Prêtre, realizada en París en julio de 1964. «Maria Callas nunca interpretó el papel en escena, por lo que esta versión de estudio que cuenta con ella constituye el único testimonio completo de su acercamiento al personaje y, además, su único registro integral de una ópera francesa», destaca Sergio Díaz.

Del mismo modo, Elektra de Richard Strauss es la ópera elegida para el 15 de noviembre. Se emitirá un registro en estudio del año 2005, con Semyon Bychkov, dirigiendo a la WDR Sinfonieorchester Köln, con Deborah Polaski (Elektra), Felicity Palmer (Klytämnestra), Anne Schwanewilms (Chrysothemis), Franz Grundheber (Orest) y Graham Clark (Aegisth).

El 20 de diciembre, La Ópera se dedicará a la Navidad con dos títulos directamente inspirados en esa celebración. Primero, de Hans Pfitzner (1869-1940): Das Christelflein (El pequeño duende de Cristo), con solistas, Coro de Niños de Tölz y la Orquesta de la Radio de Munich, dirigidos por Claus Peter Flor. Luego, Amahl and the Night Visitors (Amahl y los visitantes nocturnos) de Gian Carlo Menotti (1911-2007), con la dirección de Alastair Willis, solistas, miembros del Coro Sinfónico de Nashville y del Coro Sinfónico de Chicago, y la Orquesta Sinfónica de Nashville.

Por Romina de la Sotta Donoso | 26-09-2026.