1. Inicio
  2. Recomendados
  3. Carola Fredes: innovación educativa en pandemia
Música

Carola Fredes: innovación educativa en pandemia

julio 1, 2021

Antes las complicaciones que la pandemia ha provocado en la formación de los instrumentistas, la violista y académica de las universidades de Chile y de Talca diseñó unos talleres remotos que funcionan como un festival, postuló a un Fondo de la Música y se lo ganó. Hubo 220 inscritos de Chile y otros seis países de Latinoamérica.

Carola Fredes: innovación educativa en pandemia

Carola Fredes Henríquez es violista, se formó en el Instituto de Música UC y se perfeccionó luego en educación artística en la Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Frankfurt am Main. Vivió en Europa entre 2010 y 2013, tocó en la Orquesta Estatal del Teatro de Darmstadt, y fue extra en la Ópera de Frankfurt, así como en Heidelberg. También tocó en la Orquesta de Cámara de Chile.

Hoy es profesora de viola en la Universidad de Chile y en la Universidad de Talca. Desde ese puesto clave en la formación de nuevas generaciones de músicos, fue testigo privilegiado del impacto negativo que la pandemia ha tenido en los estudios de muchos jóvenes estudiantes de interpretación en nuestro país, algunos de los cuales no han podido continuar con sus clases.

"Primero con el estallido social y luego con la pandemia se vio súper complicada la enseñanza presencial. Muchos lugares trataron de seguir en formato híbrido, pero no resultó", comenta. Ante ese escenario, es que está desarrollando el proyecto “Talleres de perfeccionamiento en línea para jóvenes intérpretes de violín, viola, violonchelo y contrabajo”.

La iniciativa cuenta con financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional y que cuenta con apoyo de la Escuela de Música de la Universidad de Talca, donde Carola Fredes es académica.

Aunque la convocatoria se hizo pensando en el ámbito nacional, postularon también jóvenes de Argentina, Colombia, México, Perú, Uruguay y Venezuela: hubo 220 inscritos en total. "El proyecto está teniendo un fuerte impacto social, mayor al que esperábamos", confiesa la violista.

Los talleres se realizan en forma remota y si resulta viable retomar las actividades presenciales, se contará con espacios físicos idóneos de la Universidad de Talca. Hay clases de violín, viola y violonchelo, y la más concurrida es la de violín, con 90 estudiantes pasivos y 10 activos.

Todos los jóvenes instrumentistas participan en forma becada de los talleres. Ninguno debe asumir un costo, pues el fondo concursable del Ministerio de las Culturas financia el trabajo de un equipo de producción que integran cuatro asistentes, todos alumnos de Carola Fredes, y la actividad propiamente pedagógica de esta violista y de otros tres profesores, uno por cuerda.

Las clases de estos talleres son grupales y se realizan dos veces al mes, hasta fin de año.

Tuvieron su primer encuentro inaugural el 31 de mayo, y han programado clases dos veces al mes, desde el 12 de junio hasta el 31 de diciembre. Abordan temas como estrategias de estudio, extractos orquestales, técnica y musicalidad. "Hay muchos estudiantes que están sin clases y necesitan un complemento y al menos una instancia en la que puedan interactuar con sus colegas de otras partes del mundo", destaca Carola Fredes.

"Entonces, este proyecto viene a suplir todas las necesidades que podemos suplir de los estudiantes de instrumentos de Chile y de Sudamérica. Me parece que es una súper buena instancia que se puede aprovechar en muchas maneras, tanto en la parte musical y técnica, como personal de los estudiantes", agrega.

¿Cuál fue exactamente la necesidad que se instaló con la pandemia, que la motivó a desarrollar este proyecto?

"Que muchos de los estudiantes no estaban teniendo clases normales. Para empezar, esto ya no es presencial y, segundo, las clases a veces son sincrónicas y a veces asincrónicas. Pensé en este proyecto como un complemento técnico musical a las clases, y también como un acompañamiento, porque de repente necesitan comunicarse con otra gente. Estar solamente con el profesor, en la cámara y todas las semanas, es súper monótono, entonces ésta es una instancia de comunicación, de conocernos, de intercambiar opiniones, experiencias y también de diálogo intercultural porque la difusión tuvo un montón de éxito y se sumaron personas de casi toda Sudamérica".

Sabemos que al inicio de la pandemia, y en algunas instituciones esto se extendió por varios meses, el principal obstáculo era que los estudiantes no tenían real acceso a internet ni a dispositivos para su propio uso, muchas veces apenas contaban con carga para una hora a la semana, y en un teléfono de uso familiar. Aunque algunas instituciones fueron veloces en ofrecer becas de internet y equipos en préstamos, no fueron todas. ¿Cómo se complementa este taller con esa carencia tan concreta?

"Como gesté este proyecto a mediados del año pasado, y los llamados a concurso fueron en septiembre y octubre, mis alumnos al menos, y varios conocidos, ya habían solucionado el tema de internet y de los dispositivos para las clases. En ese momento, muchos de ellos ya tenían incluso micrófono. Pero la verdad es que, si pensamos solamente en la clase de viola, no se puede hacer música de cámara, no se pueden hacer encuentros, no se puede viajar, entonces yo pensé este proyecto como un punto de encuentro de varios instrumentistas en una clase, y una instancia para compartir experiencias. Ésa es la necesidad que yo vi; la necesidad de juntarse y aprender entre todos. Nosotros no hacemos clases individuales, sino grupales, que funcionan como talleres, y en diferentes ámbitos. Funciona como curso o como un festival de instrumentos de cuerda, pero distribuido en el tiempo a lo largo del año".

La convocatoria de estos talleres ustedes la pensaron inicialmente para estudiantes residentes en Chile, pero postuló gente de varios países. ¿Qué tan sorprendente fue para ustedes que eso sucediera, y por qué cree que sucedió eso?

"La verdad es que nosotros hicimos propaganda en Chile y se empezaron a pasar el dato. Así que dije 'Bueno, ¿por qué no la abrimos para toda Sudamérica?' Pero jamás pensé que iban a llegar tantos jóvenes; tuvimos cerca de 220 inscripciones, de Argentina, Colombia Venezuela y Perú, y también de los rincones más extremos de Chile. Fue súper sorpresivo. Pero los currículum de los profesores son buenos, es una convocatoria llamativa y aparte, por lo que nos han dicho los mismos estudiantes inscritos, es algo novedoso, porque tenemos charlas sobre técnicas de estudio, que es cómo organizar tu estudio, sobre extractos orquestales, sobre cómo enfrentarse al escenario, de extractos de orquesta para concursos. Los comentarios que hemos recibido es que no conocen cursos que tengan esas dinámicas tan diversas en un mismo curso, y de tanta extensión, de tantos meses".

Me imagino que cuando diseñaron los talleres se retrotrajeron a la época en que ustedes eran estudiantes y pensaron qué es lo que les hubiera servido en ese momento, y por eso es original el diseño. ¿Se enfocaron, por ejemplo, en su propia experiencia, en lo que usted vivió hace unos 15 años?

"Claro. Yo asistí a muchos festivales, en Europa y en Sudamérica, y claro, eran todos así: música de cámara y orquesta todo el día. En general duraban un mes los festivales y la verdad es que yo siempre sentí porque era poco tiempo, que faltaba tiempo para aprender cosas anexas que todos necesitábamos. Y por eso lo dividí de esa manera en este proyecto".

¿Cuánto siente usted que se logra en la enseñanza remota en este ámbito del estudio de un instrumento?

"Creo que los objetivos se logran, un poco más lento. En realidad, yo vengo años ya enseñando en línea, porque trabajé muchos años en la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, y en el programa de orquestas regionales los chicos no siempre tenían posibilidades de viajar. Este problema se agudizó con el estallido social. Ya trabajábamos así dos años antes de la pandemia, y como tengo esa experiencia ya me manejo bien en lo que hay que hacer y en las estrategias; cómo decir las cosas, la posición de la cámara, que se necesita un micrófono, y todo tipo de cosas".

¿Con el éxito de esta convocatoria, están pensando ya en una segunda versión?

"Sí, absolutamente. La idea es que ésta sea la primera versión para desarrollar una segunda el año que viene; poder postular de nuevo al Fondo de la Música, y desarrollarlos aun más, integrando otros temas que sirvan de ayuda o complemento para todos los estudiantes". 

Por Romina de la Sotta Donoso 01|07|2021.

Compartir:

Contenido relacionado

Música

Paolo Bortolameolli: su primera Traviata es en Italia

El director asociado de la Filarmónica de Los Angeles debuta en la ópera de Verdi en Macerata. Desde mayo, no ha parado: ha conducido ya en Italia, México, Finlandia y España. Aquí habla de la reactivación internacional de la música clásica y de las precariedades del sector que la pandemia dejó al descubierto.

Música

Catalina Vicens asume dirección de la Colección Tagliavini

La premiada intérprete e investigadora de la música antigua fue nombrada directora artística de este fundamental museo de la música en Boloña. En paralelo, Catalina Vicenes sigue abriendo diálogos con su ensamble Servir Antico, a través de innovadores programas que reflexionan sobre Christine de Pizan, feminismo, patriarcado y colonialismo.

Música

Maximiliano Soto: cruzada por Leni Alexander en Friburgo

Un homenaje a la compositora chilena se realiza el 24 de junio en Alemania, "Creo que no se interpreta lo suficiente su música", dice este joven compositor que ha impulsado el concierto y que está siendo testigo del rescate de su obra en Europa. Además, entrega claves de otros dos innovadores proyectos que tiene en marcha en Friburgo.

Música

¿Claudio Arrau o Glenn Gould? Sigue la Música con Liza Chung

La pianista Liza Chung explica en esta nueva cápsula del Instituto de Música UC, por qué estos grandes pianistas del siglo XX tienen un sonido tan distinto.

Música

El director Luis Toro Araya ahora es finalista de dos concursos

En menos de 20 días, el músico chileno quedó como finalista del Concurso de Rotterdam y del Premio Herbert Von Karajan. En esta entrevista, el director de 25 años de edad revela cómo está siendo esta experiencia y por qué incluye obras chilenas en sus programas en Europa.

Música

Daniel Bahamondes estrena sus mitos chilotes para piano

En 2020 publicó en Canadá su obra Mitos Musicales Chilotes, y ahora el propio pianista chilote la estrena en una temporada online de Kamloops, en British Columbia. Son piezas que evocan el Trauko, la Pincoya, el Caleuche y Trentren y Caicai Vilú. "Estas historias son una mezcla de las tradiciones huilliches, gallegas y andaluces", comenta.

Música

Fundación Richard Wagner de Chile: habla Andrés Rodríguez

Ya tienen un ciclo de conferencias que está dando cuenta de las múltiples facetas del artista alemán, desde su legado operático hasta los contenidos filosóficos de sus libretos. También tienen un programa de becas enfocado en el Festival de Bayreuth. Así lo detalla uno de los directores de la fundación.

Música

Mahani Teave: Su disco, proyecciones y la cultura en Chile

Conversamos con la concertista acerca de su primer trabajo en estudio, además de sus proyecciones y percepción respecto a la cultura en Chile.

Música

Día del Patrimonio: el rol de la percusión en el acervo musical

¿Cómo se convirtió la percusión en un elemento clave de la música clásica? El profesor de Música UC, Gerardo Salazar, reflexiona sobre el rol de la percusión en el repertorio universal.