Radicado en Nueva York, el compositor chileno Mauricio Díaz, Sokio, ha vuelto a nuestro país para trabajar en el montaje de dos escenas de una ópera de cámara que se inspira en la anarquitectura de Gordon Matta-Clark (1943-1978), en particular en la célebre intervención que realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1971.

Se trata de una producción del Centro Cultural GAM que se estrenará el viernes 27 de marzo y tendrá funciones diarias el sábado 28 y domingo 29, en Alameda 227. Se titula Splitting/Absence y en la puesta en escena participan artistas internacionales y chilenos.

Así es en cada una de las ciudades en las cuales se viene presentando esta creación y que corresponden a lugares donde vivió Gordon Matta-Clark (1943-1978): Nueva York, Santiago, París, Génova y Chicago. Son secciones site-responsive. La sección Nueva York fue estrenada en 2025 en The Clemente Center y posteriormente se repuso en The Metropolitan Museum of Art. Allí aborda Food,que Gordon Matta-Clark ejecutó en Soho, así como Splitting y Day’s end, intervención en un galpón en el río.

Radio Beethoven conversó con Mauricio Díaz, Sokio, al respecto.

Primero, quiero preguntarle por su nombre artístico, Sokio, con el cual se presenta como autor de esta obra ahora en Santiago. ¿Cuál es el origen de ese nombre? Su música la habíamos conocido, como de Mauricio Díaz, sobre todo a través del netlabel Pueblo Nuevo

«¡Qué divertida la relación!. Sokio es un nombre que tengo desde que tenía 15 años. Todos mis amigos me llamaban así y es un nombre que no me soltó jamás, al punto que se convirtió en parte importante de mi persona, de mi personalidad artística. En general, no me presento como Mauricio. En 1999 quedé seleccionado para la 1a Muestra Nacional de Dramaturgia, donde me presenté como Mauricio Díaz, y la carta que me llegó de regreso era para Sokio Díaz. Entonces, yo pensé que si el Gobierno de Chile me llama Sokio, por alguna razón, quizás eso era lo que yo tenía que ocupar más definitivamente».

Entiendo. Usted vive en Estados Unidos hace bastante tiempo. ¿Cómo fue su instalación allá? ¿Por qué sucedió?

«Me enamoré de una gringa, Amanda Riesman, nos casamos. Y decidimos hacer vida en Nueva York desde el año 2012. Antes de eso, yo estaba en México, y antes de eso, en São Paulo y París».

«Gordon Matta-Clark era una persona muy, pero muy importante dentro de la escena de los artistas de Nueva York de los 70. Al punto que cuando uno piensa en lo que es el artista neoyorquino, o lo que es el arte contemporáneo, en buena parte tiene que ver con ideas que él desarrolló»

Sokio

¿Por qué tomó como material de trabajo la figura y parte de la obra de Matta-Clark? ¿Qué le llamó la atención?

«Desde hace mucho tiempo, desde mi juventud, yo siempre estuve muy interesado en el trabajo de los artistas de Nueva York de los 70. No fue algo que me haya propuesto, sino que naturalmente me empezaron a gustar Philip Glass, Steve Reich y Laurie Anderson, y luego ,Meredith Monk. Casualmente, todos trabajaban en la misma parte de la ciudad y desarrollaron sus trabajos al mismo tiempo. Al entender esto, empecé a tratar de comprender estas relaciones entre todos estos artistas. Yo sí conocía del trabajo de Gordon Matta -Clark, y de la anarquitectura, pero en esa investigación que estaba haciendo, fui entendiendo que Gordon Matta-Clark era una persona muy, pero muy importante dentro de esa escena. Al punto que cuando uno piensa en lo que es el artista neoyorquino, o lo que es el arte contemporáneo, en buena parte tiene que ver con ideas que él desarrolló, con ideas que se expresaron entre ese grupo de artistas en aquel entonces. Lo que más me interesa, en el fondo, es que todos esos artistas y esas historias sucedieron en las cuadras donde yo vivo. En Nueva York el sentido de pertenencia con las cuadras es importante. Así que me llamó la atención conectar con eso, y ver que había una cantidad de chilenos muy importantes colaborando en este grupo de artistas de los 70: Carmen Beuchat, Francisco Copello, Juan Downey. Y todos se conocían, todos colaboraron, todos desarrollaron trabajos, por ejemplo, con Philip Glass. Entonces, es una escena y es un momento importante. La figura de Matta-Clark es inevitable, puesto que su trabajo es radical y es muy relevante en los tiempos que estamos viviendo».

Splitting/Absence articula varios elementos escénicos, además de bailarines, cantantes e intérpretes musicales. Por ejemplo, mapping, imágenes y videos de Gordon Matta-Clark, así como textos suyos, sumándose poemas de Natasha Tiniacos. Esta última, indica Sokio, «es una poeta muy relevante de su generación, es una exiliada venezolana en Estados Unidos y ésta es nuestra segunda ópera colaborando juntos»

¿Profundicemos en los recursos que ha decidido utilizar, en términos no solo musicales, sino escénicos?

«Mi trabajo siempre se ha caracterizado por incorporar instrumentos electrónicos, que son parte de la paleta sonora de mi generación. Usarlos en un contexto de música contemporánea creo que es un paso natural en la evolución de esta forma. En el caso de Splitting/Absence, el ensamble está conformado por viol y chelo, ambos procesados con efectos de sonido, y computadora. Hay un teclado con sampleos, esos sampleos son también de instrumentos naturales, pero se busca tratar de utilizarlo de una forma poco tradicional y ampliar el sonido que puedes tener en escena. También hay un instrumento, que se llama Chromaplane, y que suena gracias a magnetismo, y el otro instrumento es un vibráfono digital que toca sonidos que hemos preparado; básicamente, es como tener un vibráfono preparado».

La viola y el violonchelo, ¿son con electrónica en tiempo real?

«Sí».

Y el Chromaplane, que funciona con magnetismo, ¿tiene alguna relación de parentezco con el theremin?

«Es más nuevo, es como una evolución. Yme faltó una cosa, tenemos un robot de percusión en escena, que toca bloques de percusión».

¿Y qué nos puede comentar respecto de los recursos escénicos?

«Además de la iluminación de Andrés Poirot, son muchas imágenes de vídeo capturadas por Gordon Matta-Clark, que ilustran cada uno de los momentos de los cuales vamos a estar hablando en la obra».

Y en cuanto a los recursos vocales, ¿cuáles utiliza?

«El cantante principal es Gabriel Hernández, un tenor norteamericano que viene con nosotros, y el resto del elenco es barítono, tres mezzos y una soprano chilenos».

«La experiencia que el público va a recibir no es una historia lineal y no es una ópera en el sentido clásico, sino que está construida a partir de textos, de pensamientos de Gordon Matta-Clark y de imágenes de sus obras»

Sokio

¿Podríamos decirle a la gente que vaya a las funciones en GAM, que no tienen que esperar una historia lineal, sino una experiencia que, de alguna manera, espejará lo que representa o lo que usted ve en Gordon Matta-Clark?

«Me encanta cómo lo describiste. La experiencia que el público va a recibir no es una historia lineal y no es una ópera en el sentido clásico, sino que está construida a partir de textos, de pensamientos de Gordon Matta-Clark y de imágenes de sus obras. Son contrapuntos entre la obra, sus pensamientos y las emociones que nosotros encontramos y que son puestas en música. Estas emociones son las que se producen a través de las ideas que él trata de revelarnos a través de su obra».

¿Y cómo fue la recepción de las personas que están a cargo del legado de Gordon Matta-Clark?

«El Estate de Matta-Clark está dirigido hoy por Jessamyn Fiore, que es hija de Jane Crawford, que era la esposa de Gordon Matta-Clark. Jessamyn viene a Chile con nosotros, ella viene a presentar la ópera como parte del trabajo oficial del Estate de Matta-Clark, que está encargado de mantener viva la obra de Gordon Matta-Clark. Jessamyn no había estado aquí en 15 años. Entonces es una oportunidad para reconectarse con el público chileno y, sobre todo, con la escena artística nacional».

Entiendo. Pero cuando usted le propuse trabajar con conceptos, textos y obras de Gordon Matta-Clark, ¿qué fue lo que le dijeron?

«Fui directo con ellas y les encantó la idea de crear una obra que estuviese bebiendo del material de Gordon Matta-Clark. Estaban muy inquietas, pero de forma muy positiva, y me dieron todo el apoyo, al punto de que tengo acceso a todo el material que Gordon Matta-Clark desarrolló. Y ellas han sido clave en el trayecto que tiene esta ópera, que es multianual».

¿Cómo multianual?

«La ópera está dividida en cinco actos que corresponden a las ciudades donde Gordon Matta-Clark desarrolló su trabajo. En orden cronológico: Santiago, Nueva York, Genova, París y Chicago. Entonces, estrenamos el año pasado la parte de Nueva York en Nueva York y ahora estamos estrenando la parte de Santiago en Santiago. Estamos resolviendo varios temas para estrenar en Italia la parte de Genova y, en 2027, vamos a estrenar la parte de Chicago en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago durante la conmemoración de los 60 años de ese museo, que fue donde él desarrolló su última gran obra. Y esperamos a finales del 2027 estrenar la obra completa, todas las cinco partes, en Nueva York. Estamos en este momento en el proceso de producción de ese evento».

Veo que en el elenco de intérpretes, hay varios cantantes que estudiaron o estudian en la Universidad Católica. Da mucho gusto que se integre un elenco local en la puesta escena, porque la hace más interesante. Siempre que una partitura viaja y la hacen distintos intérpretes, la partitura crece mucho.

«Exactamente, una de las ideas esenciales del trabajo era cómo poder ocupar ciertas ideas de Matta-Clark en la obra misma, y una de esas tiene que ver con el trabajo colectivo. Entonces, la oportunidad existe al poder desarrollar cada una de estas partes con elencos locales. Eso es lo más importante, porque si bien la música es la misma, lo que se presenta escénicamente en cada lugar puede ser muy diferente. Y eso es una oportunidad de desarrollo para poder hacer una especie de workshop que hace posible encontrar nuevas ideas para la versión final e ir refrescando escénicamente este proyecto».

Ficha artística

Puesta en escena y compositor: Sokio | Textos: Gordon Matta-Clark | Poemas: Natasha Tiniacos | Diseño vestuario: Lucia Cuba | Coreografía: Alexandra Mabes | Diseño iluminación: Andrés Poirot | Cantantes: Gabriel Hernández (tenor), Doris Silva (soprano), Valentina Salina Walsh (mezzo), Consuelo Gallardo (mezzo), Victoria Guastavino (mezzo), Maximiliano Bustíos (barítono) | Músicos: Daluz Sepúlveda (viola), Marcelo Mella (violoncello), Natalia Vega Matus (percusión), Nicole Diaz (sintetizadores) | Bailarina: Alexandra Mabes | Voz grabada: Francisca Benítez | Diseño escenografía: Camila Mancilla | Desarrollo escenográfico: Sebastián Rojas | Asistente vestuario: Claudia del Fierro | Mezcla y grabación de audio: Francisca Bascuñán | Audio en vivo: Víctor Sáez | Mapping: Guillermo Montecinos | Videógrafo: Rodrigo Avilés | Desarrollo de máquinas percutoras: Matías Serrano y Aarón Montoya | Asistentes de fabricación: Bernardita Lobo y Francisco Stephens | Social Media: Felipe Arriagada | Productora: Amanda Riesman | Instituciones asociadas: New Latin Wave, Estate of Matta-Clark, Ford Foundation, The Clemente Center, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Área de Artes de la Visualidad, Teenage Engineering, Playtronica | Producción GAM.

Coordenadas
19:30 horas, viernes 27 y sábado 28 de marzo. 16 horas, domingo 29. Centro Cultural GAM (Alameda 227). Entrada general por $20 mil y por $14 mil para personas mayores, cuidadoras, con discapacidad o estudiantes.

Romina de la Sotta Donoso | 25-03-2026