Sólo compositoras: Geraldine Turres y el Ensamble Harmonia presentan disco inspirado en cuento de José Saramago
marzo 16, 2026
Se titula La lsla desconocida y contiene comisiones a Javiera Campos y Camila Leal, compositoras extranjeras ya desaparecidas y otras dos chilenas: Valentina Maza y Carla Judast. La directora revela que en la universidad justificaban la poca presencia femenina diciendo que "quizás no fueron tan buenas como para entrar en el canon musical'. Sin embargo, asegura que cuando "empiezas a indagar (...), te encuentras con que hay una historia que no ha sido contada".
Una certeza y el convencimiento de que el momento de actuar es ahora y que la música es un ámbito que demanda tanta justicia como cualquier otro, la joven violinista y directora Geraldine Turres sacó adelante un proyecto que implica comisiones y rescates para producir un disco que se dedica por completo a compositoras combinando creadoras del cambio del siglo XIX al XX y autoras chilenas actuales.
Se titula este volumen La isla desconocida y fue financiado por un Fondo de la Música. Lo lanzarán con un concierto en vivo protagonizado por el Ensamble Harmonía, a las 18 horas del jueves 19 de marzo en el Parque Cultural de Valparaíso (Cárcel 471), con acceso liberado. Y desde el día siguiente, el viernes 20, estará disponible en plataformas digitales. Se inspira en un cuento de José Saramago e incluye registros bio-acústicos de la selva valdiviana.
Radio Beethoven conversó al respecto con Geraldine Turres (1994). Primero, ella estudió licenciatura en Música en la Universidad Católica de Valparaíso. En paralelo estudiaba violín en orquestas juveniles, por ejemplo en la Orquesta Musart de Casablanca. Asimismo, tomó clases particulares con Boris del Río.
«Después, en 2018, empecé a estudiar dirección de orquesta. Siempre he hecho esas dos cosas en paralelo, tocar violín en orquestas y dirigir en orquestas juveniles principalmente y ya después en proyectos de música contemporánea», revela Turres.
Turres ha tomado cursos de dirección orquestal con Christian Lorca, Felipe Hidalgo y Helmuth Reichel, y cursó el diplomado en Dirección de Orquestas Juveniles e infantiles en la Universidad Alberto Hurtado: Además, en 2020 se adjudicó una beca Chile Crea que le permitió asistir a una pasantía de Dirección Orquestal en Suiza y España, esto último con Rodolfo Fischer. «Él ha sido el maestro más constante que he tenido; me invitó a hacer una pasantía y estuve un mes y medio en Europa», apunta.
Con respecto a La isla desconocida, recuerda que ya en 2003 tenía la «inquietud de interpretar música de compositoras ‘históricas’, podríamos decir, del siglo XIX sobre la base de un repertorio que estuve recopilando entonces». En forma casi orgánica se dio el nacimiento del Ensamble Harmonía, justamente para lograrlo. «Me contacté con colegas músicos que me quisieron apoyar y grabamos el primer EP», agrega Geraldine Turres.
Allí había dos obras de dos compositoras; luego la idea fue expandiéndose y decidieron incorporar también a músicas actuales.
Tres de las obras fueron escritas por músicas que cruzaron desde el siglo XIX al XX: Andante Quasi Recitativo de Elfrida Andrée (Suecia), Bal Masqué de Amy Beach (Estados Unidos), y Romanza para clarinete y orquesta de cuerdas de Marie Elisabeth von Sachsen-Meiningen (Alemania), con la solista Gabriela Herrera.
Las otras cuatro piezas son de compositoras chilenas vivas y jóvenes. Dos de elllas, aportaron con piezas que ya habían escrito. «Valentina Maza toma dos movimientos de su obra Presencias, que lanzó hace varios años y readaptó la música para la orquesta En cambio, Carla Judast toca su propia obra en piano para este proyecto», detalla Geraldine Turres.
El repertorio se completa con dos obras creadas especialmente para el disco: Que el viento sople de Camila Leal y La Isla Desconocida de Javiera Campos.
Justamente ese concepto, de El cuento de la isla desconocida de José Saramago, inspiró todo el proceso. «La fábula se trata sobre una persona que se presenta ante un rey y le pide que le dé un barco para ir a descubrir una isla desconocida porque él estaba empecinado en que había cosas desconocidas más allá del mar. Pero el rey era reticente a esta idea; decía que era imposible pues todas las islas habían sido descubiertas y están en los mapas. El hombre insistió hasta que el rey accedió a darle un barco», detalla la directora.
A continuación el desarrollo surrealista de la historia deja sólo un mensaje: «La fábula da a entender que más allá de buscar una isla en concreto en realidad esto es una forma de conocerse a sí mismo».
¿Qué hay en El cuento de la isla desconocida, de José Saramago que resonó con la composición hecha por mujeres?
«Cuando leímos este cuento lo asemejamos mucho a la situación de que uno, como músico, y especialmente como música, es decir, como mujer, está estudiando en la universidad y te empiezan a enseñar sobre la historia de la música y estos grandes maestros de la historia del canon musical y surge la pregunta de dónde están las compositoras o por qué no hay compositoras, como es que no hay mujeres que están componiendo y que sean tan relevantes como Beethoven. En general la respuesta siempre ha sido ‘es que no las conocemos o quizás no fueron tan buenas como para entrar en el canon musical’. Y ahí, cuando uno empieza a investigar, cuando empiezas a indagar en eso que no conoces te encuentras con que en realidad hay una historia que no ha sido contada. Ésa es la analogía. El objetivo del proyecto que ha sido darle vida a obras de mujeres en la música y, al mismo tiempo, generar una imagen que le da un relato y una identidad a la música que está sonando».
El disco fue grabado en Studio Azul Multimedios, con producción general de Fabián Lerche, mezcla de Carlos Peñaloza, masterización de David Villavicencio y dirección musical y artística de Geraldine Turres Rodríguez. La obra incorpora además registros bio-acústicos de la selva valdiviana recopilados por el investigador Gabriel Morales y también por Fabián Lerche.
«El ambiente sonoro tiene muchos sonidos de la selva boliviana; se utilizaron grabaciones in situ de Gabriel Morales tanto de pájaros como de lluvia. Y a través de la música el álbum también retrata un paisaje que está muy inspirado en Valdivia», cierra Geraldine Turres.
Listado de obras del disco
Imposible que no existan Improvisación Carla Judast | Ambiente Sonoro Fabián Lerche
La Isla Desconocida Composición Javiera Campos
En todo los mapas Improvisación Camila Leal | Ambiente Sonoro Fabián Lerche
Andante Quasi Recitativo Composición Elfrida Andreé (1841-1929, Suecia)
Un bosque que navega Improvisación Camila Leal y Carla Judast | Ambiente Sonoro Fabián Lerche
La llamada (de Presencias) Composición – Valentina Maza
El bosque (de Presencias) Composición Valentina Maza
El cantar de las aves Improvisación Camila Leal y Carla Judast | Ambiente Sonoro Fabién Lerche
Romanza para clarinete y orquesta de cuerdas Composición Marie Elizabeth Von Sachsen-Meiningen (1853-1923, Alemana)
Noche de cristales Composición Carla Judast
Que el viento sople Composición Camila Leal | Ambiente Sonoro Camila Leal y Fabián Lerche
Bal Masqué Composición Amy Beach (1867-1944, Estados Unidos)
Grabaciones utilizadas en ambiente sonoro: Gabriel Morales, proyecto «Ciudad Humedal: Paisajes Bioacústicos de Valdivia» | Fabián Lerche.
Diecinueve canciones surgidas en los oratorios de San Felipe de Neri que reflejan el espíritu de la Contrarreforma vuelven a sonar en un disco y en concierto, a través de un proyecto interdisciplinario. "Rescatamos una colección ampliamente estudiada por la musicología y la filología, pero bastante ignorada por los intérpretes de música históricamente informada", señala Gina Allende, quien trabajó con los también académicos UC Rodrigo Álvarez y Eduardo Jahnke y con Fortuna Disperata.
El profesor de Música UC compartirá la batuta con cinco estudiantes y un recién titulado en este tributo al compositor inglés a 50 años de su muerte. "Es emocionante darles la posibilidad de hacer este concierto", dice. Serán dos funciones a las 19 horas, en la Parroquia de la Veracruz de Lastarria el 17 de marzo y el 18 en la Iglesia La Trinidad de Las Condes.
Un brillante programa que ofrecerá con su orquesta para reunir dinero para los damnificados y luego, en el Teatro del Lago, marca el inicio de un año 2026 marcado por grandes apuestas artísticas en Concepción, con hitos de Brahms, Richard Strauss y Messiaen, invitados de primer nivel y Tamara Miller como compositora residente. Apunta a que la orquesta "sea lo más versátil posible" y el equilibrio entre clásicos del repertorio y el diálogo con la creación contemporánea.
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