José Miguel Candela (1968) es uno de los compositores centrales de la música electroacústica en nuestro país. Además de tener una maciza producción que se programa constantemente en festivales, probablemente sea quien ha escrito más música para la danza.

En el año 2001, de hecho, ya había escrito más de 30 obras para la danza (ver entrevista), producción que se suma a sus numerosos trabajos para el cine y el teatro.

Licenciado en Música por la Universidad de Chile, donde fue discípulo de Gustavo Becerra-Schmidt, tiene además un magíster en Artes y un Doctorado en Artes. ambos en la UC y tres décadas de práctica docente. Es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Ahora José Miguel Candela lanzará un nuevo disco. El estreno radiofónico del disco será en el programa Siglo XXI de Radio Beethoven, en su emisión del miércoles 16 de diciembre, a las 23:30 horas, con una entrevista que le efectuará a este compositor José Oplustil (ver más).

En tanto, en concierto, Candela presentará Piezas Sueltas (2000-2025) a las 19 horas del viernes 19 en Sala Isidora Zegers, Compañía 1264. Una de las obras será un estreno: Penelopía. El disco se publica en Pueblo Nuevo Netlabel.

Hablamos al respecto con este compositor, investigador y académico.

Antes de preguntarle cuál es la particularidad que tiene el nuevo disco, ¿qué número de disco suyo? Usted tiene una cantidad muy grande de discos.

«Es el disco número 11. Hay un subconjunto dentro de los discos que he sacado que se lleva el nombre de la colección Grandes Éxitos Bailables, esos son cuatro discos, que son músicas que yo he hecho para danza contemporánea. El resto es música electroacústica, principalmente».

¿Qué lo motivó a hacer este disco que tiene esa particularidad de no ser un ciclo, sino piezas, digamos, sueltas?

«Lo que pasa es que en general, todo lo que tiene que ver con mi gestión como compositor ha sido a través de grupos de obras. Cuando me viene la pulsión creativa, normalmente se me ocurren tres o cuatro posibilidades de pensar en la problemática que me pongo por delante, por eso salen ciclos de obras. Sin embargo, no ha sido siempre así. A través de estos años a veces he enfrentado procesos creativos que son individuales o han sido ciclos de obras que finalmente no he podido completar. Y decidí hacer un panorama desde el año 2000 hasta este año, donde pudiera juntar todas estas composiciones que no forman parte de ningún ciclo; agruparlas en un disco autoral. Son composiciones que han sido publicadas en varios compilatorios en distintas partes del mundo. Hay álbumes que han salido, por ejemplo, lo han publicado Camembert Électrique en Francia, o Electron Records en Dinamarca, o en Buenos Aires, los que organizaron el Festival Sonoimágenes, RedASLA, Red de Arte Sonoro Latinoamericano, que tiene varios volúmenes de compositores latinoamericanos. En fin, el caso es que han salido publicadas así, en forma diseminada, y este año decidí juntarlas todas y ponerlas en un solo disco».

Entonces, ¿son todas electroacústicas?

«Todas son electroacústicas acumáticas, además».

Ahora, ¿en la música electroacústica sucede mucho que se hacen discos de compilaciones con distintos autores, en función por ejemplo de un festival, un proyecto o una convocatoria?

«Sí, en el mundo electroacústico sucede bastante. En algún momento acá en Chile, por ejemplo, se hicieron varios compilados de música electroacústica chilena. El más famoso de todos, que fue premiado por los Premios QWARTZ en Francia, es el disco por los 50 años de la música electroacústica en Chile, que salió en el año 2006, que lo publicó también Pueblo Nuevo Netlabel, y ése es un disco triple, en donde hay obras desde los próceres de la música electroacústica chilena hasta la última generación de aquella época, de 2006. Y está también, en el mismo sello Pueblo Nuevo, Panorama Electroacústico, que salió un poco después y que también que es un disco triple. Como su nombre lo indica, es un panorama de lo que se venía componiendo en aquella época acá por compositores chilenos en electroacústica. Entonces, sí, efectivamente es algo que es más o menos recurrente, además por proyectos, como tú mencionas. Hay un proyecto que se hizo hace mucho tiempo, que juntó a compositores electrónicos y electroacústicos, también por Pueblo Nuevo, que se llamaba Proyecto 5, que era una musicalización imaginaria del libro homónimo de Baradit. Entonces también ahí, por ejemplo, por una cuestión de estado musical, se juntan músicos electroacústicos y electrónicos en un solo compilado. Entonces sí, efectivamente es algo que se hace harto».

En este concierto del lanzamiento del disco se va a estrenar una obra, además, ¿no?

«Exacto. Yo compuse una obra en febrero de este año, que se llama Penelopía. Es una obra pequeña, una miniatura, y es lo más fresco que tengo para ofrecer. Y claro, lo tengo guardadito como una cosa especial para este concierto y para este disco. No se la he mostrado a prácticamente nadie, solamente a una persona que fue un poco la intérprete de la pieza, porque es una obra que hice en base al sonido de una máquina de coser. Entonces, se la mostré a quien interpretó la obra, pero nadie más la conoce. Entonces va a ser una sorpresa para el viernes 19″.

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Es súper interesante el proyecto además por la cantidad de formatos en los que usted ha trabajado, no sólo de recursos para componer sino también al hacer música que es parte de la escena. En este caso, ¿estas piezas sueltas son música pensada sólo como música o en algunos casos hay músicas que usted también pensó vinculadas a otras disciplinas?

«Hay una pieza que se llama Delta, que originalmente es parte de la música de una obra que yo musicalicé para el Ballet Nacional Chileno, una coreografía del coreógrafo e intérprete chileno Rodrigo Fernández, el año 2002. Pero yo extraje material de esa música original para esa pieza de danza y la reformulé para el formato concierto. Entonces, la verdad es que Delta ha tenido mucha difusión, pero más por el lado de la música que por el lado de la danza. Y hay otras dos piezas que son las Miniaturas para danza n°1 y n°2, que si bien están pensadas desde la danza, nunca han sido danzadas. Son piezas que están esperando ser bailadas, pero las hice pensando en propiedades de movimiento y propiedades corporales más de la danza que de la música».

En este concierto del lanzamiento, vamos a escuchar entonces un sistema de espacialización, de ocho parlantes, ¿no?

«Ocho parlantes rodeando el público, claro. Bueno, nosotros siempre que hemos organizado conciertos de música electroacústica, desde el año 2001 en adelante, siempre hemos intentado levantar el sistema inmersivo. Eso fue en su tiempo cuando nació el Ai-Maako, y los ciclos de música electroacústica que también se organizaban alrededor de la Escuela de Música del Arcis y etcétera. Y efectivamente este concierto también va a ser así, va a tener ocho parlantes rodeando el público y vamos a espacializar piezas, vamos a escuchar también piezas multicanal. Así que en ese sentido va a ser un concepto muy sensible, de sonido muy inmersivo».

Perfecto. ¿Y qué más le gustaría a usted destacar de este disco en particular y los proyectos en los que está trabajando? Porque me imagino que hay varias cosas en paralelo, ¿no?

«Claro. Sempre uno está con varias cosas abiertas al mismo tiempo. Yo lo que quiero destacar de este disco sobre todo es que es una mirada bastante amplia desde el punto de vista cronológico, y eso a mí me satisface mucho. La obra más antigua de la que está en el disco es del año 2000 y la obra más nueva es del año 2025. Entonces hay un barrido cronológico muy grande que permite ver también maneras de hacer que van cambiando a través del tiempo y cuáles cosas también se mantienen estables. Eso para mí ha sido una sorpresa porque pude juntarla en este grupo de composiciones que va a salir editado en este disco y yo creo que también va a ser algo muy grato de percibir por parte de aquellos que vayan al concierto este 19 de diciembre».

¿Hay gran variedad en las extensiones de las obras de este disco o son todas breves?

«Hay de diferentes extensiones. Por ejemplo, está Stretto Leporello – Hikuri Neirra (a Rodrigo Sigal), obra que compuse en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras hace ya bastante tiempo y que dura alrededor de unos 12 minutos, 13 minutos, versus las Miniaturas para danza que duran 3 minutos cada una o la misma Penelopía que dura 3 minutos y medio».

Recordamos otras obras dedicadas por José Miguel Candela a compositores. Por ejemplo, aquellas del disco que lanzó en plena pandemia, con aforo reducido y distancia social: Ciclo Electroacustico Panegírico, donde rindió tributo a nueve figuras fundamentales de la música chilena: Gustavo Becerra-Schmidt, Leon Schidlowsky, Juan Amenábar y José Vicente Asuar, Leni Alexander y otros cuatro compositores vivos: Gabriel Brncic, Iris Sanguesa, Iván Pequeño y Federico Schumacher (ver entrevista).

Cofundador de la Comunidad Electroacústica de Chile y del Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago de Chile, “Ai-Maako”, José Miguel Candela participó además por 13 años en el grupo de rock experimental “Cangrejo”, banda que cofundó en 1992, y por 5 años en el grupo de rock-protesta “Desde Otro Siglo”, banda que fundó en 2010. En 2012 cofundó con Georgia del Campo el proyecto SiniestraDanza (siniestradanza.cl), dedicado a la investigación y la creación transdisciplinar de música y danza.

Hablemos por favor sobre su trabajo como docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, que entiendo que enseña en Danza.

«Yo hace mucho tiempo que hago clases en la Licenciatura en Artes con mención en Danza. Hago clases de música; en el fondo vemos herramientas composicionales desde el punto de vista musical para la danza, no necesariamente pasando por la teoría musical, pero sí poniendo en tensión elementos que pueden ser significativos en la escena desde la dimensión sonora. Son cursos que yo hago con mucho placer. De hecho, normalmente terminan en muestras públicas en al Sala Isidora Zegers, que es donde vamos a hacer este concierto. Así que es una labor de docencia muy feliz que he podido hacer desde hace mucho tiempo y actualmente estoy también con un cargo de responsabilidad desde el año 2023 a la fecha; estoy como director del Departamento de Danza también».

¿El disco se va a poder descargar desde la plataforma de Pueblo Nuevo?

«Sí, en Pueblo Nuevo Netlabel va a estar desde el 19 de diciembre, desde el mismo día del concierto, para libre descarga y también para escucha online. Y estamos también intentando que esté en multiplataformas para que cada uno lo pueda escuchar en la plataforma que más estime conveniente».

¿Qué les diría a los auditores de Radio Beethoven como invitación al lanzamiento de este disco? ¿Qué tipo de experiencia van a vivir?

«Estoy muy contento de poder invitarles al concierto lanzamiento de mi disco Piezas Sueltas (2000-2025), un disco de música electroacústica acusmática que recopilará obras que he compuesto en un cuarto de siglo y que podemos escuchar en un concierto con características inmersivas, con ocho parlantes rodeando al público en la sala Isidora Zegers. Están cordialmente invitados, los esperaré con los brazos abiertos».

Coordenadas
19 horas, viernes 19 de diciembre
Sala Isidora Zegers, Compañía 1264
Inscripción gratuita en este formulario.

Piezas Sueltas 2000 – 2025: Apuntes de las notas al programa

1. Bajan gritando ellos (2000), dedicada al pueblo mapuche en su lucha por la recuperación de sus tierras, y a su dignidad, se basa en el poema homónimo de Leonel Lienlaf, quien recita, y fue estrenada en el VIII Festival Internacional de Música Electroacústica «Primavera en La Habana» de Cuba.

2.- Delta (2002). Nace desde un fragmento de la música que compuso para Lapsos Vitales, coreografía de Rodrigo Fernández creada para el Ballet Nacional Chileno. Se dedica a Pablo Neruda, en su centenario, e incluye textos susurrados de Cien Sonetos de Amor.

3. Stretto Leporello – Hikuri Neirra (a Rodrigo Sigal) (2014). Compuesta en el el Centro Mexicano Para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), en Morelia, México, con financiamiento del programa IBERMÚSICAS, trabajó con tres referencias: dos arias de Don Giovanni de Mozart, Canon Papageno de Rodrigo SIgal y música ritual de la cultura huichol.

4. Camelot (2009). La obra fue creada para el proyecto discográfico Synco Soundtrack, una musicalización de un filme imaginario en base al libro de Jorge Baradit Synco (2008). Candela fue uno de los 20 creadores de música electrónica y electroacústica convocados.

5. Lejos de Nuestros Cantos (a Raúl Minsburg) (2017). Esta obra fue creada, a modo de un diálogo, tomando como referencia la composición Cantos Lejanos (2006), del compositor argentino Raúl Minsburg e integran un lamento de Lola Kiepja (última chamán selk’nam).

6. Miniatura para danza Nº1 (2011).

7. Miniatura para danza Nº2 (2012)

Ambas piezas fueron creadas para un ciclo que no fue completado, cuenta con la participación vocal de la artista escénica chilena Georgia del Campo Andrade.

8. Tabolango – El viento Sopla (a Francisco Campos) (2008). La base de esta obra son grabaciones en vivo de la fiesta de la Cruz de Mayo desarrollada en 2007 en Tabolango, cerca de Quillota, con foco en los chinos devotos.

9. Penelopía (2025). Esta composición tuvo como inspiración la figura de Penélope como emblema y a la vez utopía de la resistencia y la perseverancia femeninas en la adversidad, al aguardar durante veinte añosel regreso de Odiseo, e incorpora simbólicos sonidos de una máquina de coser Remington Janome 672.

10. Umbral (2021). La obra es un resumen de parte de la música que compuso para su performance Tácito, creada en su investigación doctoral y que explora justamente el umbral de lo audible.

Por Romina de la Sotta Donoso | 16-12-2025.