Elocuencia, destreza y una prolongada ovación de pie: brillante inicio de la Temporada del Teatro Municipal de Santiago
marzo 11, 2025
Nicolás Staiger Rubio comenta el concierto que ofrecieron la Filarmónica de Santiago y el pianista Simon Trpčeski como solista, con la dirección de Paolo Bortolameolli, el 6 de marzo.
photo_cameraFoto: Juan Millán.
Fueron obras de tres siglos las que se encontraron en el escenario del Teatro Municipal de Santiago en el estreno de la Temporada 2025, marcando además un brillante anticipo de la titularidad de Paolo Bortolameollide la Orquesta Filarmónica de Santiago, cargo que asumirá a partir de 2026.
El programa comenzó con un interesante homenaje a Jorge Peña Hen en el que la compositora nacional Florencia Novoa exploró los desafíos a los que se enfrenta un músico en sus primeros acercamientos a la orquesta. La obra hizo referencia al rol de ese compositor en la conformación de las orquestas juveniles en Chile y su metodología, que hasta hoy sigue siendo la base del trabajo de estas agrupaciones. La obra Manará presentó tres secciones dentro de un único movimiento, manteniendo una gran coherencia en su lenguaje musical. La interpretación fue mesurada en tempo e intensidad, pero con elocuencia, lo que hizo que la pieza tuviera una excelente recepción por parte del público.
La siguiente obra fue el Primer Concierto para Piano de Piotr IlichTchaikovsky, interpretado por el pianista macedonio Simon Trpčeski, quien hizo gala de su destreza pianística y de una desbordante capacidad expresiva, al punto de que el público no se contuvo hasta el final y aplaudió al término del primer movimiento. El balance entre la orquesta y el piano fue muy bien manejado, gracias tanto al sonido pleno del pianista como a la pericia de la orquesta para adecuar el volumen en cada sección.
Foto: Juan Millán.
Al finalizar el concierto, Trpčeski, en un perfecto español, anunció que interpretaría una virtuosísima obra folclórica para piano solo, caracterizada por sus compases irregulares, típicos de la tradición musical balcánica. Luego, ofreció un movimiento de un Trío para piano de Dmitri Shostakovich, acompañado por Richard Biaggini en el violín y Katharina Paslawski en el cello, concertino y primera cellista de la orquesta, respectivamente. Ambas obras fueron recibidas con entusiasmo, y los dos cuerdistas estuvieron a la altura del exigente nivel propuesto por el pianista.
En la Quinta Sinfonía de Shostakovich se destacó el tercer movimiento, que Bortolameolli describió como uno de los más desgarradores de la música clásica, y en el que el oboe tuvo un papel protagónico
Tras un intermedio de 20 minutos, la atención volvió por completo a Paolo Bortolameolli y la orquesta, quienes interpretaron la Quinta Sinfonía de Shostakovich. La visión del director, explicada al inicio de esta segunda parte, fue seguida con precisión y claridad por los músicos, destacándose el tercer movimiento, que Bortolameolli describió como uno de los más desgarradores de la música clásica, y en el que el oboe tuvo un papel protagónico.
Foto: Juan Millán.
El cuarto movimiento, en contraste, es uno de los momentos más espectaculares de la sinfonía, y esta vez no fue la excepción. La melodía inicial, enunciada por los bronces, marcó el punto en que la orquesta alcanzó su mayor intensidad sonora, con fortísimos marciales característicos del estilo del compositor. Tras un desarrollo de gran tensión y contraste, la sinfonía desembocó en una sección de enorme brillo, donde la orquesta, con un sonido noble y esperanzador, llevó la obra a su culminación triunfal. Así concluyó un exitoso inicio de temporada, coronado por una prolongada ovación de pie del público.
Un brillante programa que ofrecerá con su orquesta para reunir dinero para los damnificados y luego, en el Teatro del Lago, marca el inicio de un año 2026 marcado por grandes apuestas artísticas en Concepción, con hitos de Brahms, Richard Strauss y Messiaen, invitados de primer nivel y Tamara Miller como compositora residente. Apunta a que la orquesta "sea lo más versátil posible" y el equilibrio entre clásicos del repertorio y el diálogo con la creación contemporánea.
La pianista y compositora adelanta las claves de la nueva edición de este evento que parte del 25 de enero y que sumará 18 conciertos en el Teatro del Lago de Frutillar y diez de extensión en diversas localidades. "A mí me encanta cómo quedó esta programación", indica. Destaca que se articulan orquestas regionales con consagradas, y jóvenes músicos con intérpretes de extensa trayectoria, incluso internacional.
El histórico productor de radio Beethoven recibió el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en categoría Edición Musical y el primer mandatario presidió la ceremonia. "A veces se piensa que la música docta está estancada en el tiempo. Eso no es así; se está permanentemente creando, las opciones son infinitas. Y tener espacios para reconocerlo es realmente un lujo", destacó.
Será un hito del monumental proyecto iniciado por el profesor Víctor Alarcón y lo protagonizarán el 21 de diciembre solistas y coro y orquesta de estudiantes y profesores de Música UC más invitados. Es el resultado de una alianza con la Fundación Cultural de Providencia, cuyo director ejecutivo, Jorge Andrés González, califica como "un honor". Aquí, el director a cargo, Felipe Ramos Taky, y Evelyn Ramírez entregan claves para la escucha de esta obra que, como indica la mezzosoprano, "te lleva directo a sentir el espíritu navideño".
El álbum reúne obras electroacústicas, todas acusmáticas, creadas a lo largo de un cuarto de siglo y que no son parte de un ciclo, a diferencia de la mayor parte de su producción. Lo lanza el 19 de diciembre en la Sala Isidora Zegers.
Con seis virtuosas intérpretes y una compositora invitadas desde Europa, el miércoles 17 de diciembre se inicia una nueva edición del evento que fundón en 2016 y que tendrá conciertos, clases magistrales, talleres y conversatorios en recintos tan emblemáticos como el Teatro Municipal de Iquique, el Salón Tarapacá y el Estadio Español. Acá, todos los detalles.
Está en el último año de sus estudios en la UC, donde se formó con Luis Orlandini y José Antonio Escobar. El martes 16 de diciembre abordará obras del Barroco, música italiana romántica, nacionalista española y latinoamericana del siglo XX.
El maestro sueco viene a Santiago para trabajar con solistas, el Coro de Cámara UC y una orquesta de profesores y estudiantes de Música UC en el Oratorio de Navidad del compositor francés y dos obras de Ralph Vaughan Williams. Serán dos presentaciones, el 18 y 20 de diciembre en el Templo Mayor UC y en la Catedral de Santiago.
Nicolás Staiger Rubio comenta el concierto aniversario de la Universidad de Chile: una velada marcada por la contundente madurez de una joven solista, una obra con profunda raíz identitaria y el punto dulce de la elegancia de la Sinfonía Linz de Mozart, todo bajo la sólida dirección de Christian Lorca.