Todos los días te invitamos al Concierto de Trasnoche, un espacio de cuatro horas y media destinado a difundir grabaciones de intérpretes chilenos.

Espacio dedicado a la emisión de música de carácter religioso ecuménico.

Domingo 3 de mayo

En esta edición de Bach Santiago-la cantata del domingo, el profesor del Instituto de Música UC Felipe Ramos Taky ofrecerá una audición guiada de dos cantatas de Johann Sebastian Bach.

Primero se escuchará un estreno: el registro en vivo de la cantata BWV 249 Oster Oratorium (Oratorio de Pascua) que se acaba de interpretar en el concierto Bach Santiago 57, el martes 28 de abril. Fue en la Parroquia de La Veracruz de Barrio Lastarria.

Con la dirección del maestro invitado Pedro-Pablo Prudencio, actúan como solistas la soprano Claudia Pereira, la mezzosoprano Evelyn Ramírez, el tenor Gonzalo Quinchahual y el barítono Rodrigo Quinteros, quienes se integrarán al octeto vocal para los corales. Junto con ellos, la Orquesta Bach Santiago, integrada por académicos y estudiantes de Música UC, más especialistas invitados. El concertino es el profesor Gonzalo Beltrán

Luego se recordará la Cantata BWV 86 Wahrlich, wahrlich, ich sage euch (En verdad, en verdad les digo), que fue grabada el 22 de agosto de 2021 en el Templo Mayor del Campus Oriente UC, en el concierto Bach Santiago 20, que se realizó sin público presencial, por la pandemia, y se estrenó en streaming como concierto digital.

El enfoque fue históricamente informado y con la orgánica de la época. Actúan como solistas Pilar Garrido, soprano; Evelyn Ramírez, mezzosoprano; Patricio Sabaté, barítono y Rodrigo del Pozo, tenor y codirector junto al concertino Gonzalo Beltrán.

Bach Santiago 20 (cantata BWV 86)

Entrevista con Rodrigo del Pozo

Programa de sala

Bach Santiago 57 (Oratorio de Pascua)

Reportaje con Pedro-Pablo Prudencio, Claudia Pereira y Evelyn Ramírez

CITAS

"Este proyecto Bach Santiago es tremendamente noble y maravilloso y, cada vez que me invitan, es para mí una tremenda alegría poder participar. Es música tan universal, tan profunda, tan bella, que realmente es como una limpieza espiritual" - Pedro-Pablo Prudencio

"Tenemos la participación de flautas dulces, pero también de trompetas y timbales, lo que construye ambientes musicales muy diversos. En ambos casos, es música maravillosa y muy emotiva" - Pedro-Pablo Prudencio.

"El carácter de la BWV 175 es íntimo, con un sentido siempre pastoral y el Oratorio de Pascua es una obra expansiva, más luminosa y jubilosa; entrega una energía casi teatral” - Claudia Pereira

"Es gratificante ver cómo el proyecto de Víctor Alarcón ha ido creciendo en todo ámbito, tanto en lo artístico como en su expansión en distintos lugares. Él estaría muy orgulloso" - Evelyn Ramírez“Es una versión en instrumentos de época, con un ensamble reducido como probablemente Bach lo pensó y usando instrumentos que Bach tuvo a su disposición. No diría que esto es una novedad, sino que sigue una corriente que comenzó a inicios de los años 70. Esto genera un colorido muy especial, y hace que también los equilibrios entre los instrumentos y las voces ocurran de manera muy natural. Se establecen muy buenos equilibrios, no hay por qué forzar nada” – Rodrigo del Pozo

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Espacio dedicado a los más destacados cultores de la música infantil y su repertorio, con énfasis en los cantautores y conjuntos especializados de Latinoamérica.

Andrés Rodríguez Spoerer entrevista a cantantes, directores y otros protagonistas de la escena vocal nacional e internacional

Domingo 3 de mayo

Oscar Ohlsen entrevista a la flautista Emily Andrews y al guitarrista Francisco Correa sobre su nuevo disco From Honey to Ashes dedicado a música de Stephen Goss y publicado a fines de marzo de 2026 por el sello británico Deux-Elle.

De esta grabación, que se estrena en Guitarra, se escucharán una selección de los ciclos From Honey to Ashes y Welsh Folksongs, así como la obra La Catedral Sumergida basada en piezas de Sor y Barrios.

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Domingo a las 13 horas un programa Especial en Homenaje a Adolfo Flores y su participación en el Sexteto Hindemith 76.

Se hará una Selección de 2 de sus producciones: Disco de 1975 titulado el "Cantar de nuestra América" donde el Sexteto formado por Emilio Donatucci - Fagot, Adolfo Flores - Viola Da Gamba y Contrabajo, Alberto Harms - Flauta, Guillermo Rifo - Vibráfono, Nino García - Piano y Domingo Vial - Batería, fue acompañado por la contralto Carmen Luisa Letelier, en Tradicionales melodías latinoamericanas.

Además una selección del segundo disco del Sexteto titulado "In Música", esta vez con el baterista Orlando Avendaño, presentan obras propias del los compositores del conjunto: Adolfo Flores, Guillermo Rifo y Nino García.

Domingo 3 de mayo

En este capítulo de Temporada Música UC, Radio Beethoven emitirá la grabación realizada, en vivo, del concierto que se realizó el martes 1 de abril de 2025 en el 22º Encuentro de Música Sacra UC, en el Templo Mayor UC.

El programa se tituló “Arvo Pärt 90" y fue diseñado por el profesor del Instituto de Música UC Danilo Rodríguez. Este tecladista interpretó primero cuatro obras para órgano solo del célebre compositor estonio:  Trivium (1976); Pari Intervallo (1976) -en un arreglo para órgano realizado en 1980-; Spiegel im Spiegel (1978) -en una versión para órgano de 2010- y Annum per Annum (1980).

Luego fue el turno de Stabat Mater de Arvo Pärt, que interpretaron tres voces y tres instrumentistas, con la dirección de Danilo Rodríguez. Actuaron, por un lado, las invitadas Pilar Garrido, soprano, y Valeria Vega, mezzosoprano, y el tenor Rodrigo del Pozo, profesor del Instituto de Música UC. Junto con ellas, los profesores Gonzalo Beltrán en violín, Penelope Knuth en viola y Alejandro Tagle en violonchelo.

Esta presentación contó con 310 asistentes.

Entrevista con Danilo Rodríguez

Programa de sala

Crítica

Citas:

"Arvo Pärt nos habla siempre de Dios en su música, en su sencillez, pero también en su profundidad. Es una experiencia con lo sagrado" - Danilo Rodríguez

“¿Cuál sería la música adecuada para ese momento tan tremendo y terrible, frente a la madre de Jesús a los pies de la Cruz, viendo a su hijo? Creo que Arvo Pärt nos da una respuesta totalmente desnuda de cualquier pretensión de cuál podría ser la mejor música para acompañar ese momento tan terrible” – Danilo Rodríguez

"Arvo Pärt es un compositor que inspira con su trabajo, quizás no sólo desde el ámbito musical, sino también desde el ámbito de la fe" – Danilo Rodríguez

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Música en registros históricos de diferentes estilos y épocas. Este espacio es previo a la difusión del programa destinado a la ópera.

Selección de obras de compositores de diferentes periodos desde el barroco hasta lo contemporáneo.

Arte-Facto es el espacio donde el creador se encuentra con su obra. En este programa, quienes son parte de los procesos creativos e interpretativos de las distintas artes hablan sobre su trabajo y sus motivaciones. Revisan su propia biografía creativa y los puntos de inflexión en su trayectoria, con especial foco en cómo piensan la disciplina que practican y cómo son, al mismo tiempo, lectores, auditores y espectadores de otras artes vivas.

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Domingo 3 de mayo

En este capítulo presentamos el perfil de una cantante que ha dejado una profunda huella en nuestro país: la contralto Carmen Luisa Letelier. 

Premio Nacional de Artes Musicales 2010, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y profesora emérita de la Universidad de Chile, no sólo ha formado a múltiples generaciones de cantantes, sino que ella misma tiene una trayectoria impecable.  

Ha hecho música de cámara, ópera y gran repertorio sinfónico-coral. Ha estrenado muchísima música en nuestro país y ha exhibido un compromiso muy fuerte con la música chilena contemporánea.  

Hablamos sobre su trabajo y su biografía, cómo fue crecer en una familia donde se escuchaba y practicaba la música (es hija de Alfonso Letelier Llona y Margarita Valdés Subercaseaux), y en qué momento se decidió por la carrera musical, después de haberse ya formado como profesora de castellano en la Universidad Católica. 

La contralto profundiza en sus estudios, su participación con el icónico Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y su trabajo con Ensamble Bartók Chile, así como su entrañable relación con su hermano, el compositor Miguel Letelier, fallecido hace 10 años. 

Escucharemos, de hecho, una grabación de la obra de Miguel Letelier La Mort Favorable, por la contralto y Ensamble Bartók Chile. 

También, como ejemplo de su enorme labor en el lied, Cubridme de flores, de Hugo Wolff, por Carmen Luisa Letelier y Elvira Savi en piano. 

Su rol solista lo escucharemos en dos grabaciones con la Sinfónica de Chile y la dirección de David del Pino Klinge: Ahora entiendo por qué me mandabas tan oscuras llamas en cada mirada, de Canciones de los niños muertos de Gustav Mahler. También, en El campo de los muertos, de la Cantata Alexander Nevsky de Sergei Profokiev. 

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Domingo 3 de mayo

En este capítulo de Chile Clásico estrenamos el disco “Chorinho” dedicado a música para viola y piano de compositores brasileros, grabado en 2022 por Georgina Rossi y Silvie Cheng y publicado en 2023 por Navona Records en Estados Unidos.

La selección incluye Chorinho de Joao de Souza Lima, Lua Branca de Francisca “Chiquinha” Gonzaga, Ponteando de Meloritmias N°5 de Ernani Aguiar, Appassionato, Cantilena y Toccata de Osvaldo Lacerda, Valsa da dor de Heitor Villa-Lobos y Sonata de Brenno Blauth.

La violista chilena-estadounidense Georgina Isabel Rossi nació en Santiago y comenzó sus estudios con su madre Penélope Knuth. Integró la Sinfónica Nacional Juvenil y terminó su formación en la Interlochen Arts Academy, la Juilliard School y la Manhattan School. Hoy en día es académica del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La pianista china-canadiense Silvie Cheng debutó en 2011 en el Carnegie Hall y ha actuado en diversos países como solista, en conjuntos de música de cámara y con orquesta. También forma un dúo con su hermano cellista Bryan Cheng, ha estrenado más de cincuenta obras y enseña en la Manhattan School of Music.

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Espacio dedicado a difundir un estilo caracterizado por la fusión de elementos de la música docta, con aquellos de la música electrónica, el ambiente, la música para el cine y la new age, o también conocida como “neoclásica” o “clásica moderna”.

Tiene como protagonista principal al piano, con desarrollos melódicos influidos por compositores como Satie, Philip Glass y Arvo Part por ejemplo. Ello redunda en un estilo etéreo, melódico y apto para la relajación.

Esta música ha logrado reconocimiento internacional con álbumes editados comercialmente por sellos como Deutsche Grammophon.