Está en la recta final para el inicio de la primera temporada que ha diseñado como director titular de la Orquesta Sinfónica Universidad de Concepción. La programación 2026 de la agrupación penquista refleja con justicia un cuidado equilibrio entre música contemporánea y moderna, creaciones chilenas y pilares del repertorio. Cada concierto, de hecho, contará una historia, vinculando estéticas y lenguajes por contraste o cercanía.

Ofrecemos un adelanto de los hitos de esta curaduría, en esta entrevista con Luis Toro Araya, a sólo horas del primero de dos conciertos que conduce en el Teatro Universidad de Concepción en un momento marcado por la tragedia de los devastadores incendios que siguen activos en el sur del país.

¿Cómo están los integrantes de la orquesta, y en general los elencos de la Corcudec, con los incendios? ¿Han tenido un impacto muy fuerte en lo anímico?

«Es un tema difícil obviamente, porque es un dolor para la región. Si bien no ha habido calamidades en la parte humana en la orquesta, sí hay gente que se ha visto dañada en el coro, por ejemplo. Sin embargo y con todo lo difícil que es seguir trabajando en este momento, curiosamente el ánimo es muy lindo. Creo que todos tenemos conciencia de que hacer música cobra mucho más sentido en estas circunstancias, porque tenemos el privilegio de poder seguirlo haciendo, de compartir con el público y darles quizás un momento de distensión, o bien un momento de introspección, o incluso de distracción en medio de todo lo que está ocurriendo».

«Scheherazade: mitos y danzas» se titula el programa que la Orquesta y Coro Sinfónico de la Universidad de Concepción ofrecerá en tres funciones con la dirección de Luis Toro Araya. Este viernes 23 a las 19 horas y el sábado 24 a las 18 horas en Teatro Universidad de Concepción (O’Higgins 650), y a las 19.30 horas del viernes el 30 de enero en la 58ª Semanas Musicales de Frutillar, en el Teatro del Lago.

Se interpretará Danzas Polovtsianas, de Alexander Borodin; El amor brujo, de Manuel de Falla; con la sevillana Lydia Martin como solista, y Scheherazade, de Nikolái Rimski-Kórsakov. En Concepción hay entradas desde$7200 a $14.400, con descuentos para estudiantes y tercera edad y en Frutillar con entradas desde #20 mil a $40 mil.

La cantaora Lydia Martin se sumó al trabajo de la Orquesta y el Coro Sinfónicos de la UdeC, en la preparación del programa «Scheherazade: mitos y danzas», del cual los elencos ofrecerán tres funciones con Luis Toro Araya. La sevillana será la solista en El amor brujo, de Manuel de Falla, obra que dialogará con Danzas Polovtsianas, de Alexander Borodin, y con Scheherazade, de Nikolái Rimski-Kórsakov.

Ese brillante repertorio ha sido elegido para el retorno de Toro Araya a las Semanas Musicales de Frutillar, en lo que será la primera actuación como director de este músico chileno y junto con su orquesta, después de haber participado como violinista de la Sinfónica Nacional de Chile, años atrás. Ese concierto vespertino lo efectuarán a las 19:30 horas del viernes 30 de enero, con entradas desde $20 mil a $40 mil.

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Antes, dos funciones tendrán de este programa en su casa, el Teatro Universidad de Concepción (O´Higgins 650), a las 19 horas del viernes 23 de enero y el sábado 24 a las 18 horas, con entradas desde $7.200 a $14.400. Toda la recaudación de la primera jornada se destinará a los damnificados por los incendios.

«Este programa es maravilloso, con tres obras icónicas, las Danzas Polovtsianas de Borodin con nuestro coro, El amor brujo de Manuel de Falla, que es una de las grandes obras del repertorio español y una de mis obras favoritas, y Scheherazade de Rimsky-Korsakov, que para mí es uno también de las obras más fantásticas que se han escrito en la historia», comenta el director.

¿Qué representa ir con su orquesta a las Semanas Musicales de Frutillar?

«El concierto que vamos a tener en Frutillar es obviamente una alegría. Es el segundo año consecutivo en que la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción participa, después de un hiato más o menos largo en que no habíamos tomado parte. Y ésta es la primera vez que van conmigo como su director titular, así que estoy muy contento».

Con respecto a la Temporada 2026 de Corcudec, ¿qué le gustaría destacar a usted?

«El lema que tenemos en la temporada nueva es ‘Hacia nuevos horizontes’. Y eso viene principalmente porque había elementos que quería traer también a la orquesta. Por un lado, expandir el repertorio de lo que se ha hecho; creo que hoy en día es importante que una orquesta sea lo más versátil posible. Para eso hemos buscado también una buena congruencia entre obras clásicas del repertorio orquestal, pero también algunas cosas nuevas, incluso un par de estrenos en Chile y un par de estrenos en Concepción. Y, además de eso, queríamos también seguir con el compositor residente, que va a ser Tamara Miller este año. Ese diálogo con la creación contemporánea es algo que a mí me interesa mucho. Así que esos son elementos principales: estar en diálogo con la creación contemporánea, mantener esa conexión con el mundo actual, y al mismo tiempo buscar combinaciones y contrastes para programar de forma que los conciertos sean más interesantes para el público».

¿Y cómo fue el año 2025 para usted como titular de la Sinfónica UdeC?

«Fue muy lindo. Obviamente fue un año en el que nos conocimos más entre la orquesta y yo. Y creo que nos entendimos muy bien. En cuanto al sonido, siento de verdad que estamos yendo hacia una búsqueda que me interesa mucho; creo que nos entendemos muy bien musicalmente. Así que fue un año muy lindo, la verdad. Hacer el ciclo de sinfonías de Brahms y hacer un ciclo de obras de Tomás Brantmayer, que fue nuestro compositor residente, fue muy lindo».

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Y respecto de la programación del año 2026 de la Sinfónica UdeC, ¿hay algunas obras que le gustaría destacar? ¿Algo que usted siente que tiene un significado especial y que se vaya a interpretar allá en Concepción?

«Hay muchas cosas. La verdad es que, para mí, cada uno de los programas que voy a dirigir significa mucho. Sí creo que hay un par de cosas que son bastante interesantes. Por un lado, está el Réquiem Alemán de Brahms, que lo vamos a hacer para el aniversario del coro, en agosto. Hace tiempo no se hace, y creo que el Réquiem Alemán es una de esas obras de las que uno nunca se cansa, de esas obras que uno puede escuchar o dirigir o interpretar millones de veces porque es muy atingente a los tiempos de hoy en día. Es un Réquiem que no se trata de la tristeza de la partida, de los muertos, sino que habla de la consolación. Es una obra que es muy esperanzadora y creo que eso es algo que nos hace falta hoy en día, sobre todo en un mundo en el que hay tanta tragedia. Creo que eso es un mensaje muy lindo. Por otro lado, hay otro programa que vamos a tener en septiembre, muy variado, con las Cuatro últimas canciones de Strauss, que para mí es una de las obras más increíbles que se han escrito. Muy reflexiva, muy filosófica sobre la vida misma. Y eso va en combinación con una obra de de Messiaen, con La Ascensión, cuatro meditaciones sinfónicas. Messiaen es un compositor que se hace muy poco en Chile; va a ser genial poder hacerlo acá en Concepción. Y eso va a ir en combinación con La Mer de Debussy. Creo que esos son dos programas particularmente especiales para mí».

Entiendo que la Temporada 2026 de la Sinfónica Universidad de Concepción, es la primera que usted diseña completo, ¿no?

«Sí. En el año 2025 había algunas cosas que ya estaban definidas debido al periodo del año en que se inició mi contrato. El año 2026 es el primer diseño, digamos, de la nada que hacemos en conjunto».

¿Podemos recordar con cuáles orquestas en Chile trabajó usted como invitado durante 2025? Me acuerdo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que le tocó dirigirla en la sala nueva, en el complejo VM20…

«Sí, fue creo que el segundo o tercer concierto que se hizo en Vicuña Mackenna 20.

Claro. Y condujo también a la Orquesta de Cámara de Valdivia en un repertorio muy interesante.

Sí, en esas dos ocasiones el repertorio era muy bueno. En Valdivia hicimos Pierrot Lunaire.

Verdad. ¿Y qué más comentaría de 2025 como para hacer un balance de su trabajo como director invitado?

«Bueno, estuve en el Teatro Municipal también, en marzo, cuando hicimos la Octava Sinfonía de Bruckner. Era la tercera vez que se interpretaba en Chile, no se había hecho hacía 30 años. Y estuve en la Orquesta Sinfónica Universidad de la Serena, donde voy también todos los años.

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Entonces, ¿cuál es el balance que hace de su año 2025 en Chile?

«Yo estoy contento. A mí me gusta mucho trabajar en Chile. Mi hogar está en Suiza, sin duda, pero para mí la conexión con mi país es muy importante. Me hace muy feliz hacer música en Chile. Me hace muy feliz, obviamente, poder tener el privilegio de dirigir todas las orquestas más importantes casi todos los años, seguidamente, porque para mí esa conexión es importante y al mismo tiempo me gusta poder aportar de alguna manera con la experiencia que he tenido, con lo que he aprendido también, traer cosas. Me gusta ese diálogo constante. Además, con la mayoría de las orquestas que dirijo regularmente hay una muy buena relación, o sea, con la Filarmónica, con la Sinfónica, con la Orquesta de Cámara de Valdivia y la Sinfónica de La Serena. Son relaciones muy bonitas».

¿Y cómo ve el año 2026 en lo que se refiere a su carrera a nivel internacional?

«En el año 2026 sigue la colaboración con algunas cosas en España. De hecho, ahora en febrero me voy al Liceu a asistir a una producción de ópera con Josef Pons, vamos a hacer Manon Lescaut con un cast fantástico. Voy a estar mucho en Chile este año, hay algunos proyectos que se están conversando y no puedo adelantar en este momento, igual en Alemania y en Argentina. Pero, sí, va a ser un año que voy a pasar un poco más de tiempo en Chile, sobre todo con mi orquesta. Creo que eso es importante, para hacer un trabajo un poco más metódico que creo que va a tener lindos resultados hacia el futuro».

Perfecto, ¿hay algo que le gustaría destacar, a usted, Luis?

«Sí. Me gustaría invitar a toda la gente a que miren el trabajo que estamos haciendo con la Orquesta Sinfónica en Concepción. Puede ser difícil estar siempre informado de lo que pasa en regiones, pero esta orquesta hace un trabajo maravilloso. Tenemos una muy linda temporada, con invitados que de verdad son de primer nivel para este año, así que los invito a que miren lo que estamos haciendo. Creo que estamos marcando tendencia también con los programas, con los tipos de conciertos y con los invitados».

Entre otros nombres programados, se cuentan los maestros Iván López-Reynoso (México), Richard Octaviano Kogima (Brasil), la violonchelista suiza Milena Marena, el trompetista alemán Moritz Görg, la violinista española Raquel Areal Martínez, el barítono italiano Furio Zanasi y la soprano estadounidense Libby Sokolowski, muchos de ellos en su debut en Chile.

También habrá debuts en Concepción, del director español Javier Fajardo, el oboísta José Luis Urquieta y los violinistas chilenos Bastián Loewe y Ana Liz Ojeda. La programación está disponible en corcudec.cl.

Por Romina de la Sotta Donoso | 23-01-2026.