Como parte del ciclo "Pianistas, la nueva generación" que organiza la Fundación Cultural de Providencia, el martes 4 de julio se presentará Gustavo Miranda Bernales en el Teatro Oriente.

Abordará los Scherzi n°1 en Si menor Op.20, n°2 en Si bemol menor Op.31, n°3 en Do sostenido menor Op.39 y n°4 en Mi mayor Op.54 de Frédéric Chopin. Luego, interpretará la Sonata en SI menor de Franz Listz.

"Son dos compositores que eran amigos, que se conocieron y se influenciaron mutuamente. Aun así, el estilo de ambos es bien diferente", señala Gustavo Miranda Bernales.

"Chopin tiene un romanticismo muy elegante, y las emociones están escondida detrás de esta de esta elegancia del lenguaje de Chopin. Los scherzos muestran un Chopin un poco travieso en las secciones principales, y en las secciones intermedias se ve el romanticismo y aparecen verdaderas baladas con mucha narrativa. Siempre hay una historia detrás de la música de Chopin", agrega.

Respecto de la Sonata en Si menor de Liszt, indica que "es una de las obras más importantes de la literatura pianística. Es una obra que cambió muchos paradigmas de cómo escribir para el piano y de cómo escribir la forma sonata. No sólo cambió la música del piano, sino que influenció a la ópera y la música orquestal. Realmente es una obra muy importante en el repertorio".

Tanto la integral de los scherzi de Chopin como la sonata de Liszt son, reconoce, monumentos. Por ello, y porque las piezas elegidas de ambos compositores son contrastantes en varios sentidos, cree que para el público será interesante el programa.

"Por un lado, los scherzi son estructuras en cierta forma más pequeñas; son cuatro obras que duran alrededor de diez minutos cada una. En cambio, la Sonata en Si menor de Liszt es una obra que dura más de media hora, y está toda conectada en un solo movimiento. Y eso es bien contrastante", señala el pianista.

Profundicemos en Chopin, scherzo es una broma, pero no porque sea más travieso significa que sea menos profundo. ¿Es una de las particularidades de la música como lenguaje el hecho de que lo lúdico cohabite con una expresión muy profunda detrás?

"Bueno, la profundidad es algo relativo en la música; creo que hay profundidad en distintos niveles, hay músicas que tienen distintas maneras de expresar distintas emociones humanas. Los scherzi de Chopin tienen un sentido más lúdico, como decías tú, pero eso es parte de la naturaleza humana también, y la profundidad está en el poder traducir eso a la música, a un lenguaje musical".

Gustavo Miranda destaca, además, que "los cuatro scherzi son obras muy distintas porque fueron escritos en distintas etapas de la vida de Chopin. No es un ciclo que fue escrito al mismo tiempo, entonces tienen estilos muy diferentes. entonces, uno va viendo cómo el lenguaje va evolucionando". Y los distingue, uno a uno. El Scherzo n°1 es una obra relativamente temprana, y el Scherzo n°2 "probablemente es el más popular de los cuatro y tiene las melodías más inolvidables de Chopin".

Y mientras el Scherzo n°3 "es mucho más elaborado", el Scherzo n°4 "es del estilo de las últimas obras de Chopin, que es más elaborado, composicionalmente hablando, con armonías influenciadas por el folclor eslavo, que también sucede en las mazurcas de Chopin, especialmente en los últimos set".

La Sonata en Si menor de Liszt es un monumento del repertorio. Imagino que es muy compleja y que es de esas obras que crecen en el tiempo, a través de la primera vez que se interpreta, la segunda, la tercera... ¿Cómo se toma el abordar una obra así de trascendental?

"Yo tengo una historia con la Sonata en Si menor, porque la aprendí en mi adolescencia. Es una obra que tocaba yo, y fue una obra que toqué en mi recital debut en Nueva York, cuando tenía 17 años. Entonces es una obra que ha estado conmigo en distintas etapas de la vida, y siempre es interesante volver a tocarla. La Sonata en Si menor de Liszt revolucionó la forma de escribir música; fue antecesora de la ópera wagneriana, hay mucho de eso en la sonata. Liszt fue decisivo en la evolución de la forma sonata, respecto de lo que hacían los compositores anteriores, como Beethoven o Schubert. Liszt escribió esta gran estructura de media hora, en la que está todo conectado y que antecede al poema sinfónico". 

¿Lo hemos visto muy activo, con muchos conciertos?. ¿Cómo está su agenda? ¿Qué se viene a futuro?

"He estado en Chile estos meses, me vine durante la pandemia y ahora ya estoy empezando a retomar compromisos internacionales, así que ya se están abriendo los escenarios donde yo estaba antes de la pandemia. Así que en eso estoy. Y sí, he tocado frecuentemente en Chile este último tiempo. He tocado lo más que he podido acá, y ha sido muy interesante reencontrarme con el público chileno, siempre con una muy cálida recepción. Ha sido una buena etapa"..

El recital se efectuará a las 19 horas, en Pedro de Valdivia 099, donde se retiran previamente las invitaciones gratuitas.

Por Romina de la Sotta Donoso.