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Teatro

Teatro Nacional Chileno: El Taller

Con dramaturgia de Nona Fernández y la dirección de Marcelo Leonart, la obra se inspira en el caso real de Mariana Callejas.

El Teatro Nacional Chileno recibe durante septiembre la obra El Taller, escrita por Nona Fernández y dirigida por Marcelo Leonart. En esta oportunidad serán 12 las funciones que tendrá la sala Antonio Varas en el marco de la programación 2023.

Funciones hasta el 23 de septiembre, a las 19 horas, de miércoles a sábado, en Morandé 25. Entrada general por $7.000, $5.000 para estudiantes y tercera edad.

El Taller cuenta la historia de cinco integrantes de un grupo literario que se reúne semana a semana en una exclusiva residencia de Lo Curro para escribir los cuentos e historias que anhelan publicar bajo la tutela de Marita, una famosa escritora, ganadora del Concurso de Cuentos de El Mercurio. Sin embargo, y a pesar del entusiasmo de sus integrantes, las tertulias se verán interrumpidas por la aparición de Mauricio, el nuevo tallerista, que quiere escribir sobre el atentado a un general, situación que pone en alerta a Marita.

Se trata de una puesta en escena que va develando poco a poco los secretos que guarda la casa de Lo Curro y sus propietarios.

La obra se estrenó en el 2012 y es la primera dramaturgia de Nona Fernández. Según explica la autora se trata de una comedia negra, una metáfora entretenida de la época “de la ceguera, donde veíamos sólo lo que se quería ver, y del rol de la creación -de la literatura y del arte- en momentos difíciles”.

Cristian Keim, director del Teatro Nacional Chileno, explica que la decisión de incluir la obra en la temporada 2023 responde a que “en el contexto de los 50 años esta obra lleva hechos y testimonios de la época que hablan de la represión más dura que vivió el país. Hubo figuras del arte que pudieron desdoblarse del ámbito intelectual y transformarse en cómplices y agentes civiles de la dictadura y eso le parece muy interesante al teatro”.

En cada sesión, los talleristas leen y comentan sus incipientes textos centrados, en su mayoría, en reconocidos personajes de la historia universal. “Por alguna razón prefieren relatar las aventuras amorosas de Rasputín, el monje ruso loco, antes de contar lo que ocurre frente a sus narices. Son ciegos a su época, lo mismo que la sociedad chilena, en el pasado y presente. Sus proyectos literarios apuntan a narrar historias lejanas… Se van a Rusia, a la época de los zares. Y he aquí una de las interrogantes que plantea la obra. ¿Cuál es el rol de un autor frente a su época? ¿Qué elige
narrar y qué no? ¿Existe una responsabilidad ética frente a la época que se vive?”, reflexiona Fernández.

La obra, que además fue re-estrenada en pleno estallido social la obra alertó sobre el poder premonitorio del pasado. Según nona Fernández: “Si sabemos leer sus claves e interpretarlas podremos entender nuestro presente e, incluso, predecir el futuro. Hay un texto de la obra, que lo dice Rasputín -adivino de los zares, el único de la corte que vaticinó la revolución rusa-: Nadie ve lo que tiene enfrente, nadie escucha. Ese es el truco para ver el futuro. Está al alcance de todos, pero nadie se ocupa”.

Información: Teatro Nacional Chileno.


Programa

Ficha Técnica

Dramaturgia: Nona Fernández | Dirección: Marcelo Leonart | Elenco: Nona Fernández, Carmina Riego, Francisca Márquez, Nancy Gómez, Juan Pablo Fuentes, Francisco Medina | Diseño Integral: Catalina Devia | Música: José Miguel Miranda | Jefe técnico: Nicolás Jofré | Realización escenográfica: Rodrigo Iturra | Producción y prensa: Francisca Babul Asistencia de producción: Francisca Ortiz.

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