Fernando Pérez es profesor titular adjunto de la Escuela de Arquitectura UC y también es director del Museo Nacional de Bellas Artes. Le pedimos que invitara a nuestros auditores a las actividades que tiene programadas este museo estatal durante febrero el museo.

"Aunque estamos en período de vacaciones, el museo no descansa y tiene un magnífico set de exposiciones para ofrecer. Estamos muy visitados, pero estaríamos encantados de tener todavía más visitantes, para estar contemplar exposiciones como 'El robo del dolor', una exposición muy interesante latinoamericana, la exposición de Aruma sobre textiles contemporáneos, o 'Luchas por el arte', una gran exposición de la colección del museo, el nuevo espacio expositivo del Patio de la Paulonia y también una exposición referida a resonancias del artista argentino Jacques Bedel", nos comentó el director del Museo Nacional de Bellas Artes.

Una de las exposiciones que se exhiben en el Museo Nacional de Bellas Artes es la colectiva "El robo del Dolor", que invita a reflexionar en torno al colonialismo y el extractivismo, a través de obras de artistas contemporáneos de Latinoamérica y del Caribe en diálogo con piezas de diferentes museos chilenos y extranjeros.

“'El Robo del Dolor' propone una mirada crítica, desde el arte, a procesos sociales y económicos complejos como es el denominado extractivismo. Se trata de un fenómeno de escala mundial, pero con particular presencia en América Latina, que constituye el horizonte de la exposición. La muestra que cuenta con el apoyo de la fundación Mellon, ha reunido, en torno a esta temática, un interesante conjunto de obras de diversa procedencia, incluyendo varios museos nacionales y regionales”, declaró Fernando Pérez, director del museo

Dividida en las secciones Episterricidio, Ficción de la racialización, Erótica de la extracción y Saberes ancestrales, esta muestra colectiva se propone como una investigación en formato expositivo, permitiendo generar múltiples cruces reflexivos, con el fin de destruir nociones, denominaciones y jerarquías introducidas por el pensamiento europeo, pero también situar saberes ancestrales de pueblos originarios para enfrentarlos al proyecto del mestizaje y de la no-memoria. Asimismo, temáticas como las migraciones, las disidencias sexuales y de género y las relaciones de poder racista son evidenciadas a través de las obras seleccionadas.

“La historia de la modernidad es una historia global de violencia y dolor: la colonización, que implicó el proceso de imposición cultural de Occidente y la extracción de materias primas, idolatrías, sexualidades y cosmologías, ha estado marcada por la producción de heridas profundas, grietas que atraviesan el dolor de los territorios y el dolor de múltiples comunidades”, explican Lucía Egaña Rojas y Francisco Godoy Vega.

De nacionalidad chilena y viviendo en el extranjero hace casi 20 años, los curadores trabajan éstas y otras cuestiones críticas, a partir del desarrollo de publicaciones, seminarios, exposiciones y otras acciones culturales y de activismo social. Su trabajo no solo se sustenta en la investigación en torno al anticolonialismo y al extractivismo, sino que también en hallazgos intuitivos y azarosos que pueblan de sentido su labor curatorial.

Las obras seleccionadas incluyen piezas disímiles en cuanto a su fecha de realización y técnica, como una cerámica de Lota, un quipu de la tradición quechua, piezas audiovisuales, registros de performances, arte textil y sonoro, esculturas de mármol, bronce y greda, además de pinturas coloniales, republicanas y contemporáneas. De esta forma, las curadoras proponen desdibujar y replantear las nociones en torno a lo que se define como obra, o sobre lo que se debe exhibir y conservar en un museo, planteando múltiples interrogantes sobre el estatuto del arte. También se incorporan extractos de textos de poesías, canciones y crónicas, que dan cuenta de una polifonía de voces en torno al dolor causado por el despojo.

“A partir de estos cruces de sentido, de opresiones y resistencias, es que 'El robo del dolor' realiza un ejercicio de exposición de esta memoria de la pena, pero también de la sobrevivencia que ha persistido desde el comienzo del proceso colonial, cuando las comunidades oprimidas o la propia naturaleza, como ente vivo, ha logrado enfrentar, enrostrar o incluso revertir la práctica extractiva”, se explica en el texto curatorial.

La curaduría de Lucía Egaña Rojas y Francisco Godoy Vega contempla piezas de colecciones de diferentes entidades pertenecientes al Servicio Nacional del Patrimonio como el mismo MNBA, el Museo Histórico Nacional, el Museo de Artes Decorativas, el Museo Gabriela Mistral de Vicuña, el Museo O'Higginiano y de Bellas Artes de Talca y el Museo Regional de La Araucanía de Temuco, además de otras instituciones nacionales e internacionales como el Museo del Carmen de Maipú, el Museo de Arte de Lima y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La muestra forma parte de un extenso proyecto multidisciplinario internacional, liderado por la Fundación Mellon, en conjunto con la Universidad de Pennsylvania, denominado "Dispossessions in the Americas: The Extraction of Bodies, Land, and Heritage from La Conquista to the Present".

Esta iniciativa que se desarrolla en diversos países de Latinoamérica y el Caribe, entre otras actividades consiste en la realización de 15 exhibiciones en distintas ciudades latinoamericanas a lo largo de tres años, con el objetivo de documentar los despojos realizados en la región desde 1492 hasta la actualidad, además de delinear formas de recuperar esas historias promoviendo la reparación. El periplo expositivo de la Fundación culminará con una gran exhibición, que sintetizará las diversas propuestas realizadas en cada país.    

La muestra se exhibe en José Miguel de la Barra 650, de martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas, gratis, hasta el 26 de marzo.

Actividades en febrero y marzo

10 de febrero, 12:00 horas
- Exhibición de Las minas de las minas (1993), de Gloria Camiruaga.

10 de marzo, 12:00 horas
- Muestra Tüfachi purun inchiñ-ngealu/Esta danza es por nosotras, curada por Ange Cayuman.
- Rayülechi malon (2019), Daniela Catrileo.
- Az Mapu, Shakin (2022)
- Eymi inchiw (2022) de Pablo Lincura.
- Ngüru ka willin (2022) de Seba Calfuqueo.
- Sexilio (2019) de Ysai Bueno
- La carta (2014) de Ángeles Cruz.

Visitas guiadas, sin inscripción
10 de febrero, 11:00 horas | Visita guiada con Lucía Egaña Rojas, co-curadora de la muestra.
10 de marzo, 11:00 horas | Visita guiada con Lucía Egaña Rojas, co-curadora de la muestra.

Visitas mediadas: Con previa reserva al correo mediacion.educacion@mnba.gob.cl

Información: Museo Nacional de Bellas Artes.