A través de dibujo, pintura, escultura, fotografía, video e instalación, las obras de los artistas participantes en la exposición “Así van las cosas”, del Museo de Artes Visuales UC interpelan las nociones de inestabilidad y precariedad, así como la crisis de la idea de progreso desde puntos de vista social, político y económico.

La muestra cuenta con la participación de un conjunto de artistas de Latinoamérica y Europa, diversas generaciones que hablan en sus obras del colapso, el devenir, los complejos equilibrios sociales, las transiciones, la memoria y el futuro incierto. El museo está abierto De martes a domingo, entre las 10:00 y las 18:00 horas, en Lastarria 307.

La entrada cuesta $2.000 entre 19 y 64 años, $1.000 entre 13 y 18 años y es gratis para menores de 12 años, mayores de 65 años, personas con discapacidad y estudiantes universitarios. También es gratis el último domingo del mes.

Participan los chilenos Natalia Babarovic, Paula Baeza Pailamilla, Nury González, Patrick Hamilton, Pedro Lemebel, Paz Errázuriz, Sebastián Preece, Pilar Quinteros, Patricia Domínguez, Jorge Tacla y Eugenio Téllez, además de Eugenio Merino y Santiago Sierra (España), Kader Attia (Francia), Jota Castro (Perú/Francia), Darío Escobar (Guatemala), Carlos Garaicoa (Cuba), Cinthia Marcelle & Tiago Mata Machado (Brasil) y Teresa Margolles (México),

Organizada por la agencia González y González, la exposición está dedicada a la memoria del crítico de arte Guillermo Machuca (1961-2020), quien fuera cómplice y un estrecho colaborador del proyecto y espacio de exhibición González y González (2010-2014) durante sus años de vida en el centro de Santiago. Por su humor, inteligencia y amistad.

La exhibición The Way Things Go (Así van las cosas) alude al video del mismo nombre de los artistas suizos Peter Fischli (1952) y David Weiss (1946 – 2012) que, desde su estreno en 1987, no ha hecho más que concitar elogios en virtud de la explosiva combinación de rigor conceptual, ironía y absurdo, elementos caracterizan no sólo el conjunto del trabajo de esta dupla, sino también gran parte de la creación en el arte contemporáneo.

El video registra una reacción en cadena que sucede entre diversos objetos cotidianos tales como sillas, escaleras, neumáticos, globos, petardos, mesas, etcétera, y que se desarrolla en un continuo de 30 minutos, gracias a la utilización de la fuerza de gravedad, el agua y el fuego para provocar todo tipo de fenómenos físicos y diversas reacciones químicas, movimientos en cadena, trayectos y equilibrios precarios.

La puesta en escena de estos objetos supone un fino trabajo de “relojería” en el que los “acontecimientos” forzados se suceden uno tras otro como una perfecta coreografía. La obra hipnotiza inmediatamente la mirada, gracias a la tensión y el asombro que produce la secuencia. Pero más allá de la seducción que ocasiona el “ingenio” de los fenómenos visuales provocados, la obra conlleva una profunda reflexión en torno a los conceptos de inestabilidad y precariedad; sobre la crisis de la idea de progreso, las relaciones entre causa y efecto, así como del curso arbitrario de los acontecimientos históricos, que son, a su vez, los hilos conductores de la propuesta curatorial de esta muestra.

La mezcla de economía de medios con el trabajo con materiales pobres y desechos para producir un video con inesperados y rebuscados efectos refuerza el carácter subversivo de esa obra a través del cual las jerarquías estéticas son puestas en un cuestionamiento constante. La pieza que inspira esta exposición juega con la idea de inutilidad y de gratuidad, donde también existen tensiones, triunfos y derrotas, siempre con dejo de humor burlesco y paródico.

Información: Museo de Artes Visuales UC.