Malicho Vaca en Espacio Taller: Identidad #83
Roberto Hoppmann protagoniza este biodrama que dirige Malicho Vaca.
Foto: Luciano Marchant.
Más de diez meses de trabajo e investigación tuvo Identidad #83, la elogiada creación de Malicho Vaca (Reminiscencia, premio Círculo de Críticos de Arte 2020) que regresa el jueves 8 de diciembre a las 19 horas, y por sólo siete funciones, a la sala Yolanda Hurtado de Espacio Taller. Un íntimo y emotivo biodrama que repasa la vida y obra del actor y cirujano plástico, Roberto Hoppmann - quien es también director de este espacio-, en el que se va profundizando en diferentes aspectos y acontecimientos de sus 83 años, mediante una conversación directa con el público.
Funciones hasta el 8 de diciembre, a las 19 horas de jueves a sábado, y a las 18 horas el domingo, con entrada general por $6.000, $4.000 para estudiantes y $3.000 los jueves populares y personas mayores. En Sala Yolanda Hurtado, Espacio Taller, en Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio Bellavista.
“Mantener un teatro en pleno 2022 es un ejercicio de resistencia política. Por eso quisimos volver al origen del Taller y ese inicio tiene que ver con la vida de Roberto, sin duda. Ahí comienzan a desglosarse varias cosas durante el proceso creativo: se empieza a cruzar la idea de la edad, de la tercera edad, de cómo se instala un cuerpo en escena que tiene 83 años y qué puede contar un cuerpo que ha vivido diferentes narrativas y que ha estado en diferentes escenarios, que ha participado del cine, la televisión, de un país, una ciudad”, explica Malicho Vaca.
Acompañado de una serie de imágenes, videos, música y diversos elementos que son parte de la raíz formativa del protagonista, la elogiada producción de Espacio Taller, escarba en su personalidad a través del análisis y hallazgo de hitos tan determinantes como las cartas que sus abuelos judíos escribían a su madre durante el Holocausto, en plena Alemania nazi.

“En la investigación nos encontramos con archivos que proceden de otros elementos y otros dispositivos entonces me pareció muy interesante hacer respirar el espacio con esos dispositivos. Ya sean VHS, cassettes, CDs, retroproyectora, proyectores. Todo lo que tuviera contenido alguna memoria, yo lo instalo en la escena para que con eso aparezcan los insumos que van narrando una historia”, agrega.
Una historia que pareciera ser la de Roberto Hoppmann —porque es él quien la cuenta en primera persona —; pero que atraviesa otras temporalidades, habla del país, la migración, la guerra, el Holocausto y aborda la idea de identidad en todo su prisma, desde la sexual, amorosa, hasta la de género. “No porque se tengan 83 años se queda al margen de pensar e imaginar el futuro, y de entregar el presente y decir Éste es mi presente, así he vivido la vida, así la estoy viviendo y así la quiero vivir… Esta obra toca lo que está cruzando el país en su presente a propósito de cómo se ha vivido un pasado”, concluye.
Opiniones especializadas
“Identidad #83 es una mirada a la intimidad de Roberto Hoppmann, que consigue ir más allá de él y dar pistas de la intimidad de todos. Sus antepasados judío-alemanes se convierten en los abuelos inmigrantes de tantos de nosotros, de todos los colores e idiomas, que llegaron a estas tierras a probar suerte. Su niñez en la de una generación, marcada por la rudeza; su amor por Yolanda en un espejo de lo que sentimos o anhelamos sentir”, declaró Marietta Santi, en Santi.cl.
“Desde un comienzo la obra lleva al espectador por un carrusel de emociones, el carisma de Hoppmann saca más de una carcajada, pero mientras avanza la historia, el drama, la nostalgia y el paso del tiempo crean una atmósfera diferente. Incluso la muerte juega un papel fundamental, en donde podemos ver las diferentes percepciones que tienen las diferentes culturas sobre el fin de la vida”, anotó Joaquín Letelier, en Culturizarte.
“Un ejercicio como el que se atreve el doctor Hoppmann a realizar, primero hay que estar preparado y segundo, prepararse a conciencia para no sucumbir ante las evidencias que su biografía posee: judío en la Alemania nazi, separados de sus padres a temprana edad, transitando países y cruzando fronteras con destino difuso. En palabras simples: Ulises de regreso a Itaca”, destacó Guillermo Pallacan, en Revista Satch.
Información: Palominos Comunicaciones.
Programa
Ficha artística
Producción de Espacio Taller | Dirección y creación: Malicho Vaca Valenzuela | Composición y creación sonora: Raimundo Stevenson Vergara | Intérprete: Roberto Hoppmann | Diseño de iluminación: Cristian San Martín | Diseñador gráfico: Hugo Fernández | Fotografía: Luciano Marchant | Prensa: Claudia Palominos | Redes sociales: Camila Ugalde | Asistencia general: Antonio Ortiz, Gabriela Souza | Producción: Inés Bascuñán.