Hasta el 11 de junio puede visitarse la exposición "Umbra. Esas dos variables ya no eran posibles a la vez en un mismo universo y entonces enloquecieron", que exhibe desde fines de marzo el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile en su sede de Matucana. Abierta de 11:00 a 16:00 horas, de martes a viernes, y de 11:00 a 17:30 horas, el sábado, en MAC Quinta Normal (Matucana 464), con acceso liberado.

Se trata de una muestra colectiva que exhibe tres proyectos interconectados de las artistas nacionales Javiera Asenjo, Josefina Astorga y Catalina Correa. Sus trabajos están pensados desde la reflexión y la apreciación de la naturaleza y el paisaje latinoamericano con obras que incluyen videos, fotografías, collages digitales, grabados, dibujos, entre otras instalaciones. 
En esta exhibición, las participantes se replantean la relación con la historia y el continente desde la vulnerabilidad y la intuición, desarmando cánones heredados y establecidos. 

En su mayoría, la obras fueron desarrolladas específicamente para esta muestra, y abordan críticamente una relación decolonial entre el cuerpo femenino y el paisaje latinoamericano.

“Las temáticas a grandes rasgos comprenden la naturaleza, el paisaje, el territorio latinoamericano y feminismo. De allí se desprenden intereses en la manualidad ‘pensar con las manos’, el viaje y la relación corporal con el territorio, el rescate de técnicas y saberes ancestrales, los vínculos humanos y más que humanos, la obsesión con los contornos, los bordes, las membranas tanto en el propio cuerpo femenino como el las definiciones
territoriales e identitarias”, escriben las artistas.

El inicio de este proyecto se sitúa ocho años atrás, en Residencia en la Tierra, un espacio de intercambio artístico ubicado en El Quindío, Colombia. A partir de esta experiencia se da forma a un proceso de trabajo colaborativo. “Cada una de nosotras tenía una línea de trabajo
y una formación diferente antes de conocernos. Al comenzar a trabajar juntas, algunas cosas convergieron, como el interés en el proceso, en las notas de campo, en el trabajo en terreno; y otras continuaron su camino”, escriben las artistas.

La muestra surge como resultado de estos años de intercambio, tomando fuerza durante la pandemia, frente a la necesidad de reencontrarse, contenerse y repensar nuevas formas de crear, trabajar, y estar en el mundo. La laguna alada (2022), de Javiera Asenjo, presenta una
pieza tejida, que encarna la recolección de memorias de la cuenca del Amazonas, para tejerlas de vuelta hacia tierras volcánicas, delineando los contornos de paisajes olvidados.

Por otro lado, Las sopladoras (2022), de Josefina Astorga, se configura como una construcción poética y oral acompañada de imágenes “de este y otros tiempos”, basadas en la figura de la montaña como eje del mundo, del sol como retorno y del soplo como fuerza transformadora. Mientras que Tropismo (2022), de Catalina Correa, exhibe los impulsos opuestos del desarrollo vegetal: un arriba y un abajo como el axis vertical de lo vivo,
ahondando en el interés en las raíces, llevándolo al ámbito de la botánica, la hidroponía y la genealogía.

Información: Museo de Arte Contemporáneo.