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Conversatorio

Partituras en movimiento: el universo material y cultural de músicas chilenas del siglo XX

Las investigadoras Paulina Andrade, Fernanda Vera, Catalina Sentis y Carla Molina abordarán la realidad y el olvido de una serie de compositoras.

María Luisa Sepúlveda (1883-1958). "Fue su música la que permitió que ella se mantuviera en los imaginarios, pero por sí misma, no por lo que dijeran de ella", asegura Fernanda Vera.

El Centro de Documentación e Investigación Musical (Cedim) y el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile invitan el miércoles 12 de junio al conversatorio musicalizado "Partituras en movimiento: el universo material y cultural de músicas chilenas del siglo XX", que se realizará a las 11:30 horas en la Sala-Museo Gabriela Mistral de la Universidad de Chile (Alameda 1058), con entrada liberada. Además, se transmitirá en directo en el canal de YouTube de Música U.Chile.

La actividad tiene como objetivo relevar aspectos poco discutidos de la obra de compositoras chilenas del
siglo XX como María Luisa Sepúlveda, Marta Canales y Carmela Mackenna, así como de las redes culturales en las que participaron y también contribuyeron a formar. Y se escucharán obras suyas.

Poco se sabe de iniciativas como la White Orchestra, compuesta íntegramente por profesoras y estudiantes del Conservatorio Nacional, y fundada en 1916 por la compositora y música María Luisa Sepúlveda (1883-1958), quien fue además la primera mujer en graduarse de compositora en el país. O del alcance de la obra de Marta Canales, en la que destaca por ejemplo su Misa Eucarística, y de la que el propio Domingo Santa Cruz (1899-1987) afirmó que fue “un hecho trascendental que reveló la posibilidad, en 1922, de grandes oratorios”.

¿Por qué sabemos tan poco de estas autoras? ¿Qué nos dice esto sobre sus vidas y las condiciones que rodearon su
producción artística e intelectual? ¿Cuáles son, en este sentido, los desafíos y tareas pendientes al trabajar con legados culturales de músicas mujeres?

Estas son algunas de las preguntas a las que se abocará el panel compuesto por la subdirectora del Departamento de Música de la Universidad de Chile, Fernanda Vera Malhue; y las investigadoras Carla Molina Acevedo (Cedim), Catalina Sentis (CEDIM) y Paulina Andrade Schnettler (Universidad de Colonia). La conversación será moderada por Nathaly Calderón del Archivo Central Andrés Bello.

La ausencia de compositoras como Carmela Mackenna (1879-1962), Sepúlveda y Canales en la literatura no se explica por la falta de un cuerpo de obra cualitativo, sino más bien por un intencionado "silencio histórico", al decir de la compositora y académica Valeria Valle (2019). En el Chile del siglo veinte, este silencio fue parte de un esfuerzo
discursivo y, al mismo tiempo, institucional, como exhaustivamente lo ha investigado Fernanda Vera Malhue. En este contexto, el conversatorio busca ir más allá de la “historia compensatoria”, como lo describe la musicóloga feminista estadounidense Marcia Citron, y ahondar en algunas de las preguntas planteadas por Citron, de cara también al futuro de la composición musical femenina: “El cómo y el porqué deben ser también abordados, no solo el quiénes y cuántas”.

En este sentido, el acceso a fuentes primarias (por ejemplo, partituras manuscritas y cartas) no solo es vital para fines historiográficos, sino que también nos brinda la oportunidad de explorar nuevas perspectivas en la investigación musical, las que también serán discutidas por las expertas.

Las investigaciones recientes en torno a la obra de María Luisa Sepúlveda y el acceso a algunos de los manuscritos que se conservan en el Cedim nos hablan, por ejemplo, de un activo núcleo de músicas y académicas del Conservatorio, que continuó activo incluso después de la reforma de 1928 liderada por Santa Cruz, y que concluyó con la renuncia del entonces director, el compositor Enrique Soro (1884-1954), y la exoneración de varios miembros de la planta académica, entre ellos Sepúlveda.

En este contexto, y al decir de Vera Malhue, las partituras y las cartas del periodo pueden ser vistos como “objetos animados” que nos hablan de un campo intelectual activo y en permanente construcción. Junto con ello, las compositoras mencionadas emplearon distintas estrategias para hacer frente a un entorno laboral marcadamente patriarcal, entre las que se cuentan por ejemplo el uso de pseudónimos y el trabajo colaborativo con otras mujeres o
personajes afines intelectualmente.

Como una forma de contribuir también a la escucha y puesta en valor de las obras de estas creadoras, en la oportunidad se presentarán dos obras de María Luisa Sepúlveda a cargo de la profesora Svetlana Kotova, así como una obra de Marta Canales, interpretada por un cuarteto del Departamento de Música de la Facultad de Artes.

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