Tres conciertos gratuitos con aforo limitado se programaron en el Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300), desde el miércoles 20 al viernes 22 de abril, en la séptima edición del Festival de Música Electroacústica, que organiza el Instituto de Música UC.

Los conciertos se iniciarán a las 19:00 horas, y en cada jornada habrá una muestra representativa de obras acusmáticas, mixtas y audiovisuales. Habrá una importante presencia femenina: fueron programadas cuatro compositoras, y la convocatoria fue iberoamericana.  El acceso es liberado, con aforo reducido. Las inscripciones se realizan aquí.

Se verán representados diversos lenguajes y también variadas generaciones, a través de obras de compositores consagrados como José Miguel Candela, Luis Naón, Bryan Holmes y Edgardo Cantón, y también creaciones de estudiantes. La actual versión del Festival de Música Electroacústica está a cargo del profesor Antonio Carvallo, con quien hemos conversado.

¿Qué invitación le haría a los auditores de Radio Beethoven, pensando en que atiendan el Festival de Música Electroacústica?

"La invitación, para todos los asistentes al festival sería asistir a un encuentro con algo que no necesariamente les resultará conocido. Ojalá se queden con ganas de abrir ventanas. La invitación es a estar dispuestos a descubrir sonoridades que no nos resultaban familiares, sonoridades que no conocíamos; acercarse a algo que nos podría resultar nuevo", señala Antonio Carvallo, profesor del Instituto de Música UC y de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

¿Por qué es importante para el Instituto de Música difundir esta música y generar este espacio?

"Creo que es importante para la Universidad Católica y para el Instituto de Música UC acercarnos a lo interdisciplinario, entrar en un diálogo con otras disciplinas. La música electroacústica ofrece la posibilidad de pensar el sonido desde la acústica, desde las nuevas tecnologías, y desde la música. Entonces se establece ahí un diálogo que puede ser doble, que puede ser triple, y que nos sitúa entonces en lo interdisciplinario".

Dado que la convocatoria estuvo abierta a toda Iberoamérica, ¿en qué medida la programación de este festival ofrecerá una panorámica de la música con recursos electrónicos que se está creando hoy en día?

"Respecto de la posibilidad de contar con obras de compositores latinoamericanos, iberoamericanos, creo que el festival se propone como un lugar donde conocer aquello que se está haciendo en distintos lugares del mundo. Eso resulta relevante cuando se considera el ritmo en que las tecnologías van avanzando y las múltiples posibilidades desde donde se puede dialogar desde la música con la tecnología. Es interesante entonces saber qué pasa en otros lugares del mundo".

¿En medida la música electroacústica de hoy y también la histórica incluye expresión y tecnología? ¿Cuál es el rol que juega la expresión en la música de este género?

"Creo que la expresión ha sido importante siempre en la música, independiente de su género, independiente sus características. La música ocupa herramientas para expresar, y esas herramientas siempre han sido herramientas tecnológicas en alguna medida. El piano, por ejemplo, fue un gran avance tecnológico en su minuto. La música electroacústica hace uso sistemático de los nuevos recursos tecnológicos, que probablemente se van desarrollando a un ritmo creciente respecto del pasado, pero la música electroacústica no es tan distinta de otras músicas. Las tecnologías son sencillamente herramientas, instrumentos, para generar discurso musical para expresarse, que finalmente es lo es lo relevante para quien hace música".

Por Romina de la Sotta Donoso.