Tras analizar la imagen del fasma, un insecto que habita en un vivario, constituyéndose en un organismo que tiende a mimetizarse con el espacio, perdiendo su forma definida para instalar otro modo de aparición del cuerpo, el historiador del arte Georges Didi-Huberman, escribió Fasma, Ensayos sobre la aparición (1998). Con este punto de partida Colectivo Somos crea Fasma (Des) apariciones del cuerpo. Un proyecto escénico de danza que el miércoles 9 de marzo estrena la temporada 2022 de danza en Matucana 100.

“Es una obra concebida como un paisaje escénico que invita a un viaje por las transformaciones de la corporalidad y la materia proponiendo una experiencia de los sentidos y un cuestionamiento de los límites del cuerpo”, explica su dramaturgo, Rolando Jara.

El proyecto ganador de Fondart Nacional Creación de Trayectoria, Danza 2018 del ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio aborda las posibles relaciones entre lo formal, lo informal, la figura y la desfiguración, con el fin de reflexionar en torno a las formas convencionales de presentación cultural del cuerpo humano en el arte.

El montaje ha sido elaborado a partir del trabajo conjunto de la danza, la dramaturgia, el diseño integral, la iluminación y composición e improvisación sonora. Para abordar el proceso de investigación, además, todo el equipo creativo desarrolló una serie de prácticas de conexión, es decir, regresión a vidas pasadas, mindfulness, meditación, ejercicios de respiración del yoga Kundalini. Son técnicas poco convencionales en el arte escénico que les permitieron indagar de un modo expandido y profundo en los límites del cuerpo.

Asimismo, y para ahondar en la experiencia de la puesta en escena, cada presentación ofrece al público la posibilidad de participar previamente a la función, en una de estas sesiones guiadas por un especialista. Prácticas como la regresión a vidas pasadas, mindfulness, focusing y la respiración del yoga Kundalini se llevan a cabo en la búsqueda de indagar el espesor y las posibilidades de comprensión del cuerpo: su (des)aparecer.

Fasma se realizó en mayor medida en el Museo de Arte Contemporánea (MAC) de Quinta Normal contó con un equipo variado de distintas disciplinas desde creadores y performers hasta diseñadores de distintas áreas: Macarena Campbell, Rolando Jara, Eduardo Cerón, Ramiro Molina y Julio Escobar).

El proceso comenzó en Balmaceda Arte Joven en 2018 y finalizó en diciembre 2021 con funciones, y contó con una primera etapa de investigación y, posteriormente, una residencia abierta y un periodo de exhibición, para finalizar con la obra escénica y prácticas de conexión. Estas últimas compusieron parte de la investigación donde se invitó a una médium a participar y a distintos guías que dirigieron las sesiones enfocadas en disciplinas espirituales y de bienestar corporal.

Fasma es un solo de danza generado desde una práctica interdisciplinaria que cuestiona los modos habituales de (re)presentación del cuerpo en el arte y la cultura, centrados en la verticalidad y el retrato. Esta experiencia escénica, posee una estructura modular, con una dramaturgia no lineal, al modo de variaciones escénicas en torno a las transformaciones del cuerpo y la materialidad (luz, espacio, sonido), que se despliega como un viaje por diversos paisajes, que propone una experiencia personal a los espectadores, en la búsqueda de otras formas de comprender la corporalidad.

Funciones hasta el 20 marzo, de miércoles a domingo, a las 19:30 horas, antecedidas por una práctica de conexión que se inicia a las 19:00 horas. En la Sala Patricio Bunster del Centro Cultural Matucana 100, con entradas por $ 7.000, $5.000 y $3.000, con el sistema Paga lo que puedas.

Información: Palominos Comunicaciones.