Tras las obras La esclavitud de hoy es responder miles de tarjetas de Navidad y Casting K. Perry, la compañía Drama Club vuelve a la presencialidad con la obra Newsroom of the future, bajo la dirección de Nelson Valenzuela.

El montaje se estrenará en Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta), del 4 al 20 de noviembre. Las funciones son a las 19:00 horas, los miércoles, jueves, sábado y domingo, con entradas por el sistema Paga lo que puedas, desde $3000 a $7500, en ticketplus.cl.

La obra, que cuenta con financiamiento de los Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se sitúa en el año 2054 en la agencia de prensa Planetary Press, donde informan el despido del 85% de los trabajadores de medios de prensa de todo el mundo. Los empleados, entre ellos cyborgs, clones, androides e inteligencia artificial, que quedan en la agencia comienzan a lidiar entonces con la amenaza de la cesantía y la crisis social que vive el mundo, mientras aprenden y se capacitan a la fuerza sobre la nueva manera de ejercer su trabajo.

“Estamos presenciando un momento donde nuestras vidas están cambiando, donde la tecnología está cada vez más presente y donde de alguna manera tenemos que aprender a compartir espacios con ella. No se trata de una fe a ciegas, sino de verlo con perspectiva, con mirada crítica, pero sin tecnofobias”, cuenta Nelson Valenzuela.

El director agrega que la obra “es dinámica, con humor, participación del público, en la cual también hemos profundizado en el despliegue técnico en esta ocasión a cargo de Taller Media, un grupo de artistas, audiovisuales y expertes en narrativas interactivas”. 

Es la primera vez que la compañía trabaja también con una dramaturga. En esta ocasión, Mónica Drouilly Hurtado es la autora de la obra, una de las nuevas voces de la escena contemporánea en las artes escénicas chilenas. 

“Comencé a escribir esta obra en 2018. En esa época empecé a observar cierta intensificación en la obsolescencia o inutilidad de algunas ocupaciones que históricamente aseguraban empleabilidad. Trabajé la acción en el futuro porque así puedes exagerar algunas cosas. De algún modo estos últimos dos años hiperacelerados situaron en el pasado algunos de los problemas de este futuro. Por eso también son periodistas los personajes: todos tenemos alguna idea de lo que hacen (aunque sea errónea esa idea) y es una carrera impartida en una gran cantidad de universidades cuya tasa de empleabilidad está a la baja. Me parecía una idea buena para hablar del tema de la obsolescencia”, cuenta Mónica Drouilly. 

El montaje cuenta con apoyo audiovisual de Taller Media, con un universo sonoro a cargo del artista sonoro Daniel Marabolí y también con el diseño integral de John Álvarez.

Habla el director de la obra

Nelson Valenzuela indica que Drama Club ha realizado dos montajes previos: La esclavitud de hoy es responder miles de tarjetas de Navidad, y Casting K. Perry. "Desde lo temático podría decir que hay una insistencia en ciertos temas: los medios de comunicación, el capitalismo, el universo pop y cómo las personas y los cuerpos son atravesadas por estos temas. Desde donde se abordan es más amplio: desde espacios más dramáticos, de representación o de personajes a espacios que se construyen desde la performatividad o desde algo más abierto. En los tres montajes hay participación de la audiencia a través de distintas estrategias escénicas. Eso sí, no ponemos en ridículo ni en peligro al público, tratamos de empatizar con quienes sienten terror con esas dinámicas. Pero finalmente la idea es que quien esté mirando la obra pueda experimentar la reflexión, no solo verla o escucharla".

Para la dirección en la obra Newsroom of the future, ¿existen algunos énfasis en particular? ¿Qué es lo que se quiere mostrar en esta obra?

"Al ser la primera obra con un texto dramático, escrito por una dramaturga, el trabajo actoral es bastante importante. Eso para mí ha sido fundamental: trabajar con las ideas, con la postura de los personajes o voces y por consecuencia mucho trabajo vocal. Además, me importa mucho abordar la representación del futuro intentando alejarnos de las representaciones habituales de éste. Por eso intentamos abordar la obra desde el humor, el cual ayuda muchas veces a levantar preguntas, más que dar respuestas a la audiencia. Evitar también la tecnofobia e intentar a través de esto generar más lecturas en torno a lo que el relato propone".

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar la primera obra con dramaturgia?

"Ha sido distinto, por un lado, genera cierta calma en el equipo, porque hay una estructura, un material matriz súper concreto para ingresar a la escena. Y por otro lado, tener un diálogo previo, durante y después de la escritura del texto con Mónica ha sido un placer. Me encanta pensar la cantidad de horas que estuvimos conversando y leyendo en un café durante el año 2018."

¿Cuál cree que sea la premisa o vigencia más importante de la obra en estos momentos?

"Estamos presenciando un momento donde nuestras vidas están cambiando, donde la tecnología está cada vez más presente y donde de alguna manera tenemos que aprender a compartir espacios con ella. No se trata de una fe a ciegas, sino de verlo con respectiva, con mirada crítica, pero sin tecnofobias. Con Mónica hablábamos de plantearnos en el lugar de la tecnoduda. Generar preguntas más que juicios morales en torno a este tema, darle valor, generar usos que nos permitan generar de mejor manera la vida y de conectarnos con otrxs a través de está tecnologización. Además pensar que estamos viviendo en un tiempo de aceleración tan grande, que no sólo la especie humana puede quedar obsoleta, sino que cualquier naturaleza puede estarlo. Y finalmente pensar que la humanidad no es lo único que compone al planeta, hay más especies".

Información: Teatro Sidarte.