Otros sucesos. Otro tipo de violencia. Otra mirada contemporánea a los pueblos originarios. Esto es lo que revisa críticamente KIMVNTeatro con el estreno de la obra Ütruf Tripay, escrita y dirigida por Paula González Seguel, y que ahonda en un episodio doloroso, cuyas consecuencias se reflejan hasta hoy: las adopciones irregulares durante la dictadura, de personas de origen indígena. 

Nuevas funciones a las 19:30 horas de jueves a sábado en Teatro UC, desde el 4 al 27 de junio. Esto es en Jorge Washington 26, Ñuñoa, con entradas desde $7.500 a $14 mil.

Países como Francia, Suiza, Holanda e Italia fueron destino de estos niños y niñas, en su mayoría indígena, que fueron secuestrados gracias a un entramado de complicidades civiles e institucionales que materializaron miles de adopciones ilegales durante la dictadura militar.

Ahondar en estas historias nuevamente con el público local, tras el estreno que tuvo como parte del Festival Internacional Teatro a Mil, explica la directora de la obra, Paula González Seguel, “es un regalo”. 

“Son alrededor de 4 años de trabajo, donde venimos pulsando nuestra última creación escénica, que pone de manifiesto nuestro compromiso como compañía con los derechos humanos, por los deseos de justicia, y la defensa de los derechos de las niñeces, por el derecho a saber quién eres, dónde se encuentra tu identidad, y cuál es tu arraigo a la tierra”, señaló la creadora escénica.

Ütruf Tripay, agregó, “viene de una profunda conexión con las raíces de los árboles, quienes nos dieron las luces de ésta creación y nos entregaron los mensajes para crear una historia que viaja por distintos pasajes de vida de Alejandro; su niñez, su adolescencia, y su retorno al Wallmapu, para junto a Jeannette, abogada de derechos humanos, ir en búsqueda de la verdad, y dar cuenta de un entramado de instituciones y personas ligadas a procesos de adopciones irregulares. Esperamos que el público vuelva a acompañarnos en Teatro UC, y que las butacas vuelvan a llenarse, cómo lo hicieron con Trewa, en el 2019. KIMVNTeatro, este año cumple 18 años de trabajo y queremos celebrarlos junto a todos quienes han seguido nuestros trabajos, para volver a reflexionar y emocionarnos juntos en el teatro”. 

Parte de lo narrado en escena deviene de las propias experiencias de estas niñeces, quienes, entre lenguas negadas y nombres olvidados, intentan reconstruir sus historias, recuperar el sentido de pertenencia, identidad y existencia.

Como explica la directora, este aspecto “se construye gracias a la generosidad de tres testimoniantes que han sido parte fundamental del proceso creativo”. Estas personas son: Alejandro Quezada, integrante de la organización internacional, quien ha estado por años trabajando en reencuentros desde Europa a Chile; Alina Namuncura, quien fuera adoptada en Alemania; y Jeannette Velázquez, integrante de la organización Hijos y Madres del Silencio.

“Estas tres personas han compartido sus vivencias, y junto al estudio de materiales de archivo, noticias, tesis académicas sobre adopciones irregulares, es que se ha construido un relato sensible, que esperamos pueda conmover a lxs espectadores, y apoyar en los procesos de visibilización de una vulneración tremenda hacia las infancias, solo por ser pobres o indígenas, negando cualquier derecho a mantener sus identidades, territorios y sentido de pertenencia”.

KIMVNTeatro se sumergió nuevamente en un proceso de investigación/creación interdisciplinar a través del diálogo entre las artes escénicas, la música, la investigación documental y el lenguaje audiovisual, para la creación de un espectáculo escénico, que va tejiendo poéticamente un viaje por la memoria, la identidad, una verdad histórica velada y un profundo deseo de justicia. 

La obra, explica Paula González Seguel, “se construye a través de diferentes lenguajes, donde la teatralidad dialoga con la música y el lenguaje audiovisual, desde la construcción de su dramaturgia, interpretación escénica y creación de atmósferas. Como compañía y como directora escénica, seguimos indagando en el lenguaje documental, desde sus múltiples formas y aristas, abriendo posibilidades inexploradas, para describir nuevas formas de narrar y seguir contando historias.

Para Ütruf Tripay, uno de los lenguajes fuertemente utilizados es la música. Como detalla Evelyn González Seguel, directora musical de la obra y de la compañía, la música opera “como un elemento narrativo que potencia la dramaturgia y la experiencia sensorial del público, contribuyendo a la construcción de atmósferas que dialogan directamente con la acción escénica y el lenguaje audiovisual instalado en la puesta en escena. Asimismo, contribuye a dar contención emocional al entramado y tejido historiográfico presente en el relato teatral. La música cantada se configura como un lenguaje expresivo que amplifica la carga emocional de los personajes y contribuye a la creación del universo onírico y simbólico presente en la obra”.

El proyecto cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, la co-producción de Punctuate! Theatre and Pemmican Collective Playwrights’ Cohort - Canadá, Festival Sens Interdits - Francia, Fundación Teatro a Mil, Centro de Estudios Interculturales e Indígena CIIR, Viodemos y la colaboración de Instituto chileno francés, Programa Apoyo Organizaciones Colaboradoras PAOCC.