“Maestros solistas” es el nombre del programa que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile presentará el viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 19:30 horas en la Gran Sala Sinfónica Nacional (Vicuña Mackenna 20, con entradas desde $7.500 a $35.000).

Con el regreso del director invitado Luis Toro Araya, el concierto abrirá con el estreno absoluto del Concierto para trombón, violín y orquesta del compositor chileno Ignacio Teillerie, obra que tendrá como solistas al concertino de la Sinfónica Alberto Dourthé, y el trombón bajo del elenco, Obeed Rodríguez. En tanto, la segunda parte estará dedicada a la monumental obra Una Sinfonía Alpina, de Richard Strauss.

Con una ascendente carrera internacional, el maestro chileno Luis Toro Araya es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción y en los últimos años ha debutado con destacados elencos como la Orquesta de Radio y Televisión Española, la Orquesta de Picardie, la Dresdner Philharmonie, la Orquesta Estatal de Lituania y la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda. El maestro mantiene además una estrecha relación con la Sinfónica Nacional de Chile, de la que formó parte como violinista entre 2014 y 2017.

“A mí siempre me da mucha alegría volver a la orquesta, porque fui miembro de ella, aprendí muchísimo ahí, les tengo mucho cariño y siempre que vuelvo me siento muy en casa, porque creo que tenemos una muy buena conexión musical”, comenta el director sobre su regreso.

Respecto del Concierto para trombón, violín y orquesta, el concertino Alberto Dourthé destaca que se trata de “una obra que dialoga con la tradición sinfónica desde una mirada contemporánea, con una escritura muy expresiva para ambos instrumentos y una gran riqueza orquestal”. Asimismo, señala que “estrenar música chilena siempre representa una responsabilidad y también una oportunidad para acercar al público a la creación actual”.

Por su parte, el trombonista Obeed Rodríguez comenta que “es la primera vez que se realiza un concierto con esta conformación nada común, donde el reto más interesante es encontrar esa fusión sonora, manteniendo la esencia de cada uno de los instrumentos”. Junto con ello, explica que se estructura en tres movimientos y que “el concierto en sí es una gama de colores y texturas entre el violín y el trombón bajo, en compañía de la gran orquesta, la que tiene un rol muy protagónico en todo momento”.

En tanto, la segunda parte del programa estará dedicada a Una sinfonía alpina, op. 64, una de las obras más emblemáticas del compositor alemán Richard Strauss, concebida como una evocación sonora de los paisajes de los Alpes bávaros y considerada una de las grandes piezas del repertorio orquestal posromántico.

“Es una de las obras más fantásticas que existen”, explica el director, y agrega que “no es solo una descripción física de los Alpes, de un viaje a la montaña, sino que Strauss tiene la capacidad de convertir eso en un discurso muy profundo, y la obra finalmente es una apología de la vida, que plantea muchas reflexiones interesantes”, donde entra también la aceptación de la propia muerte. “Creo que es un viaje filosófico”, plantea Toro Araya, y finaliza: “Es una obra muy desafiante y por lo mismo se toca muy poco. Para mí es un agrado poder hacerla con la Sinfónica”.

Información: CEAC | Universidad de Chile.