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Estás leyendo: Branford Marsalis dedica “Metamorphosen”, a sus mentores, amigos e íconos del jazz recientemente fallecidos.
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BONUS TRACKS – TOM RAINEY “CAMINO CIELO HECHO”

Después de la emisión radial de este programa, hemos agregado BONUS TRACKS, material adicional de avanzada, free jazz o libre improvisación.
[Detalles al final de esta página]

BRANFORD MARSALIS

En Metamorphosen, Branford Marsalis dedica el disco a sus mentores, amigos eíconos del jazz que fallecieron antes de la grabación: Alvin Batiste, Michael Brecker, Freddie Hubbard, Dewey Redman y Max Roach. El CD varía entre sus composiciones neo-bop interpretadas en el saxo tenor o alto de saxofón y las más lentas y reflexivas que se presentan en el saxo soprano. Esta banda es excepcional, llevaban juntos más de diez años, con el baterista Jeff Watts, el bajista Eric Revis y el pianista Joey Calderazzo, músicos que se comunican con absoluta confianza, con el dominio de profesionales que necesitan pocas pistas verbales o de inspiración para entrar en acción. La influencia de Thelonious Monk es reconocible en “The Return of the Jitney Man” y “Jabberwocky”.

Branford Marsalis “Metamorphosen” – Durham, NC, August 25-27, 2008
The return of the Jitney Man, Abe Vigoda, Jabberwocky
Branford Marsalis (sop,as,ts) Joey Calderazzo (p) Eric Revis (b) Jeff “Tain” Watts (d)

RONI BEN-HUR & HARVIE S

La guitarra con el bajo y batería resulta particularmente íntimo. La falta de otros instrumentos cordales o de primera línea crea espacio y atrae a los oyentes más allá para apreciar las intrincadas líneas tejidas por estos músicoss. Tanto el guitarrista Roni Ben-Hur como el bajista Harvie S se han encontrado como compañeros igualmente hábil como solista y acompañante, mientras que el consumado baterista Tim Horner es la opción ideal para completar el grupo.

Roni Ben-Hur / Harvie S “Introspection” – Paramus, NJ, c. 2017
Conception, Blood count, Repetition
Roni Ben-Hur (g) Harvie Swartz (b) Tim Horner (d)

ERIC REED

Con 21 años, el pianista Eric Reed, tenía uno de los puestos más codiciados en el jazz: era el tecladista en la banda del trompetista Wynton Marsalis. Su grabación de 1993, “It’s All Right to Swing”, presenta al pianista en un programa de melodías de blues, funk y gospel, diseñadas para mostrar sus considerables habilidades con el teclado. Su lanzamiento posterior, “The Swing and I”, se concentra más en sus composiciones originales. Esta progresión de interpretar estándares y piezas de jazz post-bop y optar por asumir el papel de compositor serio refleja el propio desarrollo de Marsalis, Reed reconoce el paralelo.

Eric Reed “The Swing And I” – California, August 9, 10 & 11, 1994
The swing and I, Ahmad’s blues, The gemini suite – The first man – Scotty
Eric Reed (p) Benjamin Wolfe, Rodney Whitaker (b) Gregory Hutchinson (d)

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BONUS TRACK: 

TOM RAINEY TRIO –  “CAMINO CIELO HECHO”

Tom Rainey: drums; Ingrid Laubrock: saxophones; Mary Halvorson: guitar.
1 Expectation Of Exception
2 Mullet Toss
3 Mr And Mrs Mundane
4 Corporal Fusion
5 Arroyo Burrow
6 Strada Senza Nome
7 A Third Line Into Little Miss Strange
8 Leapfrog
9 Camino Cielo Echo
10 Fluster
11 Mental Stencil
12 Two Words
13 June.

Para su segunda presentación, el trío del baterista Tom Rainey se establece como un representante dominante de la última dirección del jazz pionero. Al crear (más como co-crear) música con dos de los músicos más solicitados de la actualidad, la guitarrista Mary Halvorson y la saxofonista Ingrid Laubrock, Rainey continúa su racha de actuaciones con músicos de vanguardia.

El baterista ha sido escuchado en bandas de vanguardia desde la década de 1990, liderado por los saxofonistas Tim Berne y Tony Malaby, los guitarristas Nels Cline y David Torn, y el bajista Mark Helias. Pero también se le escucha en ambientes más tradicionales, tocando con artistas como los pianistas Fred Hersch y Kenny Werner.

Camino Cielo Echo sigue a la escuela de billar de debut del trío Pool School (Clean Feed, 2010). Lo que se sintió como una reunión única la primera vez, se convierte aquí en un conjunto de trabajo sólido.

La sesión brota en varias direcciones, desde los ruidosos golpes del punk jazz hasta las exploraciones casi minimalistas del ambiente. Rainey difunde los deberes de composición entre los tres, pero parecen escribir con la misma voz en mente.

Si la secuencia de un álbum es importante en estos días, este disco comienza con una declaración de propósito. “Expectation Of Exception” toma impulso, con Rainey aplicando notas sueltas de tambores mientras Laubrock y Halvorson ejercitan sus sonidos característicos. La guitarrista serpentea a través de diferentes tonos y carreras que se aplican contra la técnica de respiración del saxofonista. Halvorson puede transformar su guitarra en un sintetizador de ciencia ficción o arrojar sin esfuerzo algunos toques de Derek Bailey.

¿No estás de humor para hacer música chary? El trío derriba las paredes en “Mullet Toss”, “Two Worlds” y “Fluster”, un ejercicio de golpeteo de tambor en una guitarra rallada y gritos y saxofones. Donde la libertad permitida aquí por Rainey aumenta la energía, también se asienta en algunas pistas meditativas muy satisfactorias. La naturaleza simpática del trío evita la hostilidad por la armonía, creando un nuevo camino para la interacción grupal.

Roberto Barahona
Los Angeles, California

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