Lunes 6 de septiembre

Arcangelo Corelli - Sonatas Nº1 y Nº12 “La Folía” del Op.5 (con Stefano Montanari)

Johann Sebastian Bach - Conciertos para clavecín en fa menor BWV.1056 y en re menor BWV.1052 (con Ottavio Dantone)

Martes 7

Georg Friedrich Haendel - Arias de oratorios (con Sandrine Piau)

Antonio Vivaldi - Motete RV.626 (con Sandrine Piau)

Miércoles 8

Antonio Vivaldi - Las Cuatro Estaciones y otros conciertos del Op.8 (con Stefano Montanari)

Jueves 9

Georg Friedrich Haendel - Arias de óperas (con Andreas Scholl)

Benedetto Marcello - Quando penso agl' affanni (con Andreas Scholl)

Viernes 10

Antonio Vivaldi - Conciertos del Op.3 "L'Estro Armonico" (con Stefano Montanari, Fiorenza De Donatis, Paolo Zinzani y Laura Mirri)

Sábado 11

Esta semana presentamos grabaciones de la Academia Bizantina.

Esta agrupación italiana se formó en Rávena en 1983 y hoy en día es una de las mejores intérpretes del repertorio barroco, siendo liderada por el clavecinista Ottavio Dantone y el violinista Stefano Montanari. Su discografía es numerosa y ha sido editada por sellos como Decca, L’Oiseau-Lyre, Harmonia Mundi, Arts, Naïve, Denon y Amadeus.

Comenzamos este ciclo con un premiado disco de la Academia Bizantina dedicado a las  Doce Sonatas para violín y continuo Op.5 de Arcangelo Corelli. Fue grabado en 2002 y editado en 2005 por Arts Music de Alemania, y entre los galardones que obtuvo, está el prestigioso Diapason d’Or. Aunque Corelli concibió estas sonatas del Op.5 para violín, violón y clavecín, fomentó el uso de más instrumentos, y es por eso que la Academia Bizantina amplió el continuo con Mauro Valli en violonchelo piccolo, Nicola Dal Maso en violón, Tiziano Bagnati en archilaúd, tiorba y guitarra barroca y Romano Valentini en órgano.

Las Sonatas Op.5 de Corelli fueron publicadas en 1700 y marcaron la interpretación y la enseñanza del violín por más de un siglo. La serie comprende seis sonatas “da chiesa” o de iglesia, cinco sonatas “da camera” o de cámara y una serie de variaciones basada en el antiguo y famoso tema conocido como “La folia”. La fama de las sonatas Op.5 de Corelli no sólo queda demostrada por el hecho de haber sido editadas 42 veces entre 1700 y 1800, sino también por los arreglos de otros autores que inspiraron: Geminiani convirtió las doce sonatas en concerti grossi y Veracini hizo una serie de disertaciones sobre este Op.5. También hubo compositores que se basaron en estas partituras para crear obras propias, como Giuseppe Tartini, quien escribió una serie de variaciones sobre un movimiento de la décima sonata, o Sergei Rachmaninov, que compuso una famosa serie de variaciones para piano sobre La folia de la última sonata de Corelli.

Continuamos con un disco de Ottavio Dantone y la Academia Bizantina de 2008 y que editó L’Oiseau Lyre. Dedicado a conciertos para clavecín de Johann Sebastian Bach, es el registro más reciente de Dantone con música del maestro alemán, ya que antes había grabado El Clavecín Bien Temperado y la Misa en si menor. Los conciertos para clavecín de Bach están entre los mejores ejemplos tardíos del autor, a pesar de que todos se basaron en material antiguo. Sin embargo, las alteraciones y las reestructuraciones fueron tan importantes que las partituras parecen totalmente nuevas. Estas obras además iniciaron históricamente al concierto para teclado como género.

Comenzamos con la reciente colaboración de esta agrupación italiana y la gran soprano francesa Sandrine Piau, una de las especialistas en el terreno de la música antigua y que ha colaborado con los conjuntos más importantes en este ámbito. “Between heaven and Earth” es el título del disco que Sandrine y la Academia Bizantina realizaron el año pasado, editado por el sello Naïve y que ganó el Midem, el premio más relevante de la música clásica a nivel mundial, después de obtener el Choc. Este disco está dedicado a selecciones de oratorios de Haendel y una temática en torno a la música como remedio para el sufrimiento humano, contrastando la agonía de heroínas como Teodora o Cleopatra con la redención y consuelo de El Mesías o La Resurrección.

Sandrine Piau y la Academia Bizantina también colaboraron en el disco “Laudate Pueri” dedicado a música sacra de Antonio Vivaldi. Fue grabado en 2005, editado por Naïve en 2006 y obtuvo el premio Midem en 2007. De esta grabación tenemos el motete “In furore iustissimae irae” escrito probablemente a mediados de la década de 1720 por Vivaldi y que comprende dos arias, enlazadas por un recitativo, más un jubiloso Aleluya final. Este motete se desarrolla desde la ira divina contra el pecado humano hasta el jubiloso encuentro con la gracia de Dios, pasando por la misericordia del Padre y la penitencia del pecador.

Uno de los más famosos y controvertidos discos de esta agrupación italiana, con más de 25 años de trayectoria, es aquel dedicado a “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi. Apareció en 2000 editado por el sello Arts Music y formó parte del registro integral que la Academia Bizantina destinó al Op.8 de Vivaldi que se llama “Il cimento dell’armonia e dell’invenzione”.

Esta colección de doce conciertos fue publicada en 1725 y su título refleja la integración dialéctica entre las reglas racionales de la composición y el vuelo libre de la inspiración individual. Aunque el Op.8 sigue el principio estético de la mayoría de los conciertos de Vivaldi, introduce elementos descriptivos que intentan ser reflejados en la escritura, con siete de los doce conciertos titulados de manera no musical.

Las Cuatro Estaciones son los primeros cuatro conciertos del Op.8 y están acompañados de cuatro sonetos de autor desconocido, aunque se cree que fueron escritos por el propio Vivaldi. Las conexiones entre texto y música están plasmadas con diversos sistemas, ya sea con letras mayúsculas en la versión manuscrita o con inserciones de versos y notas referenciales en la versión impresa.

En estos conciertos aparecen temas favoritos de Vivaldi como la tormenta, la cacería, el sueño o el canto de los pájaros. Mientras el ritmo circular y continuo de la naturaleza es la protagonista del ciclo, determinando la existencia del hombre inmerso en esa realidad atmosférica, las Cuatro Estaciones también captan aspectos más oscuros y penosos de la vida, como los problemas causados por el calor y el frío, los secretos del sueño, el poder destructivo de la tormenta y la crueldad de la cacería.

Revisamos las exitosas colaboraciones entre el conjunto italiano y el contratenor alemán Andreas Scholl. El primer fruto discográfico de esta labor apareció en 2003 con el título de Arcadia, y aunque fue premiado por la crítica, no alcanzó el éxito del siguiente disco de estos artistas, editado en 2005 y llamado Arias for Senesino, que no sólo estuvo en el primer lugar del ranking clásico británico, sino que además le permitió a Andreas Scholl ganar en la categoría Cantante del Año en los Classical Brit Awards de 2006. La tercera colaboración del contratenor y la Academia Bizantina fue publicada en 2007 e incluyó a la cantante Helene Guilmette, mientras que en octubre próximo será editado otro disco, esta vez dedicado a Henry Purcell.

El disco Arias for Senesino contiene música que fue interpretada a comienzos del siglo 18 por Francesco Bernardi, famoso castrato conocido como Senesino, porque provenía de Siena. Fue uno de los cantantes predilectos de Haendel, y aunque su relación laboral fue tormentosa, estuvo en la compañía de ópera del autor por unos dieciséis años. Junto con protagonizar el estreno de Julio César en 1724, participó en óperas como Rodelinda y oratorios como Ester y Débora. Sin embargo, en 1733 se unió a la compañía rival y le tocó compartir escena con Farinelli, algo que, según se cuenta, no fue nada de fácil. En 1736 volvió a Italia y cantó en Florencia y Nápoles, apareciendo por última vez en una ópera de Porpora en 1740.

Arcadia es el título de otra colaboración entre Andreas Scholl y la Academia Bizantina. El disco está dedicado a la cantata de cámara italiana cultivada por los compositores que fueron admitidos en la famosa academia literaria romana surgida a fines del siglo 17. Su principal aspiración era combatir los excesos barrocos y Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli y Bernardo Pasquini fueron algunos músicos asociados a ella. Pero el que mejor se adecuó al modelo de la academia fue Benedetto Marcello, que fue admitido en 1711 y desarrolló un estilo vocal natural y pulcro, muy cercano al ideal del belcanto. Marcello provenía de una familia noble, por lo que se dedicó a la música y las letras sin ocupar ni depender de un puesto oficial.

En este programa tenemos una selección de la colección “L’Estro Armonico” Op.3, una de las más influyentes en la historia de la música y que comprende doce conciertos para uno, dos o cuatro violines de Antonio Vivaldi. Fue publicada en 1711 en Ámsterdam, el centro europeo de las ediciones musicales en esa época, y por lo mismo tuvo una amplia circulación por el resto del Viejo Continente.

La principal razón por la que estos conciertos llamaron tanto la atención se debió a que marcaron la partida definitiva desde el concerto grosso hacia el concierto solista. Si bien las obras para cuatro violines todavía están arraigadas en el estilo antiguo, aquellas para uno y dos violines reflejaron un nuevo estilo que sería imitado por compositores de toda Europa, incluyendo a Bach, quien además adaptó algunos conciertos para teclado.